W starym sklepie krawieckim w Paryżu mistrz krawiecki zakończył szycie sukni ślubnej. Chętnie pokaże to światu, ale wie, że praca jeszcze nie jest wykonana. Ma kilka myśli, które przechodzą mu przez głowę i musi upewnić się, że suknia będzie prezentować się przed przybyciem panny młodej. Mówi sobie, że te zwisające tu i ówdzie nitki trzeba przyciąć, falbany zadbać, a szwy jeszcze zaprasować. Mistrz w nim krytykuje suknię, dopóki krawiec w nim nie poprawi ostatecznych szczegółów.
Nie inaczej jest z fotografią. Musisz stracić własność swojego obrazu na kilka sekund i spojrzeć na swoją pracę drobnym grzebieniem. Jako początkujący często spieszymy się, aby przesłać lub wydrukować nasze zdjęcia, chętni do uznania i polubień od innych.
W ten sposób też byłem niecierpliwy, choć z czasem wyrobiłem sobie nawyk krytycznego przeglądu swojego wizerunku pod koniec postprocessingu. Oto kilka wskazówek, które, mam nadzieję, pomogą ci przenieść twoje doświadczenia z postprocessingiem na wyższy poziom i podnieść niektóre rzeczy, za którymi początkujący często tęsknią. Używam Adobe Lightroom i Photoshopa, więc będę mówił o obu tam, gdzie ma to zastosowanie.
Krzywe obrazy
Nie ma nic bardziej zawstydzającego niż stwierdzenie klienta, że zdjęcie jest trochę przekrzywione. Po zauważeniu jest to paskudztwo, które na zawsze będzie wstrząsać, gdy spojrzysz na swój obraz. Nie jest łatwo ocenić przechylone obrazy, jeśli chodzi o góry i lasy, ale krajobrazy są również bardziej wyrozumiałe, jeśli chodzi o przechylenie. W przypadku pejzaży morskich należy jednak zadbać o to, aby niebo stykało się z wodą w idealnym poziomie, aby uzyskać harmonijny i zrównoważony obraz. Podobnie sprawdź kąty twoich drzwi i budynków, czy są odpowiednio wyrównane. Adobe Lightroom ma przydatne narzędzie do prostowania, a także opcje w Photoshopie.
Krzywy horyzont nie zawsze jest oczywisty; zweryfikuj to za pomocą odpowiednich narzędzi.
Miejsca
Powiększ i sprawdź swoje zdjęcie, aby upewnić się, że nie ma w nim plam. Zaschnięte kropelki wody i kurz stają się bardziej widoczne, gdy zwiększasz kontrast kolorów podczas przetwarzania końcowego. Adobe Lightroom ma narzędzie do usuwania plam, a Adobe Photoshop zapewnia również różne sposoby usuwania plam z obrazu.
Wyobraź sobie drukowanie dużego obrazu za pomocą tych plamek. Są one bardzo widoczne.
Aberracja chromatyczna
Aberracja chromatyczna lub kolorowe obwódki często występują na krawędziach obiektów na obrazach. Dlaczego tak się dzieje, jest tematem technicznym związanym z twoim obiektywem, ale musisz wiedzieć, że nowoczesne narzędzia pomagają usunąć ten problem. Adobe Lightroom ma narzędzie do usuwania aberracji chromatycznej, którego można użyć do rozwiązania tego problemu.
Jednym kliknięciem udało mi się usunąć kolorową obwódkę z krawędzi.
Zniekształcenie beczkowate
Zniekształcenie beczkowate jest związane z obiektywami szerokokątnymi. Sprawia, że twój obraz wygląda bardziej jak kula. Możesz ujść to na sucho, jeśli elementy w twojej scenie są nierówne i niezbyt znajome dla oka. Musisz jednak mieć świadomość, że im szersza ogniskowa, tym większe zniekształcenia będzie miał obraz. Adobe Lightroom umożliwia usuwanie zniekształceń beczkowatych za pomocą funkcji korekcji obiektywu. Na poniższym obrazku osoby stojące po obu stronach obrazu mają wydłużone twarze. Oczywiście nie włączyłem tego do albumu ślubnego!
Niechciane obiekty
Poszukaj niechcianych obiektów w scenie. Usuń torby na zakupy, puszki, puszki, statki na horyzoncie, a nawet ludzi, jeśli nie są potrzebni na scenie. Używam narzędzia do wypełniania z uwzględnieniem zawartości Adobe Photoshop, aby osiągnąć pożądane rezultaty.
Obraz czarno-biały
Przed i po obróbce końcowej zwykle sprawdzam swoje obrazy w czerni i bieli. Nie pozwalając się rozpraszać kolorami, jest to dobry sposób na sprawdzenie, czy obraz jest płaski. Robię to z kilku powodów. Niektóre obrazy są po prostu czarno-białe, zwłaszcza te, w których kolor niewiele dodaje zainteresowania, a w rzeczywistości może odwracać uwagę od fotografowanego obiektu. Możesz także zmienić obraz na czarno-biały, ponieważ niebo jest prześwietlone, w ten sposób ratując obraz, a nie całkowicie go odrzucając. Konwertując obraz na czarno-biały, czasami niechciane rozpraszające elementy w tle obrazu mogą zostać zmniejszone, z dodatkową regulacją światła (np. osoba stojąca za głównym obiektem na portrecie).
 |  |
Czarno-biały pozwala docenić krajobraz z naciskiem na harmonie i linie, a nie na kolory.
 |  |
W czerni i bieli tło nie rozprasza uwagi.
Wskazówka:odejdź
Po zakończeniu edycji obrazu (lub partii obrazów) cofnij się i przejrzyj go na pełnym ekranie. Dobrym pomysłem jest wyłączenie światła w pokoju i odchylenie się do tyłu. Bez myszy i klawiatury w zasięgu ręki mogę krytycznie myśleć o obrazie. Czasami nawet odchodzę i pozwalam obrazowi leżeć tam przez jakiś czas, zanim wracam po nowe podejście.
Niezależnie od tego, czy jesteś początkującym, czy profesjonalistą, po włożeniu wysiłku w obróbkę końcową masz tendencję do myślenia, że zrobiłeś wystarczająco dużo, aby przygotować obraz. Za bardzo skupiasz się na pewnych obszarach, a twój umysł zapomina ci powiedzieć, że musisz spojrzeć w inne obszary, aby zobaczyć, czy obraz jest zrównoważony i harmonijny. Więc nie spiesz się i pozwól obrazowi w pełni wchłonąć bez cierpliwości w fazie przetwarzania końcowego. Piękny obraz można przekształcić w magiczny poprzez odpowiednie przetwarzanie.
Chociaż te kroki mogą brzmieć pedantycznie, dobry wizerunek wymaga troskliwej opieki.
Mam nadzieję, że te wskazówki okażą się pomocne. Twoje opinie i komentarze są mile widziane.