i. Zrozumienie trybów mieszania
* co robią: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwą pod nią. Używają formuł matematycznych do łączenia wartości pikseli dwóch warstw.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw poszukaj menu rozwijanego oznaczonego „normalnym” w lewym górnym rogu. Ta rozwijana menu zawiera wszystkie tryby mieszania, pogrupowane według typu.
* Podstawowa struktura:
* Warstwa podstawowa: Warstwa jest wtopana (zazwyczaj zdjęcie portretowe).
* warstwa mieszania: Warstwa stosująca tryb mieszania (może być teksturą, kolor, gradient lub inne zdjęcie).
* wynik: Połączony wygląd podstawy i warstwy mieszanki, zgodnie z wybranym trybem mieszania.
ii. Kluczowe kategorie trybu mieszania i ich zastosowania w portretowaniu
* normalne (domyślnie): Nie ma mieszania. Warstwa mieszania po prostu przesłania warstwę podstawową.
* Darken: Tryby te mają tendencję do przyciemnienia obrazu.
* Darken: Porównuje wartości pikseli podstawy i warstwy mieszania i zachowuje ciemniejszą wartość.
* pomnóż: Mnoży wartości piksela warstw podstawy i mieszania, co skutkuje ciemniejszym obrazem. Doskonałe do dodawania cieni, tekstur i pogłębiania koloru. Bardzo przydatny dla: Dodawanie nakładek tekstury (np. Tekstury papieru, grunge), aby nadać artystyczne, malarskie uczucie.
* Kolor Burn: Przyciemnia warstwę podstawową na podstawie wartości warstwy mieszanki, zwiększając kontrast. Używaj ostrożnie, ponieważ może być surowy.
* Linear Burn: Podobne do oparzenia kolorów, ale bardziej intensywne i mniej nasycone.
* Lighten: Tryby te zwykle rozjaśniają obraz.
* Lighten: Porównuje wartości pikselowe podstawy i warstwy mieszania i utrzymuje lżejszą wartość.
* Ekran: Odwraca wartości piksela, mnoży je, a następnie odwraca wynik. Oświetla obraz i tworzy efekt blasku. Przydatny dla: Dodawanie subtelnych atrakcji, tworzenie marzycielskiego wyglądu i mieszanie wycieków światła lub nakładki bokeh.
* Color Dodge: Rozjaśnia warstwę podstawową na podstawie wartości warstwy mieszanki, zmniejszając kontrast. Może stworzyć jasne, często wysadzone w powietrze.
* liniowy Dodge (Add): Podobne do koloru Dodge, ale bardziej intensywne i mniej nasycone. Dzieje się jak dodawanie światła.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast.
* nakładka: Mnoży ciemne obszary i ekrany jasne. Wysoko zależne od kolorów i tonów warstwy mieszanki. Bardzo przydatny dla: Dodanie subtelnego kontrastu, zwiększanie tekstur i tworzenie „pomalowanego” wyglądu.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Zmiękcza obraz i dodaje łagodniejszego kontrastu. Przydatny dla: Subtelne korekty kontrastu i koloru. Dobry punkt wyjścia podczas eksperymentowania.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki. Może tworzyć ostre cienie i atrakcje.
* żywe światło: Ekstremalny wzmocnienie kontrastu. Często zbyt intensywne dla większości portretów.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Kolejna opcja o wysokiej zawartości kontroli, która może być surowa.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od tego, czy są jaśniejsze, czy ciemniejsze niż kolor mieszanki.
* Hard Mix: Zmniejsza obraz do zaledwie ośmiu kolorów. Zwykle nie nadaje się do portretowania.
* Inwersja: Tryby te wpływają na inwersję kolorów.
* różnica: Odejmuje wartości piksela warstwy mieszanki od warstwy podstawowej. Tworzy niezwykłe, często negatywne efekty. Przydatny dla: Efekty eksperymentalne, mieszanie gradientów kolorów w celu abstrakcyjnego wyglądu.
* Wykluczenie: Podobnie jak różnica, ale mniej intensywna.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego. Może stworzyć efekt ciemnienia.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki. Może stworzyć efekt błyskawicy.
* komponent: Tryby te wpływają na elementy kolorów.
* hue: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcienia warstwy mieszanki, zachowując nasycenie i luminancję. Przydatny dla: Zastosowanie kolorowych odcieni i tonów.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki, zachowując przy jednoczesnym zachowaniu odcienia i luminancji. Przydatny dla: Dostosowanie intensywności kolorów.
* kolor: Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie warstwy podstawowej warstwą mieszanki, zachowując luminancję. Przydatny dla: Kolorowanie czarno -białego obrazu lub zastosowanie spójnej palety kolorów.
* jasność: Zastępuje luminancję warstwy podstawowej luminancją warstwy mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Przydatny dla: Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor. Na przykład możesz wyostrzyć warstwę, a następnie ustawić ją w tryb jasności, aby uniknąć artefaktów kolorów z procesu wyostrzenia.
iii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
1. Dodanie tekstury:
* Znajdź obraz tekstury o wysokiej rozdzielczości (np. Papier, płótno, grunge, beton).
* Umieść warstwę tekstur nad warstwą portretową.
* Eksperymentuj z pomnóż, nakłada się, miękkie światło lub ekran tryby mieszania. Mnożenie przyciemni teksturę, nakładka doda więcej kontrastu, miękkie światło to łagodniejsza wersja nakładki, a ekran rozjaśni teksturę.
* Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować siłę efektu tekstury.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów (np. Tło, odzież lub cienie).
2. Gradowanie kolorów i tonowanie:
* Utwórz solidną warstwę napełniania koloru (warstwa> nowa warstwa wypełnienia> Kolor solidnego).
* Wybierz kolor, który uzupełnia Twój portret (np. Ciepłe odcienie, aby uzyskać styl vintage, fajne odcienie dla nastrojowego wyglądu).
* Eksperymentuj z kolorem , odcieniem, miękkim światłem, nakładką lub mnożeniem tryby mieszania.
* Dostosuj krycie warstwy i/lub użyj maski warstwy, aby udoskonalić efekt koloru.
* Rozważ użycie map gradientu (warstwa> nowa warstwa regulacji> mapa gradientu) i mieszanie ich z trybami takimi jak miękkie światło, nakładka lub kolor Aby uzyskać bardziej złożoną ocenę kolorów.
3. Dodawanie efektów światła:
* Znajdź lub utwórz wycieki światła lub obrazy bokeh.
* Umieść warstwę efektu światła nad warstwą portretową.
* Eksperymentuj z ekranem , rozjaśnij lub dodaj (liniowy Dodge) tryby mieszania. Ekran jest najczęstszym wyborem.
* Dostosuj krycie, rozmiar i pozycję warstwy, aby stworzyć pożądany efekt.
* Użyj maski warstwowej, aby usunąć efekty światła z niechcianych obszarów (np. Twarz pacjenta).
4. Tworzenie marzycielskiego lub eterycznego wyglądu:
* Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Zastosuj niewielką rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur).
* Eksperymentuj z ekranem , miękkim światłem lub nakładką tryby mieszania. Ekran stworzy efekt świecący, miękkie światło doda subtelną miękkość, a nakładka doda kontrastu i szczegółów.
* Dostosuj krycie warstwy i użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować efekt rozmycia.
5. Zwiększanie cieni i wyświetleń:
* Utwórz warstwę zakrętów lub warstwy regulacji poziomów.
* Utwórz dwie warstwy regulacyjne:jedna do ciemnienia cieni i jedna do rozjaśniania podświetleń.
* Ustaw tryb mieszania warstwy cienia na pomnóż oraz tryb mieszania warstwy podświetlania z ekranem .
* Użyj masek warstw, aby selektywnie zastosować regulacje cienia i podświetl regulacje.
6. Dodanie elementów artystycznych:
* Importuj obrazy rozprysków farb, tekstur atramentu lub innych elementów artystycznych.
* Umieść warstwę elementu artystycznego nad warstwą portretową.
* Eksperymentuj z pomnóż, nakłada się, miękkie światło, ekran lub kolor tryby mieszania.
* Użyj masek warstwowych i regulacji krycia, aby bezproblemowo zintegrować elementy artystyczne z portretem.
iv. Przepływ pracy i wskazówki
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub z warstwami regulacji. Pozwala to cofnąć zmiany bez wpływu na oryginalny obraz.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma pojedynczego trybu mieszania „właściwego”. Eksperymentuj z różnymi trybami i ustawieniami nieprzezroczystości, aby zobaczyć, co najlepiej odpowiada Twojemu obrazowi i wizji artystycznej.
* Kontrola krycia: Suwak krycia to twój przyjaciel! Umożliwia dostrojenie siły efektu trybu mieszania.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad końcowym wynikiem.
* grupowanie i organizowanie: Warstwy grupowe związane z konkretnym efektem (np. Tekstura, ocena kolorów), aby utrzymać panel warstw zorganizowany.
* start subtelny: Zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo go zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Często lepiej jest mylić z boku subtelności.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i przesłaniu, które chcesz przekazać swoim portretem. Wybierz tryby i efekty mieszania, które wspierają twoją wizję artystyczną.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów sztuk pięknych i obserwuj, jak używają trybów mieszania, aby stworzyć swoje charakterystyczne style. Dekonstruuj ich techniki i eksperymentuj z własnymi wariantami.
v. Przykładowy scenariusz
Powiedzmy, że chcesz nadać swojemu portretowi vintage, lekko szorstki wygląd:
1. Otwórz obraz portretowy w Photoshopie.
2. Znajdź obraz tekstury starszego papieru lub płótna.
3. Umieść obraz tekstury na nowej warstwie nad twoim portretem.
4. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na „pomnóż.” Spowoduje to przyciemnienie tekstury i połączy ją z portretem, dodając głębokość i zużyte wrażenie.
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury do około 50% (lub według własnych upodobań).
6. Dodaj warstwę regulacji krzywych powyżej warstwy tekstury, aby dopracować ogólny kontrast.
7. Utwórz solidną warstwę wypełnienia kolorów (np. ciepły ton sepii) nad warstwą krzywych.
8. Zmień tryb mieszania warstwy wypełnienia koloru na „kolor.” To zabarwi cały obraz wybranym kolorem.
9. Zmniejsz krycie warstwy wypełnienia kolorów aż kolor będzie subtelny i przyjemny.
10. Użyj maski warstwy na warstwie wypełnienia kolorów (w razie potrzeby), aby zapobiec zbyt dużym wpływie odcienia kolorów. Na przykład możesz pomalować czarny na twarzy podmiotu w masce, aby usunąć odcień.
11. Opcjonalnie dodaj niewielki filtr maski Unsharp do warstwy portretowej, aby odzyskać szczegóły utracone, stosując teksturę
Postępując zgodnie z tymi krokami i eksperymentując z różnymi trybami i ustawieniami mieszania, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety sztuki w Photoshopie. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl artystyczny. Powodzenia!