i. Przygotowanie (zrozumienie oświetlenia Rembrandt)
* wzór oświetlenia Rembrandt: Zanim dotkniesz Lightroom, zrozum charakterystyczny wzór oświetlenia Rembrandt. Charakteryzuje się małym, odwróconym trójkątem światła na policzku naprzeciwko głównego źródła światła. Ten trójkąt jest kluczem do wyglądu. Będziesz chciał pojedynczego, mocnego źródła światła umieszczonego w przybliżeniu pod kątem 45 stopni do obiektu i nieco nad ich głową.
* poza podmiotu: Lekko wylicz twarz pacjenta od źródła światła, aby ulepszyć cienie i utworzyć głębokość.
* tło: Mroczne tło dodatkowo podkreśli światło na temat.
ii. Import i podstawowe korekty w Lightroom
1. Zaimportuj swoje zdjęcie: Zaimportuj swój plik RAW lub JPEG do Lightroom.
2. Biała równowaga: Często nieco cieplejsza równowaga białej (około 3200-3600k) może zwiększyć nastrój. Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie, ale z odrobiną ciepła. W razie potrzeby użyj narzędzia White Balance Selector, klikając neutralny szary obszar obrazu (jeśli jest dostępny).
3. Ekspozycja: Zacznij od obniżenia ogólnej ekspozycji. Dążysz do ciemniejszego obrazu, ale nie miażdkuj cieni. Dostosuj się do smaku, ale błędu z boku niedocenimosie. Celem jest skupienie najważniejszych.
4. Contrast: Zwiększ suwak kontrastowy. To pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, tworząc więcej separacji.
5. Podprawy: Znacząco obniż najważniejsze suwak *. To odzyska szczegóły w najjaśniejszych obszarach obrazu i uniemożliwi im wysadzenie. Ten krok ma kluczowe znaczenie dla malarskiego wyglądu.
6. Shadows: Lekko podnieś suwak cienia, aby ujawnić kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale nie przesadzaj. Chcesz zachować poczucie ciemności i tajemnicy. Pomyśl o tym jako o ujawnieniu wystarczającej ilości informacji, aby zasugerować formularz.
7. biali i czarni: Dostosuj białe i czarne suwaki, aby dopracować ogólny kontrast. Przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania tych suwaków. Kiedy widzisz przycinanie (obszary zmieniające się w czystą biało lub czystą czerń), zatrzymaj. Chcesz zmaksymalizować zakres dynamiczny, ale unikaj utraty szczegółów. Cel do * po prostu * przycinania kilku pikseli.
iii. Regulacja krzywej tonu
Krzywa tonu jest twoim najpotężniejszym narzędziem do kontrolowania nastroju.
1. Krzywa punktowa: Przełącz na krzywą punktową (tę z krzywą edytowaną).
2. s-curve: Utwórz subtelną S-Curve, dodając punkty i przeciągając:
* Umieść punkt w cieniu (dolna lewa ćwierć) i delikatnie pociągnij go w dół. To jeszcze bardziej przyciemni cienie.
* Umieść punkt w najważniejszych rozświetlaczach (prawej górnej kwarcie) i delikatnie podciągnij go w górę. To rozjaśni najważniejsze atrakcje.
* Niewielki kształt „S” zwiększy kontrast i stworzy bardziej dramatyczny zasięg tonalny.
3. Drobna: Dostosuj krzywą do swoich upodobań, zwracając uwagę na to, jak wpływa ona na ogólny nastrój i szczegóły na atrakcjach i cienie. Unikaj ostrych, poszarpanych krzywych. Gładkie przejścia są kluczowe.
iv. Regulacja HSL/kolorów
Udoskonal kolory, aby uzupełnić ciemną i nastrojową estetykę.
1. hue:
* Subtelnie dostosuj odcienie skóry w pomarańczowych i żółtych odcieniach, aby wyglądały bardziej naturalne lub lekko cieplejsze. Unikaj drastycznych zmian.
* Jeśli masz kolor tła, możesz subtelnie dostosować odcień, aby uzupełnić ogólny nastrój.
2. Nasycenie:
* Zmniejsz nasycenie większości kolorów, zwłaszcza bluesów i zieleni, aby desaturować obraz i stworzyć bardziej stonowaną paletę.
* Możesz nieznacznie zwiększyć nasycenie odcieni skóry (pomarańczowy i czerwony), aby dodać ciepło i żywotność twarzy pacjenta, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
3. Luminance:
* Lekko obniżyć luminancję kolorów w cieniu, aby je pogłębić.
* Zwiększ luminancję odcieni skóry (pomarańczowy i czerwony), aby wyróżnić twarz pacjenta.
v. Wyostrzenie szczegółów i redukcja szumów
1. Wyostrzenie:
* Zwiększ suwak ilościowy w panelu ostrzy. Zacznij od niewielkiej ilości (np. 40-60).
* Dostosuj suwak promienia, aby kontrolować obszar dotknięty ostrzeniem. Mniejszy promień (np. 0,5-1,0) jest ogólnie lepszy do portretów.
* Zwiększ suwak szczegółów, aby wyostrzyć drobniejsze szczegóły. Uważaj, aby nie przyćmić, co może tworzyć niechciane artefakty.
* Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra. Jest to niezbędne dla portretów.
2. Redukcja szumu:
* W razie potrzeby zastosuj pewną redukcję szumu, aby wygładzić obraz. Zacznij od niewielkiej ilości redukcji szumu luminancji (np. 5-15).
* Dostosuj redukcję szumów kolorów, jeśli zobaczysz artefakty kolorów w cieniu.
vi. Efekty (ocenianie i winietowanie)
1. Grading (podzielona tonowanie/ocena kolorów):
* Użyj cieni, środkowych i podkreśleń kół, aby subtelnie kolorować swój obraz.
* Często dodanie subtelnego ciepłego tonu do wyświetleń (np. Odrobina żółtego lub pomarańczowego) i chłodniejszy odcień do cieni (np. Odrobina niebieskiego lub zielonego) może poprawić nastrój. Użyj bardzo subtelnych zmian.
2. Vignetting: Dodaj lekkie winietowanie po przyciągnięciu, aby przyciemnić krawędzie obrazu i przyciągnij oko widza do obiektu. Wybierz „Priorytetu Najważniejszego” lub „Priorytet kolorów” dla gładszej, bardziej naturalnej winiety. Użyj ujemnej ilości, aby przyciemnić narożniki. Dostosuj środkowy punkt, okrągłość i suwaki z piór, aby dopracować winietę.
3. ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna (panelu efektów) może poprawić charakter. Eksperymentuj z suwakami wielkości i chropowatości. Mniej jest często więcej.
vii. Kalibracja (opcjonalnie)
* Panel kalibracji pozwala na globalne zmiany kolorów, które mogą zwiększyć ogólny nastrój. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, ale bądź subtelny. Często niewielkie przesunięcie w kierunku chłodniejszych tonów może być skuteczne.
viii. Regulacja lokalna (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr dyplomowy)
Narzędzia te pozwalają udoskonalić określone obszary obrazu.
1. pędzel regulacyjny: Użyj pędzla regulacyjnego, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary twarzy, unikać i oparzyć (rozświetlone rozświetlania, ciemne cienie) lub gładką skórę. Użyj niskiego przepływu i gęstości dla stopniowych, kontrolowanych zmian.
2. Filtr promieniowy: Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć efekt reflektorów, rozjaśniając twarz pacjenta i przyciemniając otaczający obszar. Odwróć maskę, aby wpłynąć na zewnątrz okręgu.
3. Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić tło lub dodać subtelny efekt gradientu do obrazu.
ix. Kluczowe rozważania i wskazówki
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Małe, przyrostowe zmiany przyniosą najlepsze wyniki.
* odniesienie: Podczas pracy pamiętaj o malarstwie Rembrandt. Przeanalizuj oświetlenie, cienie i kolory.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Powinny wyglądać naturalnie i zdrowo, nawet z ogólną mroczną i nastrojową estetyką.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zapewnić dokładne kolory i tony.
* Raw vs. JPEG: Praca z plikami RAW zapewnia większą elastyczność w edycji.
* Presets: Chociaż możesz używać ustawień wstępnych jako punktu początkowego, ważne jest, aby dostosować ustawienia pasujące do konkretnego obrazu. Unikaj polegania wyłącznie na ustawieniach wstępnych.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie i eksperymentowanie z różnymi ustawieniami.
Przykładowe wartości regulacji (są to punkty początkowe, a nie absoluty!)
* Ekspozycja:-0,5 do -1,5
* Kontrast:+20 do +50
* Najważniejsze informacje:-50 do -100
* Cienie:+10 do +30
* Białe:-10 do +10 (dostosuj się do tuż przed przycinaniem)
* Czarne:-30 do -10 (dostosuj się do tuż przed przycinaniem)
* Temperatura:3200-3600K
* Winietting:-5 do -20
Pamiętaj, że te wartości są tylko punktami początkowymi. Szczególne korekty, których potrzebujesz, będą zależeć od oryginalnego zdjęcia i pożądanej estetyki. Najważniejszą rzeczą jest zrozumienie zasad oświetlenia Rembrandta i tego, jak różne narzędzia Lightroom wpływają na obraz. Powodzenia!