1. Zrozumienie podstaw trybów mieszania:
* jak działają: Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele jednej warstwy (warstwa *mieszania *) oddziałują z pikselami warstwy poniżej ( *warstwa podstawowa *). Każdy tryb używa różnych formuł matematycznych do obliczenia powstałego koloru.
* Organizacja w Photoshopie: Grupy Photoshopa łączą tryby w kategorie logiczne:
* normalne: Najbardziej podstawowe, zastępujące piksele. Obejmuje normalne, rozpuść.
* Darken: Ogólnie przyciemnij obraz. Obejmuje ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor.
* Lighten: Ogólnie rozjaśnij obraz. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor.
* kontrast: Zwiększ kontrast, często powodując silne efekty kolorów. Obejmuje nakładkę , miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.
* Inwersja: Twórz inwersje kolorów i różnice. Obejmuje różnicę , wykluczenie, odejmowanie, podziel.
* komponent: Wpływać na składniki kolorów (odcień, nasycenie, jasność). Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.
* Niezbędne terminy:
* warstwa mieszania: Warstwa z zastosowanym trybem mieszania.
* Warstwa podstawowa: Warstwa pod warstwą mieszanki.
* Warstwa wyników: Ostateczny, mieszany obraz.
* krycie: Kontroluje przezroczystość warstwy mieszanki. Niższe krycie zmniejsza efekt mieszania.
* wypełnij: Podobne do krycia, ale wpływa tylko na kolor wypełnienia warstwy (jeśli ma go), pozostawiając nietknięte efekty warstwy.
2. Tryby mieszania kluczy do portretowania sztuki pięknej:
Oto niektóre z najbardziej przydatnych trybów mieszania do ulepszania portretów, zgrupowanych według ich ogólnego efektu:
* ciemne i wzbogacające kolory:
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Przydatne do dodawania cieni, pogłębiania kolorów i tworzenia stylu vintage lub nastrojowego. Działa dobrze z nakładkami tekstur, gradientami i warstwami cienia.
* Kolor Burn: Pogłębia kolory bardziej agresywnie niż mnożenie, zwiększając kontrast. Używaj oszczędnie i z niewielką krycie.
* Linear Burn: Podobne do spalania kolorów, ale często tworzy intensywniejsze zmiany kolorów.
* Błyskawiczne i ulepszanie:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Idealne do dodawania najważniejszych atrakcji, stworzenia marzycielskiego efektu i rozjaśniania ogólnej ekspozycji. Działa dobrze z nakładkami wycieku światła lub dodaniem efektów błyszczących.
* Color Dodge: Tworzy silny efekt rozjaśniający, często o przesadnym kolorze. Używaj z niską krycie do subtelnych wyświetleń lub bardziej dramatycznie, aby uzyskać surrealistyczny, eteryczny wygląd.
* liniowy Dodge (Add): Podobne do koloru Dodge, ale bardziej intensywne. Tworzy silne atrakcje i może łatwo wydmuchać obraz, więc używaj ostrożnie.
* Dodawanie kontrastu i tekstury:
* nakładka: Łączy efekty mnożenia i ekranu. Rozjaśnia jasne obszary i ciemnieje ciemne obszary, zwiększając kontrast bez wielkiej zmiany oryginalnych odcieni. Doskonałe do dodawania tekstury i subtelnych wariantów kolorów.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Łagodniejszy sposób na dodanie kontrastu i wymiaru.
* Hard Light: Silniejsza wersja miękkiego światła, tworząc bardziej dramatyczny kontrast i zmiany kolorów.
* Manipulacja kolorami:
* kolor: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, zachowując jasność warstwy podstawowej. Doskonałe do oceniania kolorów i barwienia.
* hue: Przenosi tylko odcień z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej.
* Nasycenie: Przenosi tylko nasycenie z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej.
* jasność: Przenosi wartości jasności (jasność) z warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, jednocześnie zachowując kolory warstwy podstawowej. Przydatne do korygowania problemów tonalnych bez wpływu na kolor.
3. Praktyczne zastosowania i techniki:
* Dodawanie tekstury:
* Umieść obraz tekstur (np. Papier, płótno, grunge) nad warstwą portretową.
* Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie, nakładka, miękkie światło, lub ekran Aby bezproblemowo mieszać teksturę.
* Dostosuj krycie dla pożądanego poziomu tekstury.
* Użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować teksturę. Na przykład możesz zastosować teksturę na tle, ale nie na twarz.
* Gradowanie kolorów:
* Utwórz nową warstwę regulacji (np. Krzywe, wyszukiwanie kolorów, mapa gradientu) nad warstwą portretową.
* Użyj trybów mieszania, takich jak kolor, odcień, miękkie światło, lub nakładka subtelnie przesuwać kolory.
* Użyj krycia, aby kontrolować intensywność oceniania kolorów.
* unikanie i spalanie:
* Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary).
* Ustaw tryb mieszania na nakładkę . To sprawia, że szary nie jest niewidoczny.
* Użyj narzędzi Dodge (Lighten) i Burn (Darken) na tej warstwie, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary portretu. Jest to nieniszcząca edycja.
* Dodawanie efektów światła:
* Użyj obrazu wycieku światła lub stwórz własny efekt światła za pomocą pędzla lub gradientu.
* Umieść go nad warstwą portretową.
* Eksperymentuj z ekranem , rozjaśnienie, kolorowy Dodge, lub nakładka Aby połączyć efekt światła.
* Użyj maski warstwowej, aby kontrolować, gdzie spada światło.
* Tworzenie efektu duotone:
* Utwórz warstwę regulacji map gradientu.
* Wybierz dwa kolory dla gradientu.
* Ustaw tryb mieszania na kolor lub nakładka .
* Konturowanie i wyróżnienie:
* Użyj miękkiego pędzla o ciemnym kolorze, aby dodać konturowanie. Ustaw tryb mieszania na pomnóż .
* Użyj miękkiego pędzla o jasnym kolorze, aby dodać podświetlenie. Ustaw tryb mieszania na ekran lub nakładka . Zmniejsz krycie dla subtelnego efektu.
* wzmacniające odcienie skóry:
* Utwórz nową warstwę i użyj miękkiego pędzla, aby spróbować przyjemnego odcienia skóry z portretu.
* Pomaluj obszary, w których chcesz poprawić odcień skóry.
* Ustaw tryb mieszania na kolor . Zmniejsz krycie, aby uzyskać naturalny wygląd. Możesz także użyć maski warstwy, aby ograniczyć efekt.
4. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych trybów mieszania i zobaczenie, jakie efekty tworzą.
* Zacznij od niewielkiej krycia: Tryby mieszania mogą być intensywne, więc zacznij od niewielkiej krycia i stopniowo je zwiększać, aż osiągniesz pożądany efekt.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie stosować tryby mieszania do określonych obszarów obrazu, zapewniając większą kontrolę.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest często kluczem do portretowania sztuki. Unikaj używania trybów mieszania, które powodują zbyt dramatyczne lub nienaturalne efekty.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj z warstwami i warstwami regulacji, abyś mógł łatwo cofnąć lub modyfikować swoje edycje.
* Rozważ ogólny nastrój: Wybierz tryby mieszania, które uzupełniają nastrój i styl twojego portretu. Czy chcesz marzycielski, eteryczny wygląd lub bardziej szorstki, realistyczny charakter?
* Zrozum podstawową matematykę (opcjonalnie): Chociaż nie jest to niezbędne, zrozumienie formuł za każdym trybem mieszania może pomóc w przewidywaniu wyników i wykorzystania ich skuteczniej. Zasoby takie jak dokumentacja Adobe i samouczki online mogą dostarczyć tych informacji.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie stylu vintage
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Zduplikuj warstwę podstawową (CTRL/CMD + J).
3. Utwórz nową warstwę regulacji map gradientu. Wybierz gradient od ciemnobrązowego do jasnego kremowego koloru.
4. Ustaw tryb mieszania mapy gradientu na miękkie światło lub nakładka . Dostosuj krycie do około 20-40%.
5. Dodaj warstwę tekstur (np. Stara tekstura papieru).
6. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na pomnóż i dostosuj krycie.
7. Użyj maski warstwy na warstwie tekstury, aby w razie potrzeby usunąć teksturę z twarzy podmiotu.
Podsumowując, tryby mieszania Photoshopa są nieocenionym narzędziem do portretowania sztuki. Rozumiejąc różne tryby i eksperymentując z ich efektami, możesz stworzyć oszałamiające, artystyczne portrety, które wyrażają twoją unikalną wizję.