i. Zanim zaczniesz:Fundacja
* dobry portret: W tym samouczku zakłada, że masz już dobrze narażony, dość ostry portret. Pomyśl o wyrażeniu przedmiotu i nastroju, który chcesz stworzyć.
* Obraz nakładki: Znajdź lub stwórz nakładkę. To może być:
* tekstury: Grunge, papier, materiał, dym, rozpryski farby.
* Efekty świetlne: Bokeh, lekkie wycieki, obiektywa.
* Elementy natury: Liście, kwiaty, gwiazdy, chmury.
* Kształty geometryczne: Trójkąty, koła, linie.
* Projekty abstrakcyjne: Wzory, gradienty.
* Photoshop: Potrzebujesz Adobe Photoshop (płatne oprogramowanie) lub podobnego programu edycji obrazów z warstwami i trybami mieszania.
ii. Samouczek krok po kroku
1. Otwórz oba obrazy:
* W Photoshopie przejdź do „pliku> Otwórz ...” i wybierz zarówno portret, jak i obraz nakładki. Powinny otworzyć się w osobnych zakładkach lub oknach.
2. Skopiuj nakładkę na portret:
* Wybierz cały obraz nakładki. Możesz to zrobić, przechodząc do „Wybierz> all` (lub naciśnij` ctrl+a` / `cmd+a`).
* Skopiuj nakładkę:`edit> copy` (lub` ctrl+c` / `cmd+c`).
* Przejdź do zakładki obrazu portretowego i `edytuj> wklej` (lub` ctrl+v` / `cmd+v`). Tworzy to nową warstwę w dokumencie portretowym z obrazem nakładki na górze.
3. Zmiana zmian i zmiany położenia nakładki (w razie potrzeby):
* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw.
* Przejdź do `edytuj> darmowy transformacja (lub` ctrl+t` / `cmd+t`).
* Zmiana zmiana: Trzymaj `` Shift 'podczas przeciągania uchwytu narożnego, aby utrzymać współczynnik kształtu nakładki i zapobiec zniekształceniom. Zmień rozmiar, aby pokryć obszar portretu, który chcesz.
* Zmiana położenia: Kliknij i przeciągnij w ramce ograniczającego, aby przesunąć nakładkę.
* obrotowe: Przesuń kursor tuż za uchwytem narożnym, aby zobaczyć zakrzywioną strzałkę. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić nakładkę.
* Naciśnij `enter` (lub` `return '), aby popełnić transformację.
4. Tryby mieszania:magia się dzieje
* To najważniejszy krok! W panelu warstw znajdź menu rozwijane oznaczone jako „normalne” (to jest tryb mieszania). Kliknij, aby zobaczyć listę trybów mieszania.
* Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania. Oto kilka wspólnych do wypróbowania:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, dobry na lekkie wycieki, bokeh, gwiazdy. Działa dobrze na ciemnych nakładkach.
* pomnóż: Ciemnieje obraz, dobry do tekstur, grunge. Działa dobrze na lekkich nakładkach.
* nakładka: Tworzy kontrast i może dodać kolor. Dobry punkt wyjścia dla wielu nakładek.
* miękkie światło: Subtelniejsza wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Color Dodge: Dramatycznie rozjaśnia i nasyca kolory. Używaj ostrożnie.
* Kolor Burn: Ciemnieje i nasyca kolory. Używaj ostrożnie.
* różnica: Tworzy interesujące inwersje kolorów.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Bardziej intensywna wersja żywego światła.
* Pro Tip: Przejdź przez tryby mieszania za pomocą klawiszy strzałek w górę i w dół podczas wybierania rozwijania trybu mieszania. Zobaczysz zmianę efektu w czasie rzeczywistym.
5. Dostosuj krycie (i wypełnij):
* W panelu warstw dostosuj suwak „krycia” warstwy nakładki, aby kontrolować, jak przezroczysta jest nakładka. Niższe krycie sprawia, że nakładka jest bardziej subtelna.
* Możesz także dostosować suwak „wypełnienie”. Wypełnienie wpływa na to, jak * zawartość * warstwy oddziałuje z warstwami poniżej, bez wpływu na style warstwy. Często dostosowanie krycia jest wystarczające, ale eksperymentuj!
6. Maskowanie (aplikacja selektywna):
* Tutaj możesz udoskonalić efekt.
* Dodaj maskę warstwy: Po wybranej warstwie nakładki kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury nakładki.
* Malowanie na masce:
* Wybierz narzędzie pędzla (naciśnij `B`).
* Upewnij się, że twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny Aby ukryć części nakładki i biały ujawnić części nakładki. Możesz przełączać się między czarno -białym, naciskając `x`.
* Dostosuj rozmiar pędzla, twardość (miękka krawędź do gładkich przejść, twarda krawędź do ostrych przejść) i krycie w panelu ustawień pędzla (okno> Ustawienia szczotki).
* Pomaluj maskę, aby selektywnie ukryć lub odsłonić nakładkę. Na przykład możesz zamaskować nakładkę od twarzy obiektu, aby zachować ostrość.
* gradienty na maskach: Możesz także użyć narzędzia gradientu do tworzenia stopniowych przejść w masce.
7. Warstwy korekt (opcjonalnie, ale zalecane):
* Dodanie warstw regulacji * powyżej * Warstwa nakładki pozwala dalej udoskonalić kolory, kontrast i ogólny wygląd.
* Wspólne korekty:
* krzywe: Dostosuj ogólną jasność i kontrast.
* Poziomy: Podobne do krzywych.
* Bilans kolorów: Dostosuj kolor odlewu obrazu.
* Hue/Neatation: Dostosuj odcień kolorów, nasycenie i lekkość.
* czarno -biały: Konwertuj obraz na czarno -biały (często używany jako punkt wyjścia do tonowania kreatywnego).
* Maski do przycinania: Aby warstwa regulacyjna wpływa tylko na warstwę nakładki (a nie cały obraz), utwórz *maskę przycinania *. Po wybranej warstwie regulacji idź do `warstwa> Utwórz maskę przycinania` (lub `alt + ctrl + g` /` opcja + cmd + g`). Mała strzałka pojawi się w panelu warstw, wskazując maskę przycinającą.
8. Dostrojenia i eksport:
* Powiększ i dokładnie sprawdź obraz. W razie potrzeby dostosuj tryby krycia, maskowania i mieszania.
* Rozważ dodanie ostrzenia (ale rób to oszczędnie i jako ostatni krok).
* Gdy jesteś zadowolony z wyniku, przejdź do „pliku> Zapisz jako ...” i zapisz kopię swojego obrazu w formacie odpowiedni do udostępniania (JPEG) lub dalszej edycji (PSD).
iii. Wskazówki i wskazówki
* eksperyment! Kluczem do kreatywnych nakładek są eksperymenty. Wypróbuj różne kombinacje nakładek, trybów mieszania i technik maskowania.
* subtelność jest często kluczem: Nakładki mogą z łatwością stać się przytłaczające. Zacznij od subtelnego efektu i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Rozważ źródło światła: Pomyśl o kierunku światła w swoim portrecie i spróbuj wybrać nakładki, które je uzupełniają.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj z warstwami i maskami, aby zachować oryginalny obraz. Pozwala to wprowadzać zmiany później bez wpływu na podstawowe piksele.
* Utwórz własne nakładki: Fotografuj tekstury, twórz abstrakcyjne projekty w Photoshopie lub użyj pędzli do pomalowania własnych nakładek.
* Użyj obrazów o wysokiej rozdzielczości: Zacznij od obrazów o wysokiej rozdzielczości zarówno dla portretu, jak i nakładki, aby uniknąć pikselizacji.
* Warstwy związane z grupą: Wybierz wiele warstw (np. Nakładka, jej maska i wszelkie warstwy regulacji wpływające na nią), a naciśnij `Ctrl+G` (CMD+G), aby je grupować. Dzięki temu panel warstw jest uporządkowany.
* spróbuj używać gradientów: Użyj gradientów, aby dodać bardzo subtelne przejście między nakładką a portretem.
* Użyj korekcji kolorów: Zagraj w narzędzia do korekcji kolorów, aby połączyć się z oceną kolorów poddanego.
przykładowe scenariusze
* Dodanie efektu wycieku światła:
* Użyj obrazu wycieków światła (często dostępnych jako bezpłatne pobieranie).
* Ustaw tryb mieszania na „Screen” lub „Lighten”.
* Dostosuj krycie i maskuj wszelkie obszary, w których wyciek światła wygląda nienaturalnie.
* Dodanie tekstury grunge:
* Użyj obrazu tekstury (np. Old Paper, beton).
* Ustaw tryb mieszania na „pomnóż” lub „nakładka”.
* Dostosuj krycie i użyj miękkiego pędzla, aby maskować obszary, w których chcesz zachować szczegóły (takie jak twarz pacjenta).
* Dodanie Bokeh:
* Użyj obrazu Bokeh (często obraz rozmytych świateł).
* Ustaw tryb mieszania na „Screen” lub „Lighten”.
To powinno dać ci dobry punkt wyjścia. Ćwicz, eksperymentuj i baw się dobrze tworząc! Powodzenia!