Zanim zaczniesz:import i organizacja
1. Zaimportuj swoje obrazy:
* Otwórz Lightroom.
* Kliknij „Importuj” (zwykle w lewym dolnym rogu).
* Wybierz folder zawierający zdjęcia portretowe.
* Wybierz, jak chcesz je zaimportować (kopiowanie, ponieważ DNG jest ogólnie dobrą opcją do zachowania surowych danych, jeśli nie strzelasz jeszcze w DNG).
* Rozważ stosowanie wstępnych ustawień (jeśli masz jakieś gotowe) podczas importu dla spójnego punktu wyjścia.
* Kliknij „Importuj”.
2. Culling and Organizing:
* Użyj modułu biblioteki, aby szybko przejrzeć obrazy i flag/oceń najlepsze. Użyj klawisza „P”, aby oznaczyć zdjęcie jako wybór. Użyj klawisza „X”, aby odrzucić zdjęcie. Użyj klawiszy liczbowych (1-5), aby uzyskać ocenę gwiazdy. To oszczędza czas później.
* Twórz kolekcje, aby grupować podobne ujęcia. (Kliknij prawym przyciskiem myszy w panelu „Kolekcje” po lewej i wybierz „Utwórz kolekcję”)
Opracuj przepływ pracy modułu:przewodnik krok po kroku
Będziemy pracować przez panel opracowywany według panelu, ogólnie w tej kolejności:podstawowa, krzywa tonu, HSL/kolor, detale, korektę soczewki, transformację, efekty, kalibracja. Jednak możesz dostosować to zamówienie według własnego uznania.
1. Panel podstawowy:Globalne korekty
* Korekta profilu (kluczowa dla SAW):
* * Cel:* koryguje zniekształcenia soczewki i winiet. Surowe zdjęcia nie mają tych informacji, jak często robią to JPEG.
* * How-to:* Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” (zwykle u dołu). Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i zastosuje poprawki.
* * Rozważania:* Czasami domyślny profil nie jest idealny. W razie potrzeby możesz wybrać inny profil ręcznie, szczególnie w przypadku starszych soczewek.
* bilans biały (wb):
* * Cel:* Ustawia ogólną temperaturę kolorów obrazu, aby białe wyglądały na białe (i wszystkie inne kolory dokładne).
* * Jak:*
* * Auto:* Zacznij od „Auto” WB Preset. Lightroom jest w tym często całkiem dobry.
* * Narzędzie Eyedropper:* Kliknij Eyedropper i kliknij neutralny szary lub biały obszar na zdjęciu. Jest to często najdokładniejszy sposób ustawienia WB.
* * PRESETS:* Wypróbuj ustawienia, takie jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień”, „Tungsten” lub „fluorescencyjny”, aby sprawdzić, czy działają.
* * Sukty:* Drobna za pomocą suwaków „Temp” (temperatura:niebieska do żółta) i suwakami „odcienia” (magenta do zielonego). Dostosuj się do smaku. Celem są naturalne odcienie skóry.
* * Rozważania:* Nie bój się być nieco cieplejszym lub chłodniejszym w zależności od nastroju, który chcesz stworzyć. Subtelne zmiany mogą mieć dużą różnicę.
* Ekspozycja:
* * Cel:* Dostosowuje ogólną jasność obrazu.
* * How-to:* Użyj suwaka „ekspozycji”. Uważaj, aby nie nadmiernie eksponować (wydmuchać) atrakcje (czyste białe obszary bez szczegółów) lub niedoświetlone cienie (czyste czarne obszary bez szczegółów).
* * Rozważania:* Spójrz na histogram (wykres w prawym górnym rogu). Chcesz, aby histogram był rozsądnie zrównoważony, a informacje rozprzestrzeniają się w zakresie. Jeśli dane są zatłoczone po lewej stronie, twój obraz jest niedoświetlony; Jeśli jest zatłoczony w prawo, jest prześwietlony.
* kontrast:
* * Cel:* Dostosowuje różnicę między jasnymi i ciemnymi obszarami obrazu. Wyższy kontrast oznacza bardziej dramatyczne cienie i atrakcje.
* * How-to:* Użyj suwaka „kontrast”. Trochę zwykle idzie daleko.
* * Rozważania:* Wysoki kontrast może podkreślać tekstury (takie jak zmarszczki), podczas gdy niski kontrast może stworzyć bardziej miękki, bardziej eteryczny wygląd.
* Podprawy:
* * Cel:* Kontroluje jasność najjaśniejszych części obrazu bez wpływu na środkowe pary lub cienie.
* * Porad:* Użyj suwaka „Podświetlania”, aby odzyskać szczegóły w nadeksponowanych obszarach lub rozjaśnić już jasne obszary. Przeniesienie suwaka w lewo ciemnieje podświetlenia i odzyskuje szczegóły.
* * Rozważania:* Jest to świetne do odzyskiwania szczegółów na niebie lub w obszarach jasnej skóry.
* Shadows:
* * Cel:* kontroluje jasność najciemniejszych części obrazu.
* * Porad-to:* Użyj suwaka „cienie”, aby rozjaśnić ciemne obszary i ujawnić szczegóły lub przyciemnić cienie, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* * Rozważania:* Rozjaśniające cienie mogą zmniejszyć kontrast i nadać bardziej równomiernie oświetlony wygląd. Uważaj, aby ich nie rozjaśnić * zbyt *, co może wprowadzić hałas.
* białe:
* * Cel:* ustawia punkt, w którym najjaśniejsze obszary na obrazie stają się czyste białe (przycięte).
* * How-to:* przytrzymaj klawisz alt (klawisz opcji na komputerze Mac) podczas przesuwania suwaka „Whites”. Zobaczysz, jak obraz staje się czarny. Gdy poruszasz suwakiem w prawo, pojawią się obszary, które stają się czyste. Zatrzymaj się tuż przed tym, jak zobaczysz za dużo przycinania. Alternatywnie kliknij histogram w prawym górnym rogu na prawej krawędzi, aby pokazać przycinanie.
* * Rozważania:* Kilka przyciętych atrakcji jest często akceptowalnych.
* czarne:
* * Cel:* ustawia punkt, w którym najciemniejsze obszary na obrazie stają się czyste czarne (przycięte).
* * How-to:* przytrzymaj klawisz alt (klawisz opcji na komputerze Mac) podczas przesuwania suwaka „czarnych”. Zobaczysz obraz staje się biały. Gdy przesuniesz suwak w lewo, pojawią się obszary, które stają się czyste czarne. Zatrzymaj się tuż przed tym, jak zobaczysz za dużo przycinania. Alternatywnie kliknij histogram w prawym górnym rogu w lewej krawędzi, aby pokazać przycinanie.
* * Rozważania:* Kilku przyciętych czarnych jest często akceptowalnych.
* tekstura:
* * Cel:* Dostosowuje teksturę obrazu bez wpływu na ostrość.
* * How-to:* Użyj suwaka tekstury. Przeniesienie go w lewo zmiękczy tekstury. Przeniesienie go w prawo zaakcentuje ich.
* * Rozważania:* Przydatne do zmniejszenia tekstury skóry lub zaakcentowania tekstury we włosach lub odzieży.
* Clarity:
* * Cel:* Dostosowuje kontrast środkowy, wpływając na ogólną ostrość i definicję obrazu.
* * How-to:* Użyj suwaka „Clarity”. Wzrost dla bardziej mocnego, zdefiniowanego wyglądu; Zmniejsz się bardziej miękkiego, bardziej snów.
* * Rozważania:* Zazwyczaj będziesz chciał użyć tego oszczędnie na portretach, ponieważ zbyt duża jasność może podkreślić niedoskonałości skóry. Rozważ użycie suwaka tekstury zamiast jasności, aby uzyskać bardziej subtelny efekt.
* dehaze:
* * Cel:* Usuwa lub dodaje atmosferyczną mgłę.
* * How-to:* Użyj suwaka „dehaze”. Zwiększenie go usuwa mgłę; Zmniejszenie dodaje mgły.
* * Rozważania:* Przydatne dla portretów przyjmowanych w mglistych lub zamglonych warunkach. Niewielki spadek może stworzyć marzycielski efekt.
* Vibrans and Neatation:
* * Cel:* Dostosowuje intensywność kolorów obrazu.
* * Jak:*
* * Vibrans:* zwiększa intensywność stonowanych kolorów bez wpływu już nasyconych kolorów. Jest to ogólnie preferowana opcja dla portretów, ponieważ rzadziej tworzy nienaturalne odcienie skóry.
* * Nasycenie:* Zwiększa równo intensywność * wszystkich * kolorów.
* * Rozważania:* Najpierw użyj Vibrance. Jeśli potrzebujesz dalszego doładowania, użyj nasycenia oszczędnie. Przesycone portrety wyglądają nienaturalnie.
2. Panel krzywej tonu:drobny kontrast
* * Cel:* zapewnia dokładniejszą kontrolę nad zakresem tonalnym obrazu. Możesz niezależnie dostosować jasność różnych obszarów (atrakcje, środkowe, cienie).
* * Jak:*
* * Krzywa punktowa:* Najbardziej elastyczny sposób. Kliknij krzywą, aby dodać punkty. Przeciągnij punkty w górę, aby rozjaśnić ten zasięg tonalny lub w dół, aby go przyciemnić.
* * Krzywa regionu:* Możesz również wybrać predefiniowaną krzywą (np. „Średni kontrast”, „silny kontrast”) z menu rozwijanego.
* * Rozważania:*
* * S-Curve:* Subtelna kreska S (podnoszenie podświetleń i opuszczanie cieni) jest powszechną techniką dodawania kontrastu. Bądź subtelny!
* * Spłaszczanie:* Możesz spłaszczyć krzywą (podnoszenie cieni i opuszczanie wyświetleń), aby stworzyć bardziej miękki, bardziej pastelowy efekt.
* * Eksperyment! * Krzywa tonu może być potężnym narzędziem, ale opanowanie wymaga praktyki.
3. HSL/panel kolorów:korekcja kolorów i ocenianie
* * Cel:* pozwala dostosować odcień, nasycenie i luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. W tym miejscu można dostroić odcienie skóry i inne kolory na obrazie.
* * Jak:*
* * Odcień:* Zmienia kolor określonego zakresu kolorów (np. Przesuwając czerwieni w kierunku pomarańczy lub magenta).
* * Nasycenie:* Dostosowuje intensywność określonego zakresu kolorów.
* * Luminance:* Dostosowuje jasność określonego zakresu kolorów.
* * Ukierunkowane narzędzie regulacji (TAT):* Kliknij ikonę TAT (okrąg z kropką pośrodku, zwykle w lewym górnym rogu panelu). Następnie kliknij kolor na obrazie i przeciągnij w górę/w dół, aby bezpośrednio dostosować jego odcień, nasycenie lub luminancję. Jest to często najbardziej intuicyjny sposób korzystania z tego panelu.
* * Rozważania dotyczące portretów:*
* * Odcienie skóry:* Skoncentruj się na kanałach pomarańczowych i czerwonych. Lekko dostosuj odcień, aby odcienie skóry były przyjemniejsze (zwykle zmieniają je w kierunku pomarańczowego). Dostosuj nasycenie i luminancję, aby stworzyć zdrowy, naturalny wygląd. Nie przesadzaj! Poszukaj naturalnych kolorów skóry.
* * Kolory tła:* Dostosuj kolory w tle, aby uzupełnić obiekt lub stworzyć określony nastrój. Możesz desaturować rozpraszające kolory lub ulepszyć kolory, które dodają do obrazu.
* * Kolor oczu:* Możesz subtelnie zwiększyć kolor oczu, zwiększając nasycenie odpowiedniego kanału kolorów (zwykle niebieskiego lub zielonego).
4. Panel oceniania kolorów:Kreatywny wygląd (opcjonalnie)
* * Cel:* pozwala dodawać określone odcienie kolorów do cieni, środkowych podteków i wyświetleń swojego obrazu. Jest to bardziej wyrafinowana forma korekcji kolorów, która służy do stworzenia określonego stylu estetycznego.
* * Jak:*
* Użyj kolorowych kół, aby wybrać kolor dla cieni, środkowych paneli i podświetleń. Dostosuj suwaki mieszanki i równowagi, aby kontrolować wytrzymałość i mieszanie klas kolorów.
* * Rozważania:*
* Często używane do tworzenia ciepłych lub chłodnych tonów lub do uzyskania określonego kinowego wyglądu.
* Można używać subtelnie do ulepszania istniejących kolorów lub bardziej dramatycznie dla stylizowanego efektu.
* Zacznij od małych korekt i stopniowo zwiększaj efekt, aż osiągniesz pożądany wygląd.
5. Panel detali:wyostrzenie i redukcja szumów
* * Cel:* Wyostrza obraz i zmniejsza szum (ziarno). Są one często konieczne, szczególnie w przypadku plików RAW.
* * Jak:*
* wyostrzenie:
* * Ilość:* kontroluje siłę efektu wyostrzenia. Zacznij od niskiej wartości (np. 40–60) i stopniowo zwiększ.
* * Promień:* Określa rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy w przypadku portretów (np. 0,5-1,0).
* * Szczegół:* kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* * Maskowanie:* To jest * najważniejsze * ustawienie dla portretów. Przytrzymaj klawisz Alt (klawisz opcji na Mac) podczas regulacji suwaka maskującego. Zobaczysz, jak obraz staje się czarny. Podczas poruszania suwaka w prawo, białe obszary wskazują, gdzie zostanie zastosowane ostrzenie. Celem jest wyostrzenie oczu, rzęs i włosów, ale * unikanie * wyostrzenia skóry, co podkreśli niedoskonałości.
* Redukcja szumu:
* * Luminance:* Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość). Zacznij od niewielkiej wartości (np. 10-20) i w razie potrzeby zwiększ. Uważaj, aby nie wyrzucić obrazu, co może sprawić, że będzie wyglądał nienaturalnie.
* * Kolor:* Zmniejsza szum kolorowy (plamki niechcianego koloru). Wzrost w razie potrzeby.
* * Szczegóły:* Wpływają na szczegóły zachowane podczas korzystania z redukcji szumów.
* * Kontrast:* Wpływa na kontrast zachowany przy użyciu redukcji szumów.
* * Rozważania:*
* * Powiększ:* Powiększ 100%, aby dokładnie ocenić wyostrzenie i redukcję szumów.
* * Mniej jest więcej:* błąd z boku mniejszego wyostrzenia i redukcji szumów, szczególnie w przypadku portretów. Nadmierne ostrzeżenie i nadmierne gładkie mogą zrujnować obraz.
* * Selektywne wyostrzenie:* Skuteczne użycie suwaka maskującego pozwala na wyostrzenie ważnych detali (oczy, włosy) bez wpływu na skórę.
6. Panel korekcji soczewek (wspomniany wcześniej)
* * Cel:* koryguje zniekształcenia soczewki i winietowanie (ciemnienie w rogach). Omówiliśmy to wcześniej, ale dobrze jest powtórzyć.
* * Jak:*
* Sprawdź pola „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”.
7. Panel transformacji (w razie potrzeby)
* * Cel:* koryguje zniekształcenia perspektywy. Przydatny, jeśli zastrzelisz swój portret pod kątem i chcesz go wyprostować.
* * Jak:*
* Użyj suwaków „pionowych” i „poziomych”, aby dostosować perspektywę.
* Wypróbuj opcje „automatyczne” lub „przewodnie” do automatycznej korekty.
* * Rozważania:*
* Używaj oszczędnie, ponieważ znaczące korekty perspektywy mogą wprowadzić artefakty.
* Przygotowanie uprawy może być konieczne po zastosowaniu transformacji.
8. Panel efektów:winietowanie i ziarno (opcjonalnie)
* * Cel:* Dodaje do obrazu winietę (przyciemniając lub rozjaśnia krawędzie) lub sztuczne ziarno.
* * Jak:*
* Vignetting:
* * Ilość:* kontroluje siłę winiety. Wartości ujemne przyciemniają krawędzie; Wartości dodatnie je rozjaśniają.
* * Punkt środkowy:* kontroluje rozmiar winiety (jak daleko rozciąga się na obraz).
* * Okrągłość:* kontroluje kształt winiety.
* * Pióro:* kontroluje miękkość krawędzi winiety.
* ziarno:
* * Ilość:* kontroluje ilość ziarna.
* * Rozmiar:* kontroluje rozmiar cząstek ziarna.
* * Szorstkość:* kontroluje teksturę ziarna.
* * Rozważania:*
* * Subtelność:* Używaj tych efektów oszczędnie. Subtelna winieta może pomóc przyciągnąć oko widza do tematu.
* * Ziarno:* Dodanie ziarna może nadać cyfrowemu obrazowi bardziej przypominający film.
9. Panel kalibracji (zaawansowany)
* * Cel:* Dopełnia renderowanie kolorów obrazu na podstawowym poziomie.
* * Jak:*
* Dostosuj „czerwony podstawowy”, „zielony podstawowy” i „niebieskie suwaki pierwotne” i suwaki nasycenia.
* * Rozważania:*
* Ten panel jest przeznaczony dla zaawansowanych użytkowników, którzy chcą dostosować kolor kolorów. Najlepiej zacząć od innych korekt i wrócić do tego panelu, jeśli nie jesteś zadowolony z ogólnego koloru.
* Eksperymentuj z różnymi profilem, ale zawsze miej oko na odcienie skóry.
Lokalne korekty:udoskonalanie określonych obszarów
Lokalne narzędzia regulacji Lightroom pozwalają wprowadzać ukierunkowane korekty określonych obszarów obrazu. Są one niezbędne do edycji portretów.
* pędzel regulacyjny:
* * Cel:* Paluje regulacje na określonych obszarach.
* * How-to:* Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego (skrót:k). Dostosuj ustawienia (ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, jasność, nasycenie itp.). Pomaluj na obszarze, który chcesz się dostosować.
* * Rozważania:*
* * Miękka pędzel:* Użyj miękkiego pędzla (wysoka wartość pióra) do gładkich przejść.
* * Auto Maska:* Włącz „Auto Mask”, aby pomóc pędzelowi pozostać w krawędziach obiektów.
* * NOWOŚĆ:* Kliknij „Nowy”, aby utworzyć nową regulację.
* * Usuń:* Użyj trybu „usuń” (klawisz Hold Alt/Option), aby usunąć regulacje.
* * Powszechne zastosowania:*
* * Wygładzanie skóry:* Nieco zmniejsz jasność, teksturę i cienie na skórze, aby ją zmiękczyć. (Bardzo subtelnie!)
* * Ulepszenie oczu:* Rozjaśnij oczy (ekspozycja), dodaj odrobinę kontrastu i zwiększ nasycenie.
* * Unikanie i spalanie:* rozjaśnij (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary w celu ulepszenia cieni i atrakcji.
* Filtr dyplomowy:
* * Cel:* tworzy stopniową regulację nad wybranym obszarem, często używanym do nieba lub tła.
* * How-to:* Wybierz narzędzie do filtru stopniowego (skrót:m). Przeciągnij filtr po obszarze, na który chcesz wpłynąć. Dostosuj ustawienia.
* * Rozważania:* Przydatne do przyciemnienia jasnego tła lub dodania gradientu kolorów.
* Filtr radialny:
* * Cel:* tworzy regulację w obszarze okrągłym lub eliptycznym lub poza nim.
* * How-to:* Wybierz narzędzie promieniowe (skrót:shift + m). Przeciągnij okrąg lub elipsę wokół obszaru, na który chcesz wpłynąć. Dostosuj ustawienia. Możesz odwrócić efekt, aby wpłynąć na * zewnętrzne * koła/elipsy.
* * Rozważania:* Przydatne do tworzenia subtelnej winiety lub zwrócenia uwagi na temat.
Wskazówki dotyczące przepływu pracy
* Nieniszcząca edycja: Edycja Lightroom jest nieniszcząca. Zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* przed i po: Użyj klawisza „\”, aby przełączyć między widokami przed i po.
* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne do spójnych stylów edycji. Możesz także pobrać i używać ustawień innych fotografów, ale pamiętaj, aby dostosować je do własnych zdjęć.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej stajesz się w edytowaniu portretów.
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj style edycji fotografów, których podziwiasz.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Podziel się swoimi zdjęciami innym fotografom i poproś o konstruktywną krytykę.
* Profile kolorów: Pracuj w przestrzeni kolorów, takiej jak Adobe RGB lub Prophoto RGB, aby uzyskać najszerszą gamę kolorów, szczególnie jeśli planujesz wydrukować.
* kopie zapasowe: Zawsze kopię zapasową oryginalne zdjęcia i katalog Lightroom.
Specyficzne techniki edycji portretów
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla regulacyjnego z * bardzo * miękkim pędzlem, lekko zmniejsz jasność, teksturę i cienie i pomaluj skórę. Bądź wyjątkowo subtelny! Zbyt dużo wygładzania skóry wygląda nienaturalnie.
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby rozjaśnić oczy, dodać odrobinę kontrastu i zwiększyć nasycenie. Nieco wyostrz rzęsy za pomocą małego pędzla o wysokich szczegółach i promieniu.
* unikanie i spalanie: Użyj pędzla regulacyjnego o niskiej wartości ekspozycji (+/- 0,1 do 0,3), aby subtelnie rozjaśnić (Dodge) lub ciemne (spalanie) obszarów twarzy, aby ulepszyć cienie i podświetlenia. Może to pomóc wyrzeźbić twarz i dodać wymiar.
Eksportowanie edytowanego portretu
1. kliknij „plik” -> „eksport.”
2. Wybierz Ustawienia eksportu:
* * Lokalizacja eksportu:* Wybierz, gdzie chcesz zapisać eksportowany plik.
* * Nazowanie plików:* Wybierz konwencję nazewnictwa.
* * Ustawienia pliku:*
* * Format obrazu:* JPEG jest powszechny do użytku internetowego. TIFF jest lepszy do drukowania.
* * Jakość:* Ustaw jakość na wysoką wartość (np. 80-100 dla JPEG).
* * Kolorowa przestrzeń:* SRGB do użycia sieci. Adobe RGB lub Prophoto RGB, jeśli planujesz wydrukować.
* * Rozmiar obrazu:*
* * Zmień rozmiar, aby dopasować:* Jeśli chcesz zmienić rozmiar obrazu w określonym celu (np. Media społecznościowe), zaznacz to pole i wprowadź żądane wymiary.
* * Wyostrzenie wyjściowe:* Rozważ dodanie wyostrzenia dla określonego medium wyjściowego (ekran lub matowy papier/błyszczący papier).
3. kliknij „Eksportuj.”
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi korektami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia pięknych i fascynujących portretów w Lightroom! Powodzenia!