Dostarczanie muzyki do PremiumBeat to tylko jedna z wielu rzeczy, w których artysta i kompozytor Jordan Childs się wyróżnia. Tutaj przeprowadzamy wywiad z artystą na temat jego rad dla przyszłych kompozytorów i jego przemyśleń na temat dzisiejszego przemysłu muzycznego.
Stwierdzenie, że Jordan Childs jest siłą, z którą należy się liczyć, to ogromne niedopowiedzenie. W swojej biografii, oprócz bycia artystą PremiumBeat, jest utalentowanym artystą, producentem, kompozytorem, aranżerem, dyrektorem muzycznym i multiinstrumentalistą. Nawet dla slash-slash-slash Pokolenie przedsiębiorców, Jordan pełni wiele niezwykle umiejętnych ról w przemyśle muzycznym.
Artysta pochodzi z Kingston w stanie Nowy Jork i ma CV, z którego może być dumny. Oprócz szeroko zakrojonej pracy nad produkcją i kompozycją, w tym pracy nad PremiumBeat, koncertował z renomowanymi artystami na całym świecie. Obecnie mieszka w Los Angeles po ukończeniu Berklee College of Music w 2012 roku. Chcieliśmy przeanalizować jego mózg na temat dzisiejszego przemysłu muzycznego, jego rad dla przyszłych kompozytorów i tego, dlaczego przyczynia się do tworzenia akcji. Oto kilka słów z niezwykłym artystą i kompozytorem Jordanem Childsem.
Wywiad z artystą PremiumBeat Jordanem Childsem
Portfel PremiumBeat
Zacznijmy od razu. Gdybyśmy Cię nie znali, jak byś się opisał?
Jestem bardzo analityczną osobą kreatywną. Uwielbiam dekonstruować rzeczy i składać je na nowo własnym dotykiem. Uwielbiam rozumieć, jak to wszystko działa. Czuję, że mógłbym być inżynierem jakiegoś niemuzycznego rodzaju, gdybym nie był tak nastawiony na muzykę.
Jedno słowo do opisania siebie?
Celowo.
Jedno słowo, aby opisać swoją muzykę?
Uczciwy.
To są niesamowicie mocne słowa do wyboru. Porozmawiajmy o muzyce. Czy powiedziałbyś, że muzyka wybrała Ciebie, czy wybrałeś muzykę?
Muzyka zdecydowanie mnie wybrała. Moi rodzice mówią mi, że kopałem w łonie matki. Szkoda, że nie mieli wtedy smartfonów, żebym mógł zobaczyć nagranie tego! Swój pierwszy mały zestaw perkusyjny dostałem na Boże Narodzenie, kiedy miałem zaledwie osiemnaście miesięcy i byłem już w stanie utrzymać solidny rytm (jest nagranie wideo!)
Oboje moi rodzice są muzykami i mam mnóstwo muzyków w górę iw dół mojego drzewa genealogicznego po obu stronach. Ale prawie poszedłem na pre-med, ponieważ byłem całkiem dobry w szkole. Moi nauczyciele muzyki byli zdumieni tym wyborem, ponieważ było dla nich jasne, że powinienem zajmować się muzyką jako zawodem. Bałem się, że jeśli nie dostanę „prawdziwej pracy”, będę głodnym artystą.
Po pierwszym semestrze studiów wiedziałem, że muszę uczciwie spróbować w szkole muzycznej. Zdecydowałem się na przesłuchanie do Berklee College of Music. Powiedziałem wszystkim, że jedynym sposobem, w jaki przez to przejdę, jest dostanie się i otrzymanie stypendium na wyjazd. Krótko mówiąc, tak się stało, a reszta to już historia.
Tak mówią! Jesteś znakomitym producentem, kompozytorem, aranżerem, dyrektorem muzycznym, instrumentalistą i kreatywnym. Jak praca we wszystkich tych rolach wpłynęła na twoją muzykę?
Wierzę, że wszystkie te role równoważą moje spojrzenie na muzykę i kreatywność jako całość. Jestem również przekonany, że prawie całe życie jest połączone zasadami. Fajną rzeczą w noszeniu różnych kreatywnych kapeluszy jest to, że daje mi to szansę na postawienie hipotez i przetestowanie zasad rzeczy w różnych kontekstach. Na przykład jedną z zasad, która moim zdaniem czyni mnie skutecznym we wszystkich tych różnych obszarach, jest umiejętność zwracania uwagi na szczegóły i niuanse.
Więc dedukuję, że ta umiejętność jest uniwersalną stałą swego rodzaju, dobrze mi służy w różnych kontekstach twórczych. Uwielbiam odkrywać te wszystkie małe kąski mądrości. Zastosowanie ich w różnych kreatywnych rolach jest ostatecznym papierkiem lakmusowym, aby sprawdzić, czy rzeczywiście działają, czy nie.
Jak zrównoważyć wszystkie te różne role? Priorytetyzacja przepływu pracy musi być bestią!
Żyję według list. Na szczycie każdego tygodnia opróżniam mózg ze wszystkiego, co muszę/chciałbym zrobić, aby nie utkwiło mi to w pamięci i nie stresowało mnie. Zobaczenie tego wszystkiego na papierze znacznie ułatwia ustalenie priorytetów. Następnie blokuję czas w oparciu o to, co jest najważniejsze i co jest najpilniejsze. Staram się to robić w tej kolejności, najpierw ważnej, a potem pilnej.
Jeśli chodzi o rzeczywiste projekty kreatywne, to też robię wersję tego. Uwielbiam to, że mój DAW (Digital Audio Workstation) ma w sobie funkcję notatek. Używam go cały czas, aby tworzyć listy rzeczy, które chcę zawrzeć w kompozycjach lub innych pomysłach.
Brzmi jak system. Jak opisałbyś swoją muzykę komuś, kto jej nigdy nie słyszał?
Powiedziałbym, że moja muzyka jest bardzo zróżnicowana i bardzo muzyczna . W głębi serca jestem muzykiem, więc rzeczy, które produkuję, zawsze mają w sobie jakiś element muzykalności. Wierzę też w zwracanie uwagi na jakość w szczegółach. Myślę, że moja muzyka to zbiór naprawdę małych, ale niezwykle celowych decyzji, które składają się na coś większego niż suma tych decyzji.
Czy istnieje gatunek muzyki, który jeszcze nie badałeś tego, co było na Twojej liście do wypróbowania?
Naprawdę chcę odkrywać współczesną muzykę country. Pracuję teraz z nowym artystą, dzięki któremu studiuję te rzeczy. Uwielbiam to, co słyszę i nie mogę się doczekać, aby poeksperymentować z niektórymi teksturami i wyrażeniami tego gatunku.
Brzmi niesamowicie, nie możemy się doczekać usłyszeć, że. W jaki sposób Twoje muzyczne wykształcenie w Berklee wpłynęło na Twoje brzmienie?
Myślę, że moje doświadczenie w Berklee pomogło mi dopracować brzmienie. Tak wiele nauczyłem się o inżynierii i o tym, jak przetłumaczyć moje pomysły. Oprócz pomocy w zwiększaniu wartości mojej produkcji, nauczyłem się dużo teorii muzyki i poznałem tak wiele nowej muzyki. Powiedziałbym, że moje muzyczne szkolenie w Berklee nawet się nie skończyło, ponieważ wciąż uczę się od moich najlepszych nauczycieli w Berklee, którymi byli moi rówieśnicy. Mam tak wielu przyjaciół, którzy zabijają grę i są hojni w swojej wiedzy. Berklee naprawdę jest prezentem, który wciąż daje.
Co za niesamowite doświadczenie. Do jakich instrumentów się skłaniasz? Czy masz osobisty faworyt?
Mam najgłębszy związek z perkusją, ponieważ wchodziłem z nimi w interakcję, zanim naprawdę mogłem rozmawiać. Jednak odpowiedź na twoje pytanie, tak jak zostało zadane, to prawie jak pytanie rodzica, które dziecko jest jego ulubionym. Uwielbiam wszystkie instrumenty za to, co wnoszą do stołu, a co najważniejsze, za to, jak pozwalają mi wyrazić to, co jest we mnie. Wszystkie mają wpływ na różne wyrażenia, które uwielbiam.
Wystarczająco uczciwie! Masz ulubiony projekt, nad którym dotychczas pracowałeś?
Prawie dziesięć lat temu napisałem utwór o jazzie fusion, który miał dla mnie duże znaczenie, ponieważ napisałem go tej nocy, gdy zmarł tata mojego najlepszego przyjaciela. Nazwałem dla niego utwór „Kenny’s Requiem”. Sposób, w jaki przyszła do mnie melodia, był niesamowicie surrealistyczny, głęboki i piękny. Był to jeden z najuczciwszych wyrazów sztuki, jakie kiedykolwiek stworzyłem. Wierzę, że pod wieloma względami moje doświadczenie z komponowaniem tego utworu naprawdę ukształtowało to, kim jestem dzisiaj jako artysta.
Co za niesamowita historia. Aby przejść trochę do miejsca, w którym jesteś dzisiaj, jako perkusista i klawiszowiec, koncertowałeś z kilkoma niesamowitymi artystami. Czy masz ulubione doświadczenie lub wspomnienie z drogi?
Powiedziałbym, że moim ulubionym doświadczeniem do tej pory było utknięcie w Norwegii z powodu powszechnego strajku pilotów linii lotniczych, kiedy grałem na perkusji z Bookerem T. Jonesem w zeszłym roku. To zakończyło się naprawdę zabawnym doświadczeniem i fajnym czasem na nawiązanie więzi z naprawdę niesamowitymi ludźmi.
Nic podobnego utknąć, aby zjednoczyć ludzi. Przewiń do dzisiaj. Jak zacząłeś produkować muzykę na magazyn?
Berklee ma na Facebooku grupę absolwentów i ktoś, kogo do dziś nawet nie znam, zamieścił post o poszukiwaniu kompozytorów. Wiedziałem, że jest to obszar produkcji muzycznej, który chciałem realizować, więc zgłosiłem kilka utworów. Tak się złożyło, że ta okazja była dla PremiumBeat.
Cóż, cieszymy się, że tu jesteś. W jaki sposób muzyka, którą tworzysz na magazyn, pasuje do innych prac, które wykonujesz?
Fajną rzeczą w pisaniu na czas jest to, że zazwyczaj szukają naprawdę nowoczesnej i aktualnej muzyki. Pisanie z myślą o tych wrażliwościach daje mi możliwość zagłębienia się i poznania technik produkcji i kompozycji, które są używane w dzisiejszej muzyce. Ten zestaw umiejętności zdecydowanie wpływa na moją inną pracę.
Uwielbiam też, że pisanie na giełdzie uczy mnie być bardziej płodnym. Im więcej tworzę, tym lepiej radzę sobie z własnym procesem twórczym, co bardzo mi pomaga, gdy pracuję nad innymi rzeczami.
To zdecydowanie ma sens. Jak zauważyłeś, dużo pracy nad PremiumBeat jest nowoczesne i aktualne. Jaki rodzaj muzyki ludzie mogą znaleźć w PremiumBeat?
Mam wszystko, od nowoczesnego hip-hopu po alternatywny rock. Mam też spory wybór muzyki elektronicznej. Jest tam trochę posypki łaciny i afrobeatu. Jeśli chodzi o nastrój, jest wszystko, od agresywnych zabiegów po chłodne i łagodne kawałki. To naprawdę mieszana torba.
Najlepszy rodzaj torby. Jakie masz rady dla producentów i kompozytorów, którzy chcą wnieść wkład w platformy muzyczne, takie jak PremiumBeat?
Radziłbym producentom i kompozytorom traktować pisanie na czas jak salę lekcyjną. Uważam, że jest to płatny sposób na ćwiczenie pisania muzyki, na którego eksplorację być może nie dałam sobie pozwolenia. Odwołaj się do innej muzyki tonę. To największa rzecz, jaką zawsze ludziom mówię. Kiedy odwołujesz się, rób to tak, jakbyś był naukowcem medycyny sądowej. Naprawdę zdobądź jak najwięcej danych o tym, co sprawia, że muzyka działa. Następnie spróbuj wykorzystać informacje, których nauczyłeś się z badań i porównać. Pisanie na czas może pomóc ci w rozwoju, jeśli jesteś studentem. Bądź pokorny i staraj się jak najlepiej uczyć się na informacjach zwrotnych, które otrzymujesz podczas pisania.
To naprawdę uczciwa i rozsądna rada. Czy masz swój ulubiony utwór w PremiumBeat?
Czy mogę dać dwa? Jednym z nich jest mój utwór „Seria”. Uwielbiam to, ponieważ jest to po prostu super zabawna latynoska atmosfera, w której śpiewają dzieci i wiele innych fajnych muzycznych tekstur. To sprawia, że chcę brać lekcje tańca latynoskiego. Naprawdę czuję się, jakbym był na świątecznym targu lub wiosce latynoskiej, kiedy tego słucham.
Drugi to mój utwór zatytułowany „Social Distancing”, który skomponowałem z kuzynem Joshem Hendersonem. Krajobraz tego toru naprawdę zawiera wiele emocji, z którymi miałem do czynienia podczas sezonu kwarantanny COVID-19.
Dodawanie ich do listy odsluchania! Zanim Cię wypuścimy, jakieś ekscytujące nadchodzące projekty?
TAk! Pracuję nad swoim pierwszym projektem muzycznym jako artysta oraz nad moją pierwszą książką jako autor. Uczę się dyscyplinować, aby spędzać czas na inwestowaniu we własny artystyczny głos i doceniać to, co mam do powiedzenia. Jestem podekscytowany tym, czym mam nadzieję podzielić się ze światem.
Ogromne podziękowania dla Jordana Childsa za udostępnienie nam zakulisowego spojrzenia na to, jak to jest być artystą PremiumBeat. Zainteresowany zgłoszeniem do współtworzenia muzyki? Kliknij tutaj, aby dowiedzieć się więcej. Aby dowiedzieć się więcej o twórczości Jordana, kliknij tutaj, aby sprawdzić jego profil muzyczny.
Najlepsze zdjęcie autorstwa Sage Etters
Więcej wywiadów z autorami znajdziesz tutaj:
- Chase Horsman w PremiumBeat o tworzeniu muzyki stockowej za pomocą gitar
- Kompozytor PremiumBeat, Oliver Lyu, o tworzeniu muzyki w magazynie
- Polecany wywiad z fotografem przygodowym i komercyjnym Michaelem Overbeckiem
- Inspirujące i integracyjne portrety wideo Iaina Campbella
- Założyciel Fotografów Bez Granic o zatrudnianiu większej liczby fotografek