i. Zrozumienie podstaw
* Lightroom Classic vs. Lightroom (w chmurze): Ten przewodnik jest ogólnie dotyczy obu, ale interfejs użytkownika i niektóre określone ustawienia mogą się nieznacznie różnić.
* Opracuj moduł jest kluczem: Wszystkie ustawione tworzenie odbywa się w module programu Lightroom.
* Eksperymentacja jest kluczowa: Nie ma jednego „właściwego” sposobu. Zagraj w różne ustawienia, aby znaleźć to, co lubisz.
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Dobrze narażony i objęty obrazem zapewni najlepszy punkt wyjścia do stworzenia ustawienia wstępnego.
* Rozważ swój styl: Pomyśl o ogólnej estetyce, którą chcesz osiągnąć. Lubisz ciepłe, nastrojowe tony? Jasny i przestronny wygląd? Czy coś bardziej dramatycznego?
ii. Kroki tworzenia wstępnego portretu
1. Wybierz obraz początkowy:
* Wybierz obraz portretowy, który reprezentuje rodzaj obrazów, które zwykle edytujesz.
* Idealnie powinien mieć dobre oświetlenie i być stosunkowo dobrze narażone.
2. Podstawowe korekty (fundament):
* Bilans biały: Dostosuj temperaturę i odcień, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Możesz pochylić się lekko lub chłodno w oparciu o swoje preferencje. Rozważ użycie selektora bilansu białego (Eyedropper) na neutralnym szarym obszarze obrazu, jeśli to możliwe.
* Ekspozycja: Popraw wszelkie nadmierne lub niedoceniane. Celuj w zrównoważoną jasność.
* kontrast: Subtelny wzrost kontrastu często poprawia portrety, ale uważaj, aby go nie przesadzić.
* Podprawy i cienie: Użyj tych suwaków, aby odzyskać szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu. Zmniejszenie atrakcji może zapobiec wysadzeniu obszarów, a podnoszenie cieni ujawnia szczegółowe szczegóły w ciemnościach.
* białe i czarne: Dostosuj ogólny zakres tonalny obrazu.
* Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Używaj oszczędnie! Niewielka jasność może zwiększyć ostrość i definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra może wyglądać ostro. Negatywna jasność może stworzyć miękki, marzycielski efekt.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu obraz jest bardziej żywy bez wpływu na odcienie skóry.
* Nasycenie: Zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnych odcieni skóry.
3. krzywa tonowa (styl):
* Tutaj możesz tworzyć unikalne nastroje. Eksperymentuj z różnymi kształtami krzywej:
* s-curve: Dodaje kontrast. Subtelny S-Curve jest klasyczny dla portretów.
* płaska krzywa: Tworzy bardziej wyciszony, wyblakły wygląd.
* podniesiony czarny punkt: Daje wygląd vintage lub filmu. (Nieco przesuń lewy dolny punkt krzywej w górę).
* Dostosowanie określonych kanałów kolorów: Dostosuj kanały czerwone, zielone i niebieskie niezależnie, aby dopracować kolory i tony.
4. HSL/Color Panel (ocenianie kolorów):
* hue: Lekko przesuń kolory. Na przykład przesuń czerwony odcień w kierunku pomarańczy na cieplejsze odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosuj intensywność poszczególnych kolorów. Desystyczne żółcie mogą zmniejszyć niechciane żółte tony w skórze.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Zwiększenie luminancji odcieni skóry (pomarańczowy, czerwony) może stworzyć jaśniejszy, bardziej promienny wygląd.
5. Gradowanie kolorów (bardziej zaawansowana stylizacja):
* Ta sekcja (wcześniej „podzielona tonowanie”) pozwala dodawać kolory do wyświetleń, środkowych i cieni.
* Eksperymentuj z subtelnymi uzupełniającymi się kolorami (np. Ciepłe atrakcje, chłodne cienie), aby uzyskać film filmowy.
* mieszanie i równowaga: Te suwaki kontrolują, jak mieszają się kolory podświetlenia i cienia i gdzie leży równowaga tonalna.
6. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów):
* wyostrzenie: Dodaj niewielką ilość wyostrzenia, aby uzyskać szczegółowe informacje. Uważaj, aby nie przesadzić, ponieważ może tworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji), aby ograniczyć ostrzenie do krawędzi i uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w obrazach nakręconych na wysokim ISO. Użyj zarówno luminancji, jak i redukcji szumów kolorów.
7. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguj zniekształcenia soczewki i winiet.
* Usuń aberracja chromatyczna: Naprawiono frędzanie kolorów.
8. Panel efektów:
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna, aby uzyskać wygląd przypominający film (używaj oszczędnie).
* winieta: Subtelna winieta może przyciągnąć oko na środek obrazu. Wybierz pozytywną winietę, aby rozjaśnić krawędzie lub negatywną winietę, aby je przyciemnić.
9. Kalibracja (zaawansowana):
* Służy to do dopracowujących kolorów i jest często używane do dopasowywania kolorów różnych kamer. Nie zawsze jest to konieczne, ale może być pomocne dla zaawansowanej oceny kolorów.
10. Zapisanie ustawienia:
* Kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Warm Portrait”, „B&W Film Look”, „High-key Soft”).
* Co najważniejsze:wybierz grupę wstępnie: Utwórz grupę dla swoich ustawień portretowych, aby zachować ich zorganizowanie (np. „My Portret Presets”).
* Sprawdź, które ustawienia zawierają: Ważne! Domyślnie wszystkie ustawienia są sprawdzane. Uważnie zastanów się, które ustawienia * nie * chcesz uwzględnić w ustawieniu wstępnym.
* zazwyczaj wyklucz: * Uprawa,** Usuwanie punktowe,** Ustawienia pędzla lokalnego regulacji (np. Filtr stopniowany, pędzel regulacyjny)* i często* korekty soczewek* (szczególnie jeśli używasz różnych soczewek). Są one często specyficzne dla poszczególnych obrazów.
* zazwyczaj obejmuje: *Podstawowe regulacje tonów (ekspozycja, kontrast, wyróżnienia itp.), Krzywa tonu, HSL/kolor, ocenianie kolorów, wyostrzenie, redukcja szumu, efekty*.
* Kliknij „Utwórz”.
iii. Ważne rozważania i wskazówki
* odcienie skóry są kluczowe: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Naturalna i zdrowo wyglądająca skóra jest niezbędna do dobrych ustawień portretowych. Użyj panelu HSL/kolorów i suwaka luminancji, aby udoskonalić odcienie skóry.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycje Lightroom są nieniszczące. Zawsze możesz dostosować lub usunąć ustawienie wstępne.
* Przetwarzanie wsadowe: Zastosuj ustawienie wstępne do serii podobnych obrazów, aby zapewnić spójność.
* organizacja ustawiona: Użyj funkcji grup wstępnych, aby utrzymać ustawienia wstępne.
* Prezydent siły: Niektóre ustawienia wstępne mogą być zbyt silne lub zbyt subtelne w przypadku niektórych obrazów. Nie bój się dostosować poszczególnych ustawień po zastosowaniu ustawień wstępnych.
* Lokalne korekty (po zastosowaniu ustawień wstępnych): Użyj pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego, aby dokonać zlokalizowanych regulacji po nałożeniu wstępnego ustawienia. Na przykład możesz rozjaśnić oczy lub gładką skórę.
* Ćwicz i eksperymenty: Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne ustawienia i zobacz, co działa dla Ciebie.
* Studiuj inne ustawienia wstępne: Pobierz i przeanalizuj istniejące ustawienia wstępne (zarówno bezpłatne, jak i płatne), aby zobaczyć, jak są wytwarzane. Może to dać inspirację i spostrzeżenia.
* Sprawdź różne ekrany: Przeglądanie edycji na różnych ekranach i urządzeniach może pomóc Ci upewnić się, że wyglądają one konsekwentnie wszędzie.
* iteracja: Po zapisaniu ustawień wstępnych zastosuj go na kilka różnych zdjęć. Dostosuj ustawienia w razie potrzeby, a następnie zaktualizuj ustawienie wstępne, klikając prawym przyciskiem myszy wstępnie i wybierając „aktualizację z bieżącymi ustawieniami”.
iv. Kreatywne pomysły na ustawienie
Oto kilka pomysłów na kreatywne ustawienia portretów:
* ciepłe i złote: Podkreśl ciepłe tony z lekko pomarańczowym odcieniem.
* Cool &Moody: Dodaj fajny niebieski lub turkusowy odcień, aby stworzyć bardziej dramatyczny wygląd.
* czarno -biały: Stwórz klasyczny czarno -biały ustawienie z wysokim kontrastem lub bardziej miękkim, bardziej vintage.
* inspirowane filmem: Naśladuj wygląd klasycznych zapasów filmowych z ziarnem, subtelnymi kolorami i wyblakłymi czarnymi.
* High-key: Jasny i przewiewny z miękkim kontrastem i jasnymi odcieniami skóry.
* Low-key: Mroczny i dramatyczny z głębokimi cieniami i bogatymi kolorami.
* żywy i kolorowy: Zwiększ nasycenie i żywność kolorów, aby uzyskać odważny i zabawny wygląd.
* Matte/Dusty: Des nienasycony z podniesionym czarnym punktem dla stylu vintage lub stonowanego.
Przykład:Tworzenie prostego „ciepłego portretu” Preset
1. Zacznij od obrazu portretowego.
2. Podstawowe korekty:
* Bilans biały:temperatura +10, odcień +3
* Ekspozycja:+0.3
* Kontrast:+15
* Najważniejsze informacje:-20
* Cienie:+10
3. krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
4. HSL/Color:
* Orange:Luminance +5
* Czerwony:nasycenie +5
5. detal: Ilość wyostrzenia 40, promień 1,0, detal 25, maskowanie 60. Luminance redukcja szumu 10.
6. Zapisz wstępnie: Nazwij go „ciepłym portretem”, zawieraj podstawowy ton, krzywą tonu, HSL/kolor i detale. *Wyklucz uprawę, usuwanie punktów, korekty obiektywu*
To jest podstawowy przykład. Stąd możesz eksperymentować z ocenianiem kolorów, bardziej dramatycznymi krzywymi tonami i innymi ustawieniami, aby stworzyć naprawdę wyjątkowy wygląd. Pamiętaj, aby przetestować ustawienie wstępne na różnych obrazach i dostosować w razie potrzeby. Powodzenia!