Chcesz poznać swoje ulubione pomysły na planie i zbudować najlepsze portfolio? Wypróbuj te pięć skutecznych wskazówek, jak przygotować kreację przed kolejną sesją zdjęciową.
Kiedy pracujesz dla klienta, Twoim zadaniem jest interpretować jego kreatywne pomysły i wprowadzać je w życie. Jednak jako sam artysta równie ważne jest, abyś realizował również własne, osobiste pomysły! To właśnie wielu artystów ukuło jako twórczość. Zestawienie kreacji to świetny sposób na rozpoczęcie dowolnego procesu twórczego.
Nie jesteś jeszcze współtwórcą? Kliknij tutaj, aby się zarejestrować .
Kreatywny to osobisty projekt przeznaczony do eksperymentowania z nowymi pomysłami, które pomogą poszerzyć i zdywersyfikować swoje portfolio. Zebranie kreatywności pomaga zmusić się do wypróbowania nowych rzeczy, niezależnie od tego, czy będzie to nowy styl oświetlenia, strzelanie w różnych lokalizacjach, czy nowe techniki rekwizytów. Zestawienie kreatywności nie tylko przynosi korzyści w Twoim portfolio, ale może również pomóc pokazać przyszłym klientom, że Twoje umiejętności są wszechstronne i że demonstrujesz własną kreatywność!
Obraz Shutterstock autorstwa golubovystock
Podczas tworzenia kreacji należy wziąć pod uwagę kilka rzeczy, więc pamiętaj o nich przed kolejną sesją zdjęciową dla Shutterstock. Oto 5 wskazówek, które warto wziąć pod uwagę, przygotowując kreację do sesji zdjęciowej.
5 profesjonalnych wskazówek dotyczących tworzenia kreacji
Wskazówka 1:Zacznij od moodboardu
Tablice nastroju to jedno z najlepszych narzędzi, które możesz wykorzystać podczas realizacji dowolnego kreatywnego projektu. Tablica nastrojów, zwykle składająca się z aranżacji obrazów, materiałów, kolorów lub tekstu, stanowi podstawę Twojego projektu. Ponadto pomoże Ci przekazać swoją kreatywną wizję innym członkom zespołu produkcyjnego.
Łatwym sposobem na rozpoczęcie jest kompilacja obrazów na komputerze lub telefonie, szkicowanie lub pisanie pomysłów, a także tworzenie palety kolorów. Instagram i Pinterest są popularne w tworzeniu moodboardów, ponieważ oba mają funkcje zapisywania zdjęć i przypinania do tablicy, które są przydatnymi narzędziami podczas zbierania i segregowania zdjęć.
Obraz Shutterstock autorstwa Sauleshechki
Gdy będziesz zadowolony ze zgromadzonych treści, zacznij organizować obrazy w formacie PDF lub tablicy cyfrowej. Następnie dobieraj obrazy według pomysłu lub koloru. Im bardziej szczegółowa i zorganizowana jest Twoja tablica, tym łatwiej będzie ją śledzić! Stworzenie moodboardu pomoże Ci zdefiniować jasną wizję tego, co chcesz zrobić, gdy tworzysz kreację, a także jak chcesz, aby wyglądała. Zalecamy tworzenie tablicy cyfrowej, ponieważ cyfrowe udostępnianie jest zawsze łatwiejsze. Nie ogranicza się do druku. Ta tablica posłuży jako punkt odniesienia podczas sesji zdjęciowej.
Wskazówka 2:przygotowanie jest kluczowe, więc planuj z wyprzedzeniem
Próba zebrania czegoś w ciągu tygodnia nigdy nie jest łatwa. Zawsze dobrze jest dać sobie trochę czasu na wyrobienie sobie wszystkich szczegółów z dużym wyprzedzeniem. Spróbuj wybrać termin z wyprzedzeniem (zalecamy minimum dwa tygodnie), abyś mógł efektywnie zaplanować swój zespół, zarezerwować studio, zbadać lokalizacje i zebrać sprzęt i rekwizyty. Jeśli korzystasz z zespołu, upewnij się, że na bieżąco informujesz wszystkich o datach i lokalizacjach. W ten sposób wiesz, że wszyscy są w pełni świadomi planu.
Obraz Shutterstock autorstwa Jacoba Lunda
Problemy w ostatniej chwili lub konflikty w harmonogramie są bardzo powszechne. Jeśli jednak zostawisz sobie wystarczająco dużo miejsca, aby rozwiązać te problemy, pomożesz złagodzić niepotrzebny stres.
Wskazówka 3:pozyskaj zespół współpracowników
Zestawienie kreacji to nie tylko świetny sposób na zbudowanie portfolio. To także idealna okazja do współpracy z innymi utalentowanymi artystami i budowania sieci!
Tworzysz kreację modową lub portretową? Nie wahaj się skontaktować z wizażystami i stylistami garderoby ze swoją koncepcją i/lub portfolio. Jeśli w Twoim mieście są agencje modelek, skontaktuj się z nimi i poproś o pakiet nowej twarzy. Nowo podpisane modele zawsze potrzebują zdjęć do swojego portfolio i zazwyczaj można handlować TFP (czas na zdjęcia). Jeśli w pobliżu nie ma agencji, ciekawie wyglądający ludzie są wszędzie. Nie wahaj się skontaktować przez Instagram lub w swoim kręgu!
Obraz Shutterstock autorstwa studia fotograficznego AS
Tworzysz jedzenie lub martwą naturę? Spróbuj skontaktować się ze stylistą jedzenia lub rekwizytów. Nawet jeśli nie mają dużego doświadczenia, jest to świetna okazja do eksperymentowania ze sobą podczas tworzenia kreacji.
Posiadanie innych członków zespołu, którym ufasz, pomoże Ci skoncentrować się na fotografii i kierowaniu kreatywnością, a jednocześnie zapewnią oni własny zestaw umiejętności i wiedzy, które pomogą Ci odnieść sukces twórczy!
Wskazówka 4:wybór lokalizacji:na miejscu lub w studio
Ważne jest, aby upewnić się, że przestrzeń, w której kręcisz się, ma to, czego potrzebujesz, aby zebranie kreacji było jak najbardziej udane.
Fotografowanie w studio
Jeśli kręcisz w studio, przed dokonaniem rezerwacji powinieneś rozważyć kilka rzeczy. Czy jest wyposażony w sprzęt, czy potrzebujesz własnego? Potrzebujesz pracowni z naturalnym oświetleniem? Ile miejsca potrzebujesz Ty i Twój zespół? Istnieją inne podstawowe potrzeby, które możesz chcieć sprawdzić, jeśli studio obejmuje Wi-Fi, kuchnię, łazienkę (zdziwisz się), parownicę, stoły, V-mieszkanie, ciągłe oświetlenie i wiele innych drobnych szczegółów. Zrób rozeznanie i porównaj przestrzenie przed dokonaniem rezerwacji. Nawet salon z dużą ilością miejsca i pięknym naturalnym światłem może załatwić sprawę.
Obraz Shutterstock autorstwa Pixel-Shot
Fotografowanie w lokalizacji
Jeśli zdecydujesz się kręcić na miejscu, profesjonalną wskazówką byłoby zrobienie zwiadu lokalizacji przed strzelaniem! Zapoznaj się z obszarami, w których chcesz fotografować, zwróć uwagę na to, gdzie i kiedy pada światło, i upewnij się, czy miejsce, w którym wykonujesz zdjęcia, wymaga pozwolenia. Zrób telefonem zdjęcia kątów i obszarów, które chcesz sfotografować, w ten sposób możesz wrócić i odnieść się do nich, zanim wyjdziesz i zrobisz zdjęcie. Jeśli tworzysz kreatywność na zewnątrz, nie zapomnij obserwować pogody i odpowiednio zaplanować.
Obraz Shutterstock autorstwa Look Studio
Wskazówka nr 5:zaplanuj ujęcia i utwórz harmonogram zdjęć
Tworzenie harmonogramu podczas tworzenia kreacji jest ogromną pomocą. Harmonogram zapewni porządek Tobie i Twojemu zespołowi i zapewni, że będziesz na bieżąco. Jednak nie każdy fotograf lubi przesadzać z planowaniem swojej twórczości. Niektórzy lubią płynąć z prądem i znajdować inspirację podczas fotografowania, podczas gdy inni lubią dbać o to, aby każdy szczegół został uwzględniony. Niezależnie od tego, zawsze dobrze jest mieć gotowe pomysły i koncepcje, aby zapewnić płynność sesji. Harmonogram jest szczególnie ważny, jeśli zarezerwowałeś tylko określoną liczbę godzin w studio lub musisz nadążać za dostępem światła dziennego, na które pozwala Twoja przestrzeń.
Postaraj się, aby Twój harmonogram i moodboard został wydrukowany lub udostępniony w formie cyfrowej, aby wszyscy członkowie zespołu mogli je zobaczyć. Rozważ wysłanie go z wyprzedzeniem, aby upewnić się, że wszyscy wiedzą, ile czasu mają na wykonanie zadań lub obowiązków.
Obraz Shutterstock autorstwa Gorodenkoffa
I zdecydowanie nie zapomnij o dobrej zabawie
Nie zapominaj, że zestawienie kreacji ma być zabawnym i eksperymentalnym sposobem budowania portfolio. Zdarzają się chwile, kiedy odniesiesz udaną sesję i stworzysz mnóstwo fantastycznych treści, a innym razem może to nie zadziałać tak, jak zaplanowałeś. Niezależnie od wyniku, każda sesja nauczy Cię czegoś nowego i pomoże Ci rozwijać się jako fotograf. Nie możemy się doczekać, aby zobaczyć, co stworzysz dalej.
Obraz polecany przez Look Studio .
Chcesz dowiedzieć się więcej o byciu współtwórcą Shutterstock? Sprawdź te artykuły:
- Wskazówki od profesjonalisty:rejestrowanie autentycznych obrazów, które się sprzedają
- Najbardziej zabawne zdjęcia zwierząt domowych w Internecie już teraz
- Kwietniowe nowości:nowe treści, które uwielbiamy
- 13 sposobów na uporządkowanie firmy fotograficznej
- Ali Rahimi z Shutterstock Custom o budowaniu marki fotograficznej