Korzystanie z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki pięknej:kompleksowy przewodnik
Tryby mieszania w Photoshopie to potężne narzędzia dla artystów szukających unikalnych i urzekających efektów w swoich portretach sztuki. Umożliwiają nałożenie i interakcję różnych elementów twojego obrazu, nie-niszcząc, otwierając świat kreatywnych możliwości. Oto rozkład, jak skutecznie ich używać:
i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy:
* co robią: Tryby mieszania decydują o tym, jak warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Osiągają to poprzez matematyczne obliczenie wartości pikseli bieżącej warstwy („warstwa mieszania”) i leżącej u podstaw warstwy („warstw podstawowych”).
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw w Photoshopie znajdziesz menu rozwijane oznaczone jako „normalne”. Kliknięcie to otwiera listę dostępnych trybów mieszania.
* Ważne rozważania:
* krycie: Dostosowanie krycia warstwy mieszanki znacząco wpływa na siłę efektu trybu mieszania. Rozpocznij subtelne i zwiększaj w razie potrzeby.
* wypełnij: Podobnie jak w Krycie, opcja „wypełnienia” w panelu warstw może być użyta do kontrolowania intensywności trybu mieszania. Jednak wypełnienie ignoruje efekty warstw, dzięki czemu może tworzyć inne wyniki niż krycie.
* kolejność warstwy: Kolejność twoich warstw ma znaczenie. Górna warstwa będzie oddziaływać z warstwami poniżej, więc eksperymentuj z przestawieniem warstw, aby osiągnąć różne wyniki.
* Eksperymenty jest kluczowe: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, co działa dla twojego konkretnego obrazu i wizji artystycznej.
ii. Grupowanie trybów mieszania i ich zastosowania w Portreturze Sztuki:
Photoshop organizuje tryby mieszania w grupy na podstawie ich funkcji. Oto podział najbardziej przydatnych grup do portretowania sztuki pięknej:
1. Normalny (i próg):
* normalne: Tryb domyślny po prostu nakłada warstwę mieszanki na warstwie podstawowej. Przydatne do dodawania elementów z ich oryginalnym wyglądem.
* próg: Przekształca warstwę mieszanki na czystą czarno -białą na podstawie poziomu progowego. Może być interesujący do tworzenia efektów graficznych, ale rzadziej w typowych portretach sztuki.
2. Darken:
Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Przydatne do dodawania cieni, głębokości i kontrastu.
* Darken: Porównuje wartości pikseli mieszanki i warstw podstawowych i utrzymuje ciemniejszą wartość.
* pomnóż: Mnoży wartości pikseli mieszanki i warstw podstawowych. To przyciemnia obraz i doskonale nadaje się do dodawania cieni, stosowania tekstur i symulacji tradycyjnych technik malowania. Pomyśl o tym jak o mieszaniu kolorów. Może tworzyć bogate, nasycone tony.
* Kolor Burn: Głęboko przyciemnia warstwę podstawową na podstawie koloru warstwy mieszanki. Tworzy silny kontrast i nasycone kolory. Używaj ostrożnie, ponieważ może to być intensywne.
* Linear Burn: Podobne do spalania koloru, ale ciemnieje poprzez zmniejszenie jasności warstwy podstawowej. Może stworzyć bardziej wyciszony, desakcjonowany efekt w porównaniu do oparzenia kolorów.
* ciemniejszy kolor: Podobne do Darken, ale działa w oparciu o ogólną wartość koloru, a nie poszczególne kanały RGB.
Aplikacje dla trybów ciemnych:
* Dodawanie subtelnych cieni: Zduplikuj warstwę portretową, lekko rozmyj ją i ustaw tryb mieszania na „pomnóż” lub „ciemne” ze zmniejszoną krycie, aby dodać subtelne cienie.
* Stosowanie tekstur: Nakładaj warstwy tekstury (np. Grunge, papier, materiał) i użyj „pomnóż”, aby płynnie mieszać je w portret.
* Dodawanie winiet: Utwórz ciemne, pierzastą kółko lub prostokąt na nowej warstwie i użyj „pomnóż”, aby utworzyć naturalnie wyglądającą winietę.
* wzmacniający kontrast: Utwórz warstwę zakrętów lub poziomów regulacyjnych, dostosuj, aby utworzyć ciemniejsze cienie, a następnie zmień tryb mieszania, aby pomnożyć, przyciemnić lub oparzyć liniowe.
3. Lighten:
Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Przydatne do dodawania atrakcji, tworzenia marzycielskich efektów i łączenia źródeł światła.
* Lighten: Porównuje wartości pikseli mieszanki i warstw podstawowych i utrzymuje lżejszą wartość.
* Ekran: Odwraca wartości pikseli mieszanki i warstw podstawowych, mnożą je, a następnie odwraca wynik. To rozjaśnia obraz i doskonale nadaje się do dodawania wyświetleń, tworzenia efektów lśniących i symulacji źródeł światła.
* Color Dodge: Rozjaśnia warstwę podstawową na podstawie koloru warstwy mieszania. Tworzy jasne atrakcje i często dodaje „świecący” efekt. Może łatwo przewyższyć obrazy, jeśli są zbyt silnie używane.
* liniowy Dodge (Add): Podobnie jak kolor, ale rozjaśnia się, zwiększając jasność warstwy podstawowej. Może być bardziej subtelny niż kolorowy Dodge.
* lżejszy kolor: Podobne do Lighten, ale działa w oparciu o ogólną wartość koloru, a nie poszczególne kanały RGB.
Aplikacje dla trybów rozjaśniających:
* Dodawanie wyświetleń: Zduplikuj warstwę portretową, lekko rozmyj ją i ustaw tryb mieszania na „ekran” lub „rozjaśnij” ze zmniejszoną nieprzezroczystą, aby dodać subtelne podświetlenia.
* Tworzenie efektów blasku: Dodaj jasny, miękki połączenie pędzla na nowej warstwie i ustaw tryb mieszania na „Screen” lub „Color Dodge”, aby stworzyć efekt świecącego wokół obiektu.
* Symulacja źródeł światła: Dodaj warstwę jasnego koloru (np. Żółty lub pomarańczowy) i użyj „ekranu”, aby symulować źródło światła oświetlającego obiekt.
* Dodanie kurzu i zarysowań: Użyj tekstur pyłu i zadrapań nad obrazem w trybie ekranu, aby stworzyć zużyty, vintage wygląd.
4. Kontrast:
Tryby te zwiększają kontrast obrazu zarówno o ciemne cienie, jak i rozświetlanie rozświetlania.
* nakładka: Mnoży ciemne obszary i ekrany jasne. Jest to wszechstronny tryb dodawania kontrastu i subtelnej zmiany kolorów. Jest wrażliwy na jasność warstwy podstawowej, więc neutralna szara warstwa nie będzie miała efektu.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale z bardziej subtelnym efektem. Tworzy bardziej miękki, bardziej rozproszony wygląd.
* Hard Light: Mnoży lub ekranuje kolory, w zależności od koloru mieszanki. Ten tryb tworzy ostry, wysokowydajny wygląd.
* żywe światło: Parza lub uchyla kolory, w zależności od koloru mieszanki. Ten tryb tworzy intensywny kontrast i nasycone kolory.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Parza lub uchyla jasność, w zależności od koloru mieszanki. Ten tryb tworzy wygląd o wysokim kontraście z mniejszym nasyceniem niż żywe światło.
* Pin Light: Zastępuje kolory, w zależności od koloru mieszanki. Ten tryb tworzy ostry, graficzny wygląd z ograniczoną paletą kolorów.
* Hard Mix: Dodaje wartości czerwonych, zielonych i niebieskich kanałów warstw mieszanki i podstawy. Ten tryb tworzy posteryczny wygląd z ekstremalnymi zmianami kolorów.
Aplikacje dla trybów kontrastu:
* Zwiększenie ogólnego kontrastu: Utwórz warstwę regulacji krzywych lub poziomów i ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „miękkie światło”, aby uzyskać subtelne wzmocnienie kontrastu.
* Dodanie dramatycznego oświetlenia: Utwórz warstwy z wypełniaczami gradientu i użyj „nakładki” lub „twardego światła”, aby symulować dramatyczne efekty oświetlenia. Eksperymentuj z różnymi kolorami i gradientami.
* tworzenie efektów artystycznych: Użyj tekstur i wzorów z „nakładką” lub „miękkim światłem”, aby dodać do portretu subtelne szczegóły i wizualne zainteresowanie.
* unikanie i spalanie: Utwórz 50% szarą warstwę i pomaluj czarną (do spalania - ciemnie) lub białym (do unikania - rozjaśniania), podczas gdy warstwa jest ustawiona na nakładanie lub miękkie światło. Umożliwia to nieniszczące unikanie i spalanie.
5. Inwersja/porównanie:
* różnica: Odejmuje wartości piksela warstwy mieszanki od warstwy podstawowej. Ten tryb może tworzyć interesujące inwersje kolorów i surrealistyczne efekty. Często używane do wykrywania niedoskonałości.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z bardziej miękkim efektem.
* odejmować: Odejmuje wartości piksela warstwy mieszanki od warstwy podstawowej. To przyciemnia obraz i może tworzyć ciekawe zmiany kolorów.
* podziel: Dzieli wartości piksela warstwy mieszanki przez warstwę podstawową. Rozjaśnia to obraz i może stworzyć efekt bielonego lub wyblakłego.
Aplikacje do trybów inwersji/porównywania:
* Surrealistyczne efekty: Użyj tekstur i wzorów z „różnicą” lub „wykluczeniem”, aby stworzyć dziwne i nieoczekiwane kombinacje kolorów.
* tła kreatywne: Połącz „różnicę” lub „wykluczenie” z wypełniaczami gradientu lub wariantami kolorów dla nietypowych efektów w tle.
* Znalezienie niedoskonałości: Użyj trybu różnicy, aby porównać dwie wersje tego samego obrazu i wyróżnić wszelkie różnice.
6. Komponent (HSL/Color):
Tryby te wpływają na elementy kolorów obrazu (odcień, nasycenie, jasność/jasność).
* hue: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki. Zachowuje jasność i nasycenie.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki. Zachowuje odcień i jasność.
* kolor: Zastępuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki. Zachowuje jasność. Doskonałe do kolorowania czarno -białych obrazów lub dodawania subtelnych odcieni kolorów.
* jasność: Zastępuje jasność warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki. Zachowuje odcień i nasycenie. Przydatny do wyostrzenia lub dodawania kontrastu bez wpływu na kolor.
Aplikacje dla trybów komponentów:
* Tonowanie kolorów: Dodaj solidną warstwę kolorów i ustaw tryb mieszania na „Kolor”, aby zabarwić obraz tym kolorem. Dostosuj krycie dla subtelnych lub dramatycznych efektów.
* desaturacja: Utwórz czarno -białą warstwę regulacji i ustaw tryb mieszania na „nasycenie”, aby selektywnie desaturować niektóre obszary.
* selektywne korekty kolorów: Użyj warstw regulacji (np. Odcień/nasycenie, równowaga kolorów) i ustaw tryb mieszania na „jasność”, aby dostosować jasność określonych kolorów bez wpływu na ich odcień lub nasycenie.
* Zachowanie szczegółów: Użyj trybu jasności, aby zastosować regulacje wyostrzania lub kontrastu bez wpływu na kolory na obrazie.
iii. Praktyczne przykłady i przepływ pracy:
Oto krok po kroku przykład, jak używać trybów mieszania w swoim przepływie pracy w zakresie pracy w dziedzinie sztuki:
Przykład:Dodanie vintage tekstury i koloru
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Dodaj warstwę tekstur: Znajdź obraz w stylu vintage (np. Papier, grunge) i umieść go na warstwie nad portretem.
3. Zmiesz teksturę: Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na pomnóż lub nakładka . Dostosuj krycie, aby osiągnąć pożądany poziom widoczności tekstury. Możesz także użyć maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów obrazu.
4. Dodaj kolorowy ton: Utwórz nową solidną warstwę regulacji kolorów i wybierz ciepły, vintage kolor (np. Wyciszony sepia lub lekko desaturowany pomarańczowy).
5. Zmiesz kolor koloru: Ustaw tryb mieszania warstwy kolorów na kolor . Dostosuj krycie, aby kontrolować siłę koloru.
6. Udoskonal: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy), aby dodatkowo udoskonalić tonację i kontrast obrazu. Możesz również eksperymentować z trybami mieszania tych warstw regulacji (np. Miękkie światło dla subtelnego wzmocnienia kontrastu).
7. Maskowanie: Użyj masek warstwowych na dowolnej warstwie trybu mieszania, aby selektywnie zastosować efekt w razie potrzeby.
Ogólne rozważania dotyczące przepływu pracy:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nie-non-destrukturycznie, używając warstw regulacji i inteligentnych obiektów. Umożliwia to łatwą modyfikację regulacji bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* start subtelny: Zacznij od wartości niewielkich kryjówek dla warstw trybu mieszania i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Eksperymentuj z kolejnością warstwy: Spróbuj zmienić kolejność warstw, aby zobaczyć, jak wpływa to na końcowy wynik.
* Użyj masek warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty warstw trybu mieszania do określonych obszarów obrazu.
* Zapisz swoje ustawienia wstępne: Jeśli znajdziesz kombinacje trybu mieszania, które lubisz, zapisz je jako akcje Photoshopa lub ustawienia wstępne do wykorzystania.
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz z trybami mieszania, tym lepiej zrozumiesz, jak działają i jak używać ich do tworzenia oszałamiających portretów sztuki.
iv. Wskazówki dotyczące estetyki dzieł sztuki:
* subtelność jest kluczowa: W sztuce pięknej często mniej jest więcej. Unikaj nadużywania trybów mieszania, ponieważ może to sprawić, że twoje obrazy wyglądają sztucznie lub nadmiernie przetworzone.
* Skoncentruj się na nastroju i atmosferze: Użyj trybów mieszania, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę w swoich portretach. Na przykład możesz użyć „ekranu” lub „koloru Dodge”, aby stworzyć marzycielski, eteryczny wygląd lub „pomnóż” lub „poparzenie liniowe”, aby stworzyć ciemną, nastrojową atmosferę.
* Utwórz głębokość i wymiar: Użyj trybów mieszania, aby dodać głębokość i wymiar do swoich portretów. Na przykład możesz użyć „pomnóż”, aby utworzyć subtelne cienie i „ekran”, aby utworzyć podświetlenia.
* Uzupełnij temat: Wybierz efekty trybu mieszania, które uzupełniają temat twojego portretu. Na przykład, jeśli fotografujesz dziecko, możesz użyć bardziej miękkich, bardziej eterycznych efektów.
* Użyj trybów mieszania do opowiadania historii: Zastanów się, w jaki sposób tryby mieszania mogą przyczynić się do historii, którą próbujesz opowiedzieć z portretem. Efekt vintage może wywołać nostalgię, podczas gdy dramatyczny efekt oświetlenia może sugerować moc lub tajemnicę.
* Przeglądaj abstrakcyjne tekstury: Uwzględnij abstrakcyjne tekstury przy użyciu trybów mieszania, aby stworzyć efekt malarski lub surrealistyczny.
v. Powszechne błędy, których należy unikać:
* przesadzanie: Jak wspomniano powyżej, subtelność jest kluczowa. Nadmierne użycie trybów mieszania może powodować nienaturalny i amatorski wygląd.
* ignorowanie masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do kontrolowania, gdzie stosowane są tryby mieszania. Nie bój się ich użyć do udoskonalenia swoich efektów.
* Nie rozumieją matematyki: Chociaż nie musisz być matematykiem, zrozumienie podstawowych zasad działania trybów mieszania pomoże ci przewidzieć ich efekty.
* poleganie na jednym trybie mieszania: Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu. Nie utknij w rutynie!
* Zapominanie krycia i wypełnienia: Są to potężne narzędzia do kontrolowania intensywności efektów trybu mieszania. Użyj ich!
* ignorowanie harmonii kolorów: Tryby mieszania mogą wpływać na kolory na twoim obrazie. Zwróć uwagę na harmonie kolorów i upewnij się, że twoje wybory są atrakcyjne wizualnie.
Rozumiejąc podstawy łączenia trybów i regularne ćwiczenie, możesz odblokować potężny zestaw narzędzi do tworzenia oszałamiających i sugestywnych portretów sztuki w Photoshopie. Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować!