Bez dodatkowego oświetlenia w niektórych lokalizacjach o wysokim współczynniku kontrastu może się okazać, że nie będziesz w stanie prawidłowo naświetlić obrazu. Oto, co możesz zrobić zamiast tego.
W idealnym świecie, a może wymarzonym scenariuszu, nic nie byłoby wspanialsze niż rozpoczęcie przygody filmowej z całym niezbędnym sprzętem. Niestety, ale prawdopodobnie na lepsze, ponieważ pozwala to dowiedzieć się więcej, dla wielu z nas prawdopodobnie zaczniemy od niczego więcej niż kamery, obiektywu i mikrofonu typu shotgun.
W rezultacie bez dodatkowego sprzętu oświetleniowego w niektórych lokalizacjach o wysokim współczynniku kontrastu, zwłaszcza w pomieszczeniach, może się okazać, że nie uda się prawidłowo naświetlić całego obrazu. Zamiast tego musisz naświetlić cienie lub światła, powodując przycięcie drugiego. Ponieważ czujniki cyfrowe reagują inaczej na film, na co należy naświetlać w takich okolicznościach? Poniższy samouczek wyjaśnia to.
Co to jest zakres dynamiczny?
Zakres dynamiczny to stosunek między najciemniejszymi i najjaśniejszymi wartościami, które kamera może zarejestrować. To, ile będziesz musiał zrekompensować w jednym regionie, zależy od zakresu dynamicznego kamery.
Już wcześniej wyjaśniłem, co to jest w moim samouczku Grad ND, ale aby zachować wszystkie informacje w tym jednym filmie, pobierzmy fragment.
Wraz z postępem w technologii kamer, zwłaszcza czymś takim jak Blackmagic Pocket Cinema Camera 4k. Ten aparat ma trzynaście przystanków i robi zdjęcia w formacie RAW, więc informacje można odzyskać, ale tylko do pewnego stopnia. Jeśli możemy zwiększyć niektóre cienie i odzyskać niektóre światła, na co powinieneś się zdecydować, aby w pełni zapisać?
W przypadku fotografii cyfrowej chcesz wyeksponować prześwietlenia, a później wydobyć cienie. Jest kilka powodów takiego stanu rzeczy.
Film obsługuje podświetlenia inaczej
Celuloid ma większy zakres dynamiczny ze względu na sposób, w jaki barwniki folii i srebro reagują na ekstremalne ekspozycje. Być może słyszeliście o wyrażeniu podświetlenia. Odnosi się to do stopniowego zaokrąglania wartości pasemek, w których zanikają lub stopniowo rozkwitają na biało. Zamiast ostrego przejścia film ma zrelaksowany wzrost prześwietlonych obszarów.
Niestety nigdy nie miałem luksusu filmowania. Ale z moich 35-milimetrowych zdjęć filmowych możesz zobaczyć, gdzie to się dzieje. Konsumenckie aparaty cyfrowe od lat próbują to naśladować. Wysokiej klasy kamery kinowe, takie jak Arri Alexa, mogą to zrobić bardzo dobrze, stąd ich dominujące zastosowanie w filmach i telewizji.
Obrazy cyfrowe będą jednak przycinane na obu końcach skali tonalnej. Cienie mogą nagle opadać w czerń, a światła przecinać w płaskie, białe obszary bez żadnych szczegółów.
Chociaż ten samouczek jest skierowany do początkujących, zagłębię się nieco w technologię aparatu. Pasemka znikają, gdy fotostrona (to właśnie składa się na twój czujnik - w rzeczywistości miliony) osiągnie pełną pojemność odwiertu. Ma tendencję do liniowego wypełniania się bez wybaczającego ogona, który można znaleźć w filmie. Oznacza to, że po przekroczeniu progu czujnika cyfry mogą szybko przeskoczyć do braku szczegółów.
Podczas gdy cień końca skali będzie oczywiście nadal się przycinał, nie będzie się on bardzo łatwo przycinał, ponieważ krzywa odpowiedzi nachyla się bardziej stopniowo. Będziesz musiał niedoświetlić swój materiał filmowy, aby poważnie przyciąć czarnych.
W kategoriach laika; Jeśli naświetlimy światła w scenariuszu o wysokim kontraście, możemy następnie wydobyć cienie w postprodukcji (oczywiście będzie to zależeć od założenia, że obraz nie zostanie całkowicie niedoświetlony).
Spójrzmy na ten przykład. W następnej scenie oświetliliśmy aktora dwoma praktycznymi lampami w kuchni. Nie byliśmy w stanie zrekompensować tego dodatkowym oświetleniem, aby zarówno aktor był odsłonięty, jak i powstrzymać przesterowanie lampy.
Wyeksponowałem to ujęcie, aby zachować szczegóły w cieniu.
A drugi narażony na ograniczenie prześwietlenia lampy.
Na zdjęciu, na którym odsłoniłem, aby zachować drobne detale jego kurtki, widzimy, że lampa z tyłu bardzo się rozgrzała. Należy jednak pamiętać, że elementy takie jak lampa czy latarnia będą jasne. Dodatkowo, jeśli jest to goła żarówka o pełnej jasności lub półprzezroczysty klosz, prawdopodobnie będą się naturalnie zacinać.
Jednak ta lampa była po prostu zbyt jasna, rozpraszająca i po prostu brzydka. Wystawiłem na cienie, w wyniku czego lampa jest kulą gorącego białego światła. Jeśli sprowadzę najważniejsze momenty, nie dostaniemy żadnych szczegółów w abażurze — informacje zniknęły.
Alternatywnie, w drugim ujęciu, w którym wystawiłem na jasne światło, możemy teraz zobaczyć szczegóły w abażurze. Jednak nasze cienie są teraz zmiażdżone. W jego garniturze nie ma żadnych szczegółów, a jego włosy stają się czarne. Mimo że jest to scena nocna w miejscu z tylko jednym źródłem światła, jest trochę za ciemno.
Ale ponieważ mamy dodatkowe pole manewru z krzywą cieni, możemy podnieść te czernie i wprowadzić szczegóły w bardziej zacienionych obszarach obrazu. Ponownie upewnij się, że cienie nadal stosują się do praw sceny nocnej. Teraz jednak nie są już miażdżone.
Tak więc zachowaliśmy szczegóły jasnych świateł i przywróciliśmy widoczność cieni. Ten ruch nie był możliwy, gdy staraliśmy się zachować szczegóły przyciętych świateł w lampie. Jednak, w zależności od stopnia niedoświetlenia i wydajności aparatu, wprowadzi on szum cyfrowy. Możemy to jednak zanegować za pomocą wtyczki do redukcji szumów.
Chociaż jest to lepsza opcja w większości sytuacji, gdy jest to nieuniknione, nie oznacza to, że jest świetna w każdej sytuacji. Jeśli spędzisz tak dużo próbując chronić najjaśniejsze punkty, możesz niewłaściwie oświetlić główny punkt ujęcia, czyli obiekt. Tak więc, chociaż nie chcesz przycinać szczegółów, takich jak biała koszula w standardowej scenie w jadalni, są okoliczności, w których najlepiej jest przyciąć okna, aby prawidłowo oświetlić obiekt.
Dowiedz się więcej o oświetleniu wideo z tych artykułów:
- Wskazówki dotyczące kinematografii:jak korzystać z oświetlenia addytywnego i redukcyjnego
- Top 10 samouczków DIY Lighting Rig, aby oświetlić swój zestaw
- Podstawy temperatury barwowej i oświetlenia 3-punktowego
- Korzystanie z oświetlenia wolframowego w scenie o zrównoważonym świetle dziennym
- Wskazówki dotyczące kinematografii:10 rzeczy, które początkujący powinni wiedzieć o oświetleniu