czego potrzebujesz:
* Adobe Photoshop: (oczywiście!)
* Zdjęcie portretowe: Wybierz dobrej jakości zdjęcie z przyzwoitym oświetleniem.
* Obraz nakładki: To może być wszystko:tekstury, wzory, wycieki światła, bokeh, obrazy kwiatowe, kształty geometryczne itp. Można znaleźć bezpłatne nakładki online (wyszukaj „bezpłatne nakładki Photoshopa”) lub stworzyć własne. Strony internetowe takie jak Unsplash, Pexels i Pixabay często mają faktury, które działają dobrze. Rozważ użycie elementów Envato lub podobnych stron subskrypcyjnych, jeśli potrzebujesz wyższej jakości lub szerszej różnorodności.
Przewodnik krok po kroku
1. Otwórz swoje obrazy:
* Otwórz zarówno zdjęcie portretowe, jak i zdjęcie nakładki w Photoshopie. (Plik> Otwórz)
2. Umieść nakładkę na górze:
* Metoda 1 (przeciągnij i upuść): Kliknij i przeciągnij kartę obrazu nakładki i upuść go do okna obrazu portretowego. Nakładka będzie teraz na nowej warstwie nad twoim portretem.
* Metoda 2 (kopia i wklej): Wybierz obraz nakładki. Naciśnij `Ctrl+A` (Windows) lub` CMD+A` (Mac), aby wybrać cały obraz nakładki. Naciśnij `Ctrl+C` (Windows) lub` CMD+C` (Mac), aby go skopiować. Przejdź do okna obrazu portretowego. Naciśnij `Ctrl+V` (Windows) lub` CMD+V` (Mac), aby wkleić nakładkę. Utworzy nową warstwę.
3. Dostosuj rozmiar i pozycję nakładki:
* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw (zwykle w prawym dolnym rogu).
* Naciśnij `Ctrl+T` (Windows) lub` CMD+T` (MAC), aby aktywować narzędzie do transformacji darmowej.
* rozmiar: Przytrzymaj klawisz „Shift”, przeciągając uchwyt narożny, aby proporcjonalnie rozmiar nakładki. Zapobiega to zniekształceniu.
* Repozycja: Kliknij i przeciągnij w polu transformacji, aby przesunąć nakładkę wokół płótna.
* obracaj: Przesuń kursor tuż za uchwytem narożnym, aż zamieni się w zakrzywioną strzałkę. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić nakładkę.
* Naciśnij `enter ', aby popełnić transformację.
4. Zmień tryb mieszania: To klucz do połączenia nakładki z portretem.
* W panelu warstw spójrz na menu rozwijane, które prawdopodobnie mówi „normalne”. To jest tryb mieszania.
* Kliknij rozwijanie i eksperymentuj z różnymi trybami mieszania. Oto kilka powszechnych i skutecznych opcji:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Dobry na lekkie wycieki, bokeh i jasne tekstury.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry do ciemniejszych tekstur, wzorów i dodawania głębokości.
* nakładka: Połącza efekty mnożenia i ekranu, tworząc kontrast. Wszechstronna opcja.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* ligacja/ciemność: Mieszanki oparte na wartościach lekkości warstw.
* eksperyment! Najlepszy tryb mieszania zależy od nakładki i pożądanego efektu. Kliknij opcje, aby zobaczyć, co wygląda najlepiej. Nie bój się wypróbować ich wszystkich.
5. Dostosuj krycie:
* W panelu warstw zobaczysz suwak „krycia”.
* Dostosuj suwak, aby kontrolować przezroczystość nakładki. Obniżenie krycia sprawia, że nakładka jest bardziej subtelna. Jest to często kluczowe, aby uniknąć obezwładnienia portretu nakładki.
6. Dodaj maskę warstwy (do zastosowania selektywnego): Tutaj rzeczy stają się naprawdę potężne. Możesz kontrolować * gdzie * nakładka jest widoczna.
* Upewnij się, że warstwa nakładki jest wybierana w panelu warstw.
* Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Białe pudełko pojawi się obok miniatury warstwy nakładki.
* narzędzie pędzla (b): Wybierz narzędzie pędzla z paska narzędzi (lub naciśnij klawisz „B”).
* kolory: Upewnij się, że Twój kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny a kolor tła jest ustawiony na biały . Możesz przełączyć się między nimi, naciskając klawisz „X”.
* Malowanie na masce:
* czarny: Malowanie czerni na masce warstwy ukrywa się nakładka w tych obszarach.
* White: Malowanie z białą maską warstwy ujawnia nakładka w tych obszarach.
* Grays: Malowanie z odcieniami szarości spowoduje częściową przejrzystość.
* Ustawienia pędzla: Dostosuj ustawienia narzędzia pędzla na pasku opcji u góry:
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla, aby kontrolować obszar, który malujesz. Użyj klawiszy „[” i ”], aby szybko wyregulować rozmiar pędzla.
* twardość: Miękka pędzel (niska twardość) powoduje stopniowe zanikanie, dzięki czemu mieszanie gładkie. Twarda pędzel tworzy ostrą krawędź.
* krycie: Dostosuj krycie szczotki, aby kontrolować, ile ukrywasz lub ujawniasz z każdym pociągnięciem.
* Przykład: Jeśli chcesz, aby nakładka była mniej widoczna na twarzy, pomaluj czarną maską na warstwie nad twarzą.
7. Korekty (opcjonalnie):
* Korekta kolorów: Kolory nakładki mogą kolidować z kolorami portretu. Możesz dodać warstwy regulacji nad nakładką, aby to poprawić. Wspólne korekty:
* Hue/Neatation: (Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Odcień/nasycenie) Dostosuj odcień, nasycenie i lekkość nakładki. Użyj przycisku „Maska przycinania” (mały kwadrat z ikoną strzałki w dolnej części panelu właściwości dla warstwy regulacji), aby upewnić się, że regulacja wpływa tylko na nakładkę, a nie na cały obraz.
* Bilans kolorów: (Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Bilans kolorów) Dostosuj czerwone, zielone i niebieskie odcienie w nakładce.
* krzywe lub poziomy: (Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Krzywe/poziomy) Dostosuj ogólną jasność i kontrast nakładki.
* Opcje mieszania (zaawansowane): Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę nakładki i wybierz „Opcje mieszania”. Daje to zaawansowaną kontrolę nad tym, jak mieszam się warstwa, w tym opcje takie jak mieszanie „leżącej u podstaw warstwy”, które pozwala ujawnić szczegóły z portretu przez nakładkę. Jest to bardziej zaawansowane, ale warte zbadania.
8. końcowe dotyki:
* wyostrzenie: W razie potrzeby dodaj niewielki efekt wyostrzenia do ostatecznego obrazu (filtr> Wyostrz> Maskę Unsharp). Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* zapisz: Zapisz swoją pracę jako plik PSD, aby zachować warstwy (plik> Zapisz jako). Zapisz spłaszczoną kopię jako JPEG do udostępniania (plik> Zapisz jako> JPEG).
Wskazówki i rozwiązywanie problemów:
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad kopią oryginalnego portretu. Użyj warstw regulacji i masek warstw, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszanki, zmętnienia i technik maski warstwowej. Nie ma jednego „właściwego” sposobu na zrobienie tego.
* subtelność: Nakładki mogą z łatwością stać się przytłaczające. Często najlepsze wyniki są subtelne i zwiększają portret bez zbytniego rozpraszania uwagi.
* Rozdzielczość: Upewnij się, że obraz nakładki jest wystarczająco wysoki, aby pasować do twojego portretu. Rozciąganie nakładki o niskiej rozdzielczości sprawi, że będzie wyglądać pikselowane.
* Maski do przycinania: Użyj masek przycinania, aby warstwy regulacji wpływają tylko na warstwę nakładki. Jest to ważne dla dopracowania koloru i tonu nakładki bez wpływu na resztę obrazu.
* Organizacja: Wyraźnie nazwij warstwy (kliknij dwukrotnie nazwę warstwy w panelu warstw), aby utrzymać uporządkowanie pliku, szczególnie jeśli używasz wielu nakładek i regulacji.
* wydajność: Praca z wieloma warstwami i dużymi obrazami może spowolnić Photoshop. Upewnij się, że masz wystarczającą ilość pamięci RAM i mocy obliczeniowej.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej zrozumiesz, jak działają tryby mieszania i maski warstw.
Przykładowy scenariusz:
Powiedzmy, że masz portret i nakładkę wycieku światła (zdjęcie kolorowych światła).
1. Umieść nakładkę wycieku światła nad warstwą portretową.
2. Wypróbuj tryb mieszania „ekranu”. To sprawi, że światła smugi będą jaśniejsze i wtopi je w portret.
3. Obniż nieprzezroczystość warstwy szczelności światła do około 50–70%, aby była mniej intensywna.
4. Dodaj maskę warstwy do warstwy szczelności światła.
5. Użyj miękkiego czarnego pędzla do pomalowania na twarzy, zmniejszając widoczność wycieku światła na cechy obiektu.
6. Dodaj warstwę regulacji odcienia/nasycenia (przycięta do wycieku światła), aby w razie potrzeby dostosować kolory smug świetlnych.
To tylko punkt wyjścia. Istnieją nieskończone możliwości tworzenia kreatywnych nakładek. Baw się dobrze eksperymentować!