REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

Pędzel regulacji w Lightroom to potężne narzędzie do zlokalizowanego retuszowania na portretach. Oto kompleksowy przewodnik na temat tego, jak skutecznie go używać:

i. Przygotowanie i wstępna ocena:

1. Otwórz obraz w Lightroom: Zaimportuj portret do Lightroom i wybierz go w module biblioteki. Następnie przełącz na moduł programisty.

2. Globalne korekty (opcjonalnie, ale zalecane): Przed zanurzeniem się w zlokalizowane retuszowanie, dobrym pomysłem jest wprowadzenie ogólnych dostosowań do zdjęcia. Może to obejmować:

* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność.

* kontrast: Dostosuj zakres tonalny, aby uzyskać przyjemny wygląd.

* Bilans biały: Zapewnij dokładne kolory.

* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zablokowanych cieni.

* Clarity &Dehaze: Użyj oszczędnie, aby dodać uderzenie lub zmniejszyć mgłę. Przetokowanie powiększy niedoskonałości skóry.

3. Zidentyfikuj obszary retuszu: Dokładnie zbadaj portret. Wspólne obszary do retuszu obejmują:

* Skin: Skazy, nierówny odcień skóry, zmarszczki (czasem), zaczerwienienie.

* oczy: Całe kółka, nierówna jasność, brak ostrości.

* usta: Nierównomierny kolor, suche plastry.

* włosy: Błądzą włosy, Flyaways.

* tło: Rozpraszające elementy.

ii. Wybór i konfigurowanie pędzla regulacyjnego:

1. Wybierz narzędzie pędzla regulacyjnego: Kliknij ikonę pędzla regulacyjnego (wygląda jak pędzel) na pasku narzędzi nad podglądem obrazu lub naciśnij skrót klawiatury `K`.

2. Ustawienia pędzla: Zwróć szczególną uwagę na te ustawienia:

* Rozmiar: Dostosuj rozmiar pędzla za pomocą suwaka lub klawiszy wsporników (`[` `i`] `). Mniejszy pędzel jest lepszy do szczegółowej pracy, a większy pędzel jest dobry dla szerszych obszarów.

* Feather: To kontroluje miękkość krawędzi pędzla. Wyższa wartość pióra tworzy bardziej miękkie przejście, łącząc regulacje w celu uzyskania okolicznych obszarów. Zwykle będziesz chciał mieć wysokie piórko do retuszowania skóry (50-100). W przypadku bardziej zdefiniowanych obszarów zmniejsz pióro.

* Flow: To określa, ile korekty jest stosowana przy każdym udarowi mózgu. Niższy przepływ pozwala stopniowo budować efekt, zapewniając większą kontrolę i zapobiegając nadmiernemu edytowaniu. Zacznij od niskiego przepływu (10-30) i w razie potrzeby zwiększ go.

* gęstość: Ustawia to maksymalną wytrzymałość regulacji w wybranym obszarze. Niższa gęstość uniemożliwia zbyt mocne zastosowanie pędzla efektu, nawet jeśli wiele razy malujesz na tym samym obszarze. Zachowaj to na 100%, chyba że masz konkretny powód, aby go obniżyć.

* auto-maska: Jest to kluczowe ustawienie dla precyzyjnego retuszowania. Po włączeniu Lightroom próbuje wykryć krawędzie na obrazie i zapobiec malowaniu pędzla poza nimi. Jest to bardzo przydatne do unikania aureoli wokół obiektów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to powodować problemy w obszarach o niskim kontrastu.

* Pokaż nakładkę maski: To pozwala zobaczyć dokładnie, gdzie pomalowałeś pędzlem. Wybrany kolor (zwykle czerwony) podkreśli dotknięty obszar. Naciśnij `O`, aby włączyć i wyłączyć nakładkę maski. Możesz zmienić kolor maski, trzymając klawisz Alt/Option podczas naciśnięcia „O”.

* Zresetuj wszystkie suwaki: Kliknij to, aby przywrócić wszystkie suwaki regulacyjne do ich wartości domyślnych.

iii. Techniki retuszowania:

* usuwanie skazy (niedoskonałości skóry):

1. Narzędzie do usuwania punktowego (leczenie/klon): W przypadku większych skazy lub rozpraszających miejsc, zacznij od narzędzia do usuwania punktów (skrót:`q`). Ustaw tryb na „Ulecz”, aby bezbronne mieszanie lub „klon”, aby zduplikować określony obszar. Dostosuj rozmiar i pióro i kliknij skazę. Lightroom automatycznie wybierze obszar źródła. W razie potrzeby przesuń obszar źródła, aby znaleźć lepsze dopasowanie.

2. pędzel regulacyjny (wygładzanie i mieszanie):

* Clarity: Zmniejsz jasność (-10 do -30) * nieznacznie *, aby zmiękczyć teksturę skóry. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to sprawić, że skóra będzie wyglądać plastikowa.

* ostrość: Zmniejsz ostrość (-10 do -20), aby jeszcze bardziej zmiękczyć skórę.

* Redukcja szumu: Nieco zwiększyć redukcję hałasu (5-15), aby wygładzić skórę. Ponownie użyj oszczędnie.

* Zastosuj do: Pomaluj skazy i obszary nierównego odcienia skóry za pomocą pędzla. Użyj małego rozmiaru pędzla i niskiego przepływu do precyzyjnej kontroli.

* Ważne: Po pomalowaniu ostrożnie dostosuj suwaki, aby osiągnąć pożądany efekt, nie powodując, że skóra wygląda nienaturalnie.

* wieczorny odcień skóry:

1. Przykładowy kolor skóry: Kliknij próbkę kolorów w panelu pędzla regulacyjnego. Użyj Eyedropper, aby spróbować dobrego odcienia skóry z pobliskiego obszaru.

2. Temperatura i odcień: Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe * nieznacznie *, aby poprawić zaczerwienienie lub przebarwienia. Małe korekty mają duże znaczenie.

3. Nasycenie: Zmniejsz nasycenie (-5 do -15) w obszarach, które są zbyt czerwone lub mają nierównomierny kolor. Nieco zwiększ nasycenie na obszarach, które wyglądają nudne.

4. Ekspozycja: Rozjaśnij lub ciemnienie obszary pasujące do otaczającego odcienia skóry.

5. Zastosuj do: Pomaluj obszary o nierównomiernym odcieniu skóry, takie jak zaczerwienienie na policzkach lub czocie.

* cienie pod oczami:

1. Ekspozycja: Rozjaśnij cienie, zwiększając ekspozycję (0,10 do 0,30).

2. Shadows: Zwiększ suwak cieni, aby wydobyć szczegóły w ciemnych obszarach.

3. Clarity: Bardzo lekko zmniejsz jasność, aby zmiękczyć skórę.

4. Nasycenie: Zmniejsz nasycenie, aby przeciwdziałać każdemu niebieskiemu lub fioletowej tonom.

5. Zastosuj do: Pomaluj ostrożnie pod oczami, unikając rzęs i dolnej powieki.

* wzmacniające oczy:

1. Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć ekspozycję (0,10 do 0,25), aby rozjaśnić oczy.

2. Contrast: Dodaj odrobinę kontrastu (5–15), aby oczy popłynęły.

3. Clarity: Dodaj niewielką jasność (5–15), aby zwiększyć szczegóły i ostrość.

4. Nasycenie: Nieznacznie zwiększają nasycenie (5-10), szczególnie jeśli oczy mają matowy kolor.

5. Wyostrzenie: Zwiększ wyostrzenie (10-20) * Ostrożnie *, aby oczy wyglądały ostrzej. Zbyt duże wyostrzenie stworzy artefakty.

6. Zastosuj do: Pomaluj tęczówki i uczniem oczu.

* usta:

1. Nasycenie: Zwiększ nasycenie (5-15) w celu zwiększenia koloru warg.

2. Ekspozycja: Dostosuj ekspozycję na wyrównanie tonu warg.

3. Clarity: Niewielka jasność (5-10) może dodać trochę definicji.

4. Zastosuj do: Pomaluj ostrożnie na ustach.

* włosy:

1. zbłąkane włosy: Użyj narzędzia do usuwania punktów (leczenie/klon), aby usunąć rozpraszające błądzące włosy.

2. Darken Flyaways: Użyj bardzo małego pędzla z ujemną ekspozycją na ciemne ulotki, które zbyt mocno wystają.

3. Tonowanie/kolorystyka: Użyj pędzla regulacyjnego, aby zmienić odcień lub nasycenie.

* tło:

1. Rozpraszające elementy: Użyj narzędzia do usuwania punktów, aby usunąć lub sklonować rozpraszające obiekty w tle.

2. Rozmycie: Możesz użyć niewielkiej redukcji jasności, aby zmiękczyć tło i zwrócić większą uwagę na temat.

iv. Wskazówki dotyczące przepływu pracy i najlepsze praktyki:

* Zoom w: Powiększ do 100% lub wyższej, aby zapewnić dokładność i zapobiec nadmiernej edycji.

* małe, stopniowe korekty: Unikaj dokonywania drastycznych zmian. Subtelne korekty są kluczem do naturalnego wyniku.

* Użyj wielu pędzli: Utwórz osobne szczotki dla różnych obszarów i regulacji. Daje to większą kontrolę i umożliwia łatwe dostosowanie ustawień dla każdego obszaru indywidualnie. Kliknij „Nowy”, aby utworzyć nowy pędzel.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla każdego obrazu.

* Cofnij się i oceń: Odejdź przerwy i okresowo odejdź od ekranu, aby odpocząć i uzyskać nową perspektywę.

* przed/po porównaniu: Użyj klucza `\`, aby szybko przełączyć między widokami przed i po widokach, aby zobaczyć wpływ twoich korekt.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w efektywnym korzystaniu z pędzla regulacyjnego.

v. Powszechne błędy, których należy unikać:

* nadmierna skórka: Może to spowodować wygląd plastikowy lub nienaturalny. Zachowaj teksturę skóry.

* haloing: Dzieje się tak po zbyt agresywnym stosowaniu korekt wokół krawędzi. Użyj auto-maski i piór, aby to zminimalizować.

* nadmierne ostrzeżenie: Może to podkreślić niedoskonałości skóry i tworzyć artefakty.

* COLOR CALSS: Uważaj, aby nie wprowadzać nienaturalnych odlewów kolorów podczas regulacji temperatury i odcienia.

* nienaturalne odcienie skóry: Zawsze dąż do naturalnego i zdrowego odcienia skóry.

* ignorowanie ogólnego obrazu: Upewnij się, że zlokalizowane korekty uzupełniają ogólny wygląd zdjęcia.

Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz opanować pędzel regulacyjny w Lightroom i stworzyć oszałamiające, profesjonalnie retuszowane portrety. Pamiętaj, że celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu, a nie nierealne lub sztuczne wygląd.

  1. Porównywanie obrazów za pomocą widoku ankiety w Lightroom 5

  2. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  3. Recenzja obiektywu Sigma 14-24mm F2.8 Art

  4. Jak stworzyć kreatywne lightroom, opracowując ustawienia wstępne do portretów

  5. Jak to zrobiłem i zmontowałem:Drugie przejście przez Severn

Adobe Lightroom
  1. RAW kontra JPEG – Który z nich jest dla Ciebie odpowiedni i dlaczego?

  2. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  3. Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

  4. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

  6. Jak utworzyć znak wodny za pomocą narzędzia Pióro w Photoshopie

  7. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom