REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Oprogramowanie audio

Jak uchwycić dźwięk na wydarzeniach jak profesjonalista

Uchwycenie dźwięku na wydarzeniach takich jak profesjonalista wymaga planowania, odpowiedniego sprzętu i dobrego zrozumienia zasad audio. Oto podział kluczowych obszarów:

i. Preprodukcja i planowanie:

* Analiza zdarzeń: To najważniejszy krok! Zrozum wydarzenie wewnątrz i na zewnątrz:

* Rodzaj zdarzenia: Konferencja, koncert, ślub, występ teatralny, wydarzenie sportowe itp., Każde ma różne wymagania dźwiękowe.

* miejsce: Wewnętrzne/zewnętrzne, rozmiar, akustyka, dostępność mocy, potencjalne źródła hałasu (klimatyzacja, ruch itp.).

* Wykonawcy/głośniki: Ile? Wokal, instrumenty, odtwarzanie? Czy mają doświadczenie w mikrofonach? Czy mają działki sceniczne lub technicznych jeźdźców przedstawiających ich potrzeby audio?

* pożądany wynik: Czy przechwytujesz dźwięk do streamingu na żywo, celów archiwalnych lub postprodukcji (edycja wideo, podcasting)? Jaka jest zamierzona publiczność?

* Budżet: To dyktuje wybory sprzętu i ile czasu możesz poświęcić.

* Uprawnienia i logistyka: Uzyskaj niezbędne uprawnienia do nagrania. Koordynuj z organizatorami zdarzeń i personelem miejsc w zakresie zasilania, przebiegów kablowych i potencjalnych zakłóceń hałasu.

* Wybór sprzętu: Na podstawie analizy wybierz odpowiedni sprzęt.

* Plan kopii zapasowej: Zawsze mają kopię zapasową kluczowych komponentów (mikrofonów, kabli, akumulatorów, urządzeń rejestrujących).

* Scouting: Jeśli to możliwe, odwiedź miejsce wcześniej. Zidentyfikuj potencjalne problemy dźwiękowe, opcje umieszczania mikrofonu i źródła zasilania.

ii. Wybór sprzętu:

* Mikrofony:

* Mikrofony dynamiczne: Trwałe, dobre dla głośnych źródeł (bębny, wokale w hałaśliwych środowiskach), mniej wrażliwe (np. Shure SM58, Sennheiser E835).

* Mikrofony kondensacyjne: Bardziej wrażliwa, szersza reakcja częstotliwości, lepsza do przechwytywania szczegółów (instrumenty akustyczne, wokal w cichych ustawieniach). Wymagaj mocy fantomowej (np. Rode NT5, Audio-Technica AT2020).

* Lavalier (Lapel) Mikrofony: Małe, klipsyw dla głośników lub wykonawców. Dobry do mobilności i konsekwentnego dźwięku, ale skłonny do szumu odzieży (np. Sennheiser Me 2, jechał Lavalier Go).

* Mikrofony strzelby: Wysoce kierunkowe, używane do przechwytywania dźwięku z odległości (np. Rode NTG5, Sennheiser MKH 416). Idealny do filmu i wideo.

* Mikrofony graniczne (PZM): Umieszczone na płaskiej powierzchni, dobre do przechwytywania atmosfery pokoju lub dyskusji grupowych.

* Mikrofony przyrządu: Specjalnie zaprojektowane dla różnych instrumentów (np. Basowych mikrofonów perkusyjnych, mikrofonów wzmacniacza gitarowego).

* Urządzenie do nagrywania:

* Przenośne rejestry cyfrowe: Przydatny do nagrywania w ruchu (np. Zoom H6, Tascam DR-40X).

* Interfejsy audio: Podłącz mikrofony do komputera do nagrywania za pomocą oprogramowania DAW (np. Focusrite Scarlett Series, Universal Audio Apollo).

* Konsole miksujące: Oferuj wiele danych wejściowych, równania, kompresji i innych efektów do miksowania i nagrywania na żywo (np. Seria Yamaha MG, seria Allen i Heath Zed). Niektóre mają wbudowane interfejsy USB.

* dedykowane rejestry terenowe: Profesjonalne rejestrniki z wysokiej jakości przedwzmacniacze i zaawansowane funkcje (np. Seria mixpre urządzeń dźwiękowych).

* kable: XLR (zrównoważone audio), TRS/TS (niezrównoważony dźwięk), RCA, USB. Użyj wysokiej jakości kabli, aby zminimalizować szum i utratę sygnału.

* stoi i montaże: Stojaki mikrofonowe, ramiona wysięgnika, mocowania uderzeń, klipsy. Właściwie zabezpiecz swoje mikrofony.

* słuchawki: Zamknięte słuchawki do monitorowania bez krwawienia dźwiękowego (np. Sony MDR-7506, audio-technik ATH-M50x).

* akcesoria:

* filtry pop: Zmniejsz dźwięki („P” i „B”).

* Substerens: Minimalizuj hałas wiatru, zwłaszcza na zewnątrz.

* Phantom Zasilnik: Jeśli używasz mikrofonów kondensacyjnych.

* DI Boxes (Direct Input): Konwertuj niezrównoważone sygnały instrumentów (np. Gitara) na zrównoważone sygnały do ​​czystego nagrywania.

* taśma Gaffer: Do zabezpieczenia kabli i innych urządzeń.

* przedłużacze: Zawsze masz więcej, niż myślisz, że będziesz potrzebować.

* baterie: W przypadku mikrofonów bezprzewodowych, rejestratorów itp.

iii. Techniki mikrofonowe i umiejscowienie:

* Wzory polarne: Zrozum wzór odbioru mikrofonów (sercowo -krążeniowy, omnidirecki, dwukierunkowy, strzelba).

* cardioid: Podnosi dźwięk przede wszystkim z przodu, odrzucając dźwięk z tyłu. Dobra do izolowania jednego źródła.

* Omnidirectional: Podnosi dźwięk równie ze wszystkich kierunków. Przydatne do przechwytywania atmosfery lub grup ludzi.

* dwukierunkowy (rysunek-8): Podnosi dźwięk z przodu i z tyłu, odrzucając dźwięk z boków. Może być używany do wywiadów lub technik nagrywania stereo.

* strzelba: Wysoce kierunkowe, podnosi dźwięk pod wąskim kątem.

* Strategie umieszczania mikrofonu:

* odległość: Bliższe mikrofony przechwytują bardziej bezpośredni dźwięk i mniej atmosfery. Dalsze mikrofony wychwytują większą atmosferę. Reguła 3:1 (odległość mikrofonu od źródła dźwięku do siebie) zmniejsza problemy z fazowaniem.

* kąt: Dostosuj kąt mikrofonu, aby uchwycić pożądany ton. Na przykład celowanie w nieco wokalny mikrofon może zmniejszyć sybilance (ostre dźwięki „S”).

* Techniki multi-mikrofonu: Używany do przechwytywania złożonych źródeł dźwięku, takich jak zestawy bębnowe lub chóry. Wymaga starannych rozważań dotyczących umieszczenia i fazowania.

* Techniki nagrywania stereo: Uchwyć poczucie szerokości i głębokości przestrzennej. Typowe techniki obejmują:

* xy: Dwa mikrofony kardioidowe pod kątem wzajemnie sięgnęły.

* ortf: Dwa mikrofony kardioidowe rozmieszczone i kątowe na zewnątrz.

* Środkowa strona (M-S): Jeden mikrofon kardioidowy skierowany do przodu (środkowy) i jeden dwukierunkowy mikrofon skierowany na boki (bok).

* Minimalizowanie szumu:

* izoluj źródło dźwięku: Ustaw mikrofony, aby zminimalizować niechciany szum z innych źródeł (np. Klimatyzacja, ruch).

* Użyj mocowań szoku: Izoluj mikrofony z wibracji.

* Używaj niskopasowych filtrów (filtry o wysokim przedziale): Zmniejsz dudnienie i hałas o niskiej częstotliwości.

* monitoruj słuchawkami: Słuchaj uważnie niechcianego hałasu.

* leczenie akustyczne (jeśli to możliwe): Użyj koców lub materiałów dźwiękowych, aby poprawić akustykę przestrzeni nagrywania.

iv. Poziomy rejestrowania i monitorowanie:

* Wysyłanie: Ustaw wzmocnienie wejściowe na rejestrator lub mikserze na zdrowy poziom bez przycinania (zniekształcenie). Cel dla szczytów około -12dBFS do -6dBFS (cyfrowa pełna skala).

* Monitorowanie: Użyj słuchawek do monitorowania sygnału audio w czasie rzeczywistym. Słuchaj wszelkich problemów (hałas, zniekształcenie, obcinanie).

* słuchawki vs. głośniki: Użyj słuchawek do krytycznego monitorowania, aby uniknąć informacji zwrotnych i zabarwienia z pokoju. Głośniki mogą być używane do ogólnego słuchania.

* Unikaj przycinania: Przycinanie to zniekształcenie cyfrowe, które występuje, gdy sygnał audio przekracza maksymalny poziom. Bardzo trudno jest naprawić w postprodukcji.

v. Podczas wydarzenia:

* Ciągłe monitorowanie dźwięku: Zwróć uwagę na poziomy i jakość dźwięku podczas całego wydarzenia.

* Dokonaj korekt: Przygotuj się do dostosowania umieszczania mikrofonu, poziomów wzmocnienia i innych ustawień w razie potrzeby.

* Dokument: Zachowaj dziennik nagrań, w tym godzinę, datę, lokalizację i wszelkie notatki na temat jakości dźwięku. Będzie to nieocenione podczas postprodukcji.

* Stay Alert: Pozostań świadomy środowiska i bądź przygotowany do rozwiązywania problemów z pojazdami.

vi. Postprodukcja (jeśli dotyczy):

* Edycja: Usuń niechciane sekcje, wyczyść szum i dostosuj ogólny poziom dźwięku.

* Mixing: Zrównoważyć poziomy różnych ścieżek, dodaj EQ, kompresję i inne efekty, aby poprawić jakość dźwięku.

* Mastering: Zoptymalizuj dźwięk do dystrybucji.

* Format pliku: Wybierz odpowiedni format pliku dla swoich potrzeb (np. WAV dla archiwalnych, mp3 dla dystrybucji).

vii. Kluczowe zasady i wskazówki:

* „śmieci, śmieci”: Jakość ostatecznego nagrania zależy w dużej mierze od jakości początkowego nagrania. Nie spiesz się i dobrze.

* mniej jest więcej: Zacznij od prostej konfiguracji i dodaj złożoność tylko w razie potrzeby.

* Słuchaj uważnie: Twoje uszy są najważniejszym narzędziem.

* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi technikami mikrofonu i ustawieniami, aby dowiedzieć się, co jest dla Ciebie najlepsze.

* profesjonalizm: Szanuj wykonawców, organizatorów wydarzeń i personelu miejsc.

* bezpieczeństwo: Uważaj na zagrożenia bezpieczeństwa, takie jak kable, źródła energii i tłumy.

* Zachowaj spokój pod presją. Coś pójdzie nie tak. Kluczem są posiadanie planu i utrzymanie chłodu.

Postępując zgodnie z tymi wytycznymi, możesz znacznie poprawić jakość nagrań audio na wydarzeniach i osiągnąć profesjonalne wyniki. Pamiętaj, aby dostosować te techniki do określonych wymagań każdego zdarzenia. Powodzenia!

  1. Jak ulepszyć dźwięk w Premiere Pro:6

  2. Jak usunąć brzęczący dźwięk

  3. Jak nagrywać dźwięk za pomocą Audacity

  4. Jak DXO PureRaw 4 porównuje z innymi popularnymi narzędziami redukcji szumów

  5. Więc chcesz podcast? Część II:Potrzeba zestawu umiejętności

Oprogramowanie audio
  1. Usuń dźwięk z wideo w systemie Windows 10:4 darmowe sposoby

  2. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  3. Photoshop Elements vs Photoshop:który edytor jest dla Ciebie odpowiedni? (2022)

  4. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  5. Przegląd kontroli promocji dla upływu czasu i ustawiania ostrości

  6. Jak zrobić czarno-białe o wysokim kontraście w Adobe Photoshop Lightroom 2

  7. Sony ogłasza a7S III z 4K/120p i 9,44 mln punktów EVF