REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> oprogramowanie do edycji wideo

Jak zrobić swoje filmy w edycji

Okej, zróbmy Twoje filmy w edycji! Oto podział technik i rozważań, aby podnieść twoje filmy z „Meh” na „niesamowite” w postprodukcji:

i. Planowanie i przygotowanie (zanim jeszcze zaczniesz edytować!)

To jest fundament. Dobra edycja może poprawić dobry materiał filmowy, ale nie może * naprawić * złego materiału.

* silna koncepcja i opowiadanie historii: Poznaj podstawową wiadomość, którą chcesz przekazać. Fascynująca historia, a nawet prosta, to podstawa angażującej treści.

* Dobra kinematografia: Skoncentruj się na:

* Kompozycja: Użyj zasady trzeciej, wiodących linii i innych technik kadrowania, aby tworzyć atrakcyjne wizualnie ujęcia.

* oświetlenie: Nawet oświetlenie robi ogromną różnicę. Unikaj ostrych cieni lub wysadzonych atrakcji.

* stabilne strzały: Użyj statywu, gimbala lub innego urządzenia stabilizacyjnego. Chwiejny materiał filmowy rozprasza.

* różnorodność strzałów: Zdobądź szerokie ujęcia, średnie ujęcia, zbliżenia i różne kąty, aby zapewnić opcje edycji.

* Dobry dźwięk: Clear Audio jest ważniejszy niż doskonałe wizualizacje. W miarę możliwości użyj zewnętrznego mikrofonu. Zminimalizować szum tła.

* Strzel z myślą o edycji: Pomyśl o tym, jak przejdziesz między strzałami. Zostaw sobie pokój na początku i na końcu klipów. Zastanów się nad uchwyceniem B-Roll (dodatkowy materiał filmowy), aby pokryć przejścia i dodać zainteresowanie wizualne.

* Organizacja: Opracuj spójną konwencję nazywania plików i strukturę folderów. Zaoszczędzi ci niezliczone godziny podczas edycji. Rozważ użycie plików proxy do szybszej edycji na mniej potężnych komputerach.

ii. Podstawowe techniki edycji:bloki konstrukcyjne

Są to podstawowe umiejętności, które musisz opanować:

* Podstawy:

* cięcie (przycinanie): Dokładne cięcia są niezbędne. Usuń niepotrzebne przerwy, niezręczne chwile i wszystko, co nie służy tej historii. Bądź bezwzględny!

* sekwencjonowanie: Zamów swoje ujęcia logicznie i w sposób, który płynie. Pomyśl o tempie i rytmie swojego filmu.

* przejścia: Użyj przejść (cięcia, rozpuszcza, zanikające, chusteczki), aby podłączyć strzały. mniej jest często więcej. Nadużywanie fantazyjnych przejść rozprasza uwagę. Cutaways i B-Roll Czy twoi przyjaciele do maski!

* Edycja audio: Dostosuj poziomy dźwięku, usuń szum i dodaj muzykę i efekty dźwiękowe.

iii. Techniki tworzenia filmów „Pop”

Są to techniki, które naprawdę wyróżnią Twoje filmy:

* Gradowanie kolorów i korekta kolorów:

* Korekta kolorów: Po pierwsze, upewnij się, że materiał filmowy jest odpowiednio odsłonięty i zrównoważony. Popraw wszelkie problemy z bilansem białym. To jest fundament.

* Gradowanie kolorów: Następnie zastosuj konkretną paletę kolorów lub „spojrzenie” na swój film. Stwarza to spójny nastrój i styl. Pomyśl o kinematycznym stylu, jasnym i żywych wyglądzie lub desaturowany i nastrojowy wygląd.

* Lumetri Color (Premiere Pro), Color Wheels (DaVinci Resolve) i podobne narzędzia w innym oprogramowaniu do edycji są twoi przyjaciele. Dowiedz się, jak z nich korzystać!

* Rozważ użycie luts (tabele wyszukiwania) jako punktu początkowego, ale zawsze dostosuj je, aby pasowały do ​​materiału.

* Motion Graphics &Text:

* Animowane tytuły: Użyj animowanego tekstu, aby wprowadzić tematy, podświetlić kluczowe punkty i dodać wizualny styl. Utrzymuj je w czystości i łatwych do odczytania.

* dolne trzecie: Przedstaw osoby o jasnych i zwięzłych niższych trzecich.

* Motion Graphics: Dodaj animowane elementy, aby wyjaśnić pojęcia, wizualizować dane lub po prostu ulepszyć wizualizacje.

* zachowaj spójność: Użyj tych samych czcionek, kolorów i stylów animacji w całym filmie.

* Nie przesadzaj: Zbyt dużo grafiki ruchu może rozpraszać uwagę.

* Projektowanie dźwięku:

* Muzyka: Wybierz muzykę, która pasuje do tonu i tempa twojego filmu. Upewnij się, że masz prawa do korzystania z muzyki.

* Efekty dźwiękowe (SFX): Użyj efektów dźwiękowych, aby dodać realizm i wpływ. Whooshes, Swoboshes, Gonfess i Sounds Sounds naprawdę mogą ożywić scenę.

* atmosfe: Subtelne dźwięki tła mogą stworzyć bardziej wciągające wrażenia.

* Mieszanie i mastering: Zwróć uwagę na poziomy audio. Upewnij się, że dialog jest jasny i że muzyka i efekty dźwiękowe są zrównoważone.

* tempo i rytm:

* Zmieniaj tempo: Na przemian sekcji szybkich i wolniejszych, aby utrzymać zaangażowanie widzów.

* Użyj cięć skoków: Używane strategicznie, cięcia skokowe mogą powodować poczucie energii i pilności.

* Edycja rytmiczna: Edytuj do rytmu muzyki, aby stworzyć dynamiczny i wciągający charakter.

* montaże: Użyj montażów, aby skondensować czas i szybko przekazać wiele informacji.

* efekty wizualne (VFX) (opcjonalnie, ale potężne):

* kompozycja: Łączenie różnych ujęć, aby stworzyć bezproblemowy obraz.

* śledzenie: Dołączanie elementów do poruszających się obiektów.

* rotoscoping: Izolowanie przedmiotów lub ludzi z ich pochodzenia.

* Efekty specjalne: Dodawanie ognia, eksplozji lub innych efektów wizualnych.

* VFX może być złożone, ale nawet proste efekty mogą dodać dużo polskiego.

* Zoom i Efekty:

* Ken Burns Efekt: Powolne powiększenie i naczyń na nieruchomym obrazie. Idealne do dodawania ruchu i zainteresowania zdjęciami.

* Subtelne powiększenia: Dodanie bardzo niewielkiego powiększenia lub wyjścia może sprawić, że statyczny strzał będzie bardziej dynamiczny.

* Creative Transitions:

* Cuts mecz: Przejście z jednego strzału z podobną kompozycją lub działaniem.

* Luma Mattes: Przejścia, które wykorzystują czarno -białe obrazy do ujawnienia następnego ujęcia.

iv. Oprogramowanie i narzędzia

* Oprogramowanie do edycji wideo: Podstawa twojego przepływu pracy.

* Adobe Premiere Pro: Standard branżowy, potężny, zintegrowany z innymi aplikacjami Adobe. (Oparte na subskrypcji)

* DaVinci Resolve: Doskonałe możliwości klasyfikacji kolorów, dostępna bezpłatna wersja. (Jednorazowy zakup lub subskrypcja dla wersji studyjnej)

* Final Cut Pro X: Specyficzne dla Apple, przyjazne dla użytkownika, potężne. (Jednorazowy zakup)

* Filmora: Przyjazny dla użytkownika, niedrogie. (Zakup oparty na subskrypcji lub jednorazowy)

* capcut: Bezpłatna, mobilna aplikacja do edycji, coraz bardziej popularna.

* oprogramowanie graficzne ruchu:

* Adobe After Effects: Standard branżowy, potężny, złożony. (Oparte na subskrypcji)

* ruch (final cut pro x): Przyjazny dla użytkownika, specyficzny dla Apple. (Jednorazowy zakup)

* Fusion (DaVinci Resolve): Zintegrowane z Resolve, potężną grafiką VFX i Motion. (Dołączone do Resolve Studio)

* Oprogramowanie do edycji audio:

* ADOBE AUSTITION: Standard branżowy, potężny. (Oparte na subskrypcji)

* audacity: Bezpłatny, otwartym source.

* Logic Pro X (Apple): Kompleksowa produkcja muzyczna i edycja audio. (Jednorazowy zakup)

* Zasoby online:

* Tutoriale YouTube: Nieocenione do nauki określonych technik i funkcji oprogramowania.

* Skillshare/LinkedIn Learning/Udemy: Strukturalne kursy dotyczące edycji wideo i powiązanych umiejętności.

* pexels/pixabay/unsplash: Fabureta i obrazy bez tantiem.

* Epidemic Sound/Artlist/Musicbed: Biblioteki muzyczne bez królewskiej.

* Elementy Envato/tablica ruchu: Szablony, materiał filmowy, muzyka i grafika.

v. Wskazówki i najlepsze praktyki

* Obejrzyj wiele filmów: Zwróć uwagę na style edycji filmów, które lubisz. Przeanalizuj, co czyni je skutecznymi.

* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej się staniesz.

* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż swoje edycje znajomym, rodzinie lub innym twórcom wideo i poproś o ich uczciwe opinie.

* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj nowe techniki i style. Zobacz, co działa dla Ciebie.

* Pozostań zorganizowany: Utrzymuj swoje projekty, pliki i zasoby dobrze zorganizowane.

* wykonaj kopię zapasową swojej pracy: Zawsze mieć kopię zapasową plików projektu.

* Naucz się skrótów klawiatury: To znacznie przyspieszy przepływ pracy edycji.

* Poznaj swoje odbiorców: Dostosuj styl edycji do preferencji odbiorców docelowych.

* Naucz się opowiadać historię: Dobra edycja to coś więcej niż umiejętności techniczne. Chodzi o korzystanie z narzędzi do edycji do opowiedzenia fascynującej historii.

* Słuchaj jelit: Jeśli coś nie wydaje się właściwe, zaufaj swoim instynktom i spróbuj czegoś innego.

* Bądź cierpliwy: Edycja wymaga czasu i wysiłku. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze filmy nie są idealne.

Opanowując te techniki i konsekwentnie ćwicząc, będziesz na dobrej drodze do tworzenia filmów, które naprawdę „pop”! Powodzenia!

  1. Jak skalować edycję wideo z partnerem opowiadającym historie opartym na sztucznej inteligencji

  2. Recenzja Macphun's Aurora HDR 2018

  3. 10 najlepszych twórców filmów animowanych na komputery PC i online z łatwością [Łatwy w użyciu]

  4. Test terenowy i przemyślenia:obiektyw Tamron 24-70 mm F/2.8 Di VC USD G2

  5. Oprogramowanie do retuszu Portrait Plus – recenzja

oprogramowanie do edycji wideo
  1. Jak edytować portrety w Lightroom:przewodnik krok po kroku

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  4. Kolejne 15 ściągawek, materiałów do wydrukowania i infografik dla fotografów

  5. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  6. Jak dodać ziarno filmu w Premiere Pro:3 metody

  7. Przygotowanie modelu i tła do udanego kompozytu