i. Wstępne odcinanie:Układanie podstaw
* Zrozum swój projekt:
* gatunek i ton: Czy to komedia, dramat, thriller? Jaki jest ogólny nastrój i styl?
* docelowe odbiorcy: Kogo próbujesz dotrzeć?
* Budżet: To znacząco wpływa na to, kogo możesz przyciągnąć i pozwolić sobie na stać.
* Lokalizacja i oś czasu: Gdzie i kiedy będziesz filmować lub występować?
* Podział znaków (szczegółowe opisy znaków):
* Atrybuty fizyczne: Wiek, wysokość, kolor włosów (ale nie bądź zbyt sztywny - zastanów się, w jaki sposób makijaż i garderoba mogą zmieniać wygląd).
* Cechy osobowości: Wychodzący, introwertyczny, pewny siebie, niepewny itp.
* Backstory: Kluczowe wydarzenia, które ukształtowały postać.
* Relacje: Jak wchodzą w interakcje z innymi postaciami.
* Umiejętności specjalne: Czy mogą śpiewać, tańczyć, grać na instrumencie, mówić inny język itp.? Bądź realistyczny i ustal priorytety, co *niezbędne *vs. Co *miło mieć *.
* Zakres emocjonalny: Czy mogą przekonująco przedstawić różnorodne emocje?
* Motywacja: Jakie są ich cele i pragnienia? Co je napędza?
* Cel w scenach: Co postać chce osiągnąć w każdej scenie?
* Przygotuj skrypt/boki:
* Ostrożnie wybierz strony: Wybierz sceny, które pokazują osobowość postaci, zasięg emocjonalny i kluczowe relacje.
* wyraźne i zwięzłe strony: Upewnij się, że tekst jest łatwy do odczytania i zrozumienia. Unikaj zbyt złożonych lub niejednoznacznych scen, szczególnie w przypadku wstępnych przesłuchań.
* Podaj kontekst: Daj aktorom krótkie podsumowanie sceny i sytuacji postaci.
* Określ swój proces odlewania:
* Dyrektor castingowy (jeśli pozwala na to budżet): Profesjonalny dyrektor castingowy ma powiązania, doświadczenie i zasoby, aby znaleźć szeroki zakres talentów. Mogą również obsługiwać logistykę, taką jak planowanie i zarządzanie przesłuchaniami.
* Samo-casting: Jeśli masz ciasny budżet, poradzisz sobie z rzucaniem się. Wymaga to więcej czasu i wysiłku.
* Format przesłuchania: Osobiste, samookaleczenia, przesłuchania wirtualne (Zoom itp.).
* oddzwonienia: Zdecyduj, ile rund przesłuchań będziesz mieć.
* Chemia brzmi: W razie potrzeby połącz aktorów, aby zobaczyć, jak wchodzą w interakcje na ekranie/etapie.
ii. Casting Call &Auditions
* Napisz przekonujący powiadomienie o odlewie:
* Tytuł projektu i logline: Daj aktorom jasne wyobrażenie o tym, o czym polega projekt.
* Opisy znaków: Dołącz odpowiednie szczegóły dotyczące awarii postaci.
* Odszkodowanie: Bądź szczery co do tego, czy role są opłacane, czy bezpłatne. Jeśli niezapłacone, podkreśl korzyści (np. Materiał z kołowrotka, możliwości sieciowe).
* Daty produkcji i lokalizacja:
* Instrukcje przesyłania: Określ, w jaki sposób aktorzy powinni przesyłać swoje materiały (strzał w głowę, CV, Reel).
* Deadline: Daj aktorom wystarczająco dużo czasu na przygotowanie, ale nie tyle, że jesteś przytłoczony zgłoszeniami.
* Informacje kontaktowe: Zapewnij jasny punkt kontaktu w przypadku pytań.
* gdzie zamieścić powiadomienie o castingu:
* Platformy castingowe online: Backstage, Actors Access, Networks Casting, Craigslist (używaj ostrożności).
* Media społecznościowe: Grupy na Facebooku dla aktorów, Twitter, Instagram.
* Lokalne teatry i szkoły aktorskie: Dotrzyj do działów dramatycznych i firm teatralnych w Twojej okolicy.
* organizacje filmowe i teatralne: Wiele organizacji ma tablice castingowe lub listy e -mailowe.
* Przejrzyj zgłoszenia i wybierz przesłuchujących:
* Zorganizuj: Użyj arkusza kalkulacyjnego lub bazy danych, aby śledzić zgłoszenia.
* Skoncentruj się na niezbędnych: Czy aktor ma odpowiedni wygląd, doświadczenie i szkolenie?
* Oglądaj uważnie rolki: Zwróć uwagę na ich zdolność aktorską, obecność na ekranie i profesjonalizm.
* Nie bój się zaryzykować: Czasami aktor, który nie pasuje doskonale w opisie, może zaskoczyć cię swoim talentem i interpretacją.
* Uruchom skuteczne przesłuchania:
* Utwórz wygodne środowisko: Spraw, aby aktorzy czują się mile widziani i zrelaksowani. Zaoferuj wodę i miejsce do siedzenia.
* Przygotuj się: Przygotuj swoje strony i wiedz, co chcesz zobaczyć od każdego aktora.
* Podaj jasne instrukcje: Wyjaśnij kontekst sceny i tego, czego szukasz.
* Podaj informacje zwrotne: Zaproponuj konstruktywną krytykę (np. „Spróbuj podkreślić gniew w tej linii”).
* Szanuj czas aktorów: Nie trzymaj ich zbyt długo i trzymaj się swojego harmonogramu.
* Nie oceniaj zbyt szybko: Daj każdemu aktorowi szansę pokazania ci, co mogą zrobić.
* Nagry przesłuchania (za zgodą): To pozwala przeglądać występy później i udostępnić je swoim zespołowi.
iii. Podejmowanie decyzji
* Przejrzyj i oceniaj:
* Obejrzyj nagrania przesłuchań: Rób notatki na temat występu każdego aktora.
* Rozważ chemię: Jeśli dotyczy, zastanów się, w jaki sposób aktorzy będą współdziałać ze sobą na ekranie/etapie.
* Oceń ich zrozumienie postaci: Czy zrozumieli motywacje i osobowość postaci?
* Oceń ich zdolność aktorską: Czy zapewnili wiarygodną i angażującą wydajność?
* Rozważ ich etykę pracy: Czy są profesjonalni, przygotowani i łatwymi w obsłudze? (Często możesz to zrozumieć na podstawie ich komunikacji).
* Sprawdź referencje (jeśli to możliwe): Szczególnie w przypadku ról wiodących kontakt z poprzednimi dyrektorami lub współpracownikami może zapewnić cenne spostrzeżenia.
* Zaufaj swoje wnętrzności: Ostatecznie casting jest połączeniem obiektywnej oceny i intuicji. Wybierz aktorów, którzy Twoim zdaniem wnieśli najwięcej do Twojego projektu.
* Negocjuj umowy: Upewnij się, że mają jasne umowy, które przedstawiają odszkodowanie, obowiązki i inne ważne szczegóły.
iv. Kluczowe rozważania i najlepsze praktyki
* różnorodność i włączenie: Podejmij świadomy wysiłek, aby obsadzić różnorodnych aktorów, którzy odzwierciedlają prawdziwy świat. Unikaj typu typu i stereotypów. Upewnij się, że role są otwarte dla podmiotów wszystkich grup etnicznych, płci, umiejętności i pochodzenia.
* Poznaj swoje obowiązki prawne: Pamiętaj o przepisach dotyczących pracy i przepisów dotyczących podmiotów dziecięcych, umowach SAG-AFTRA (jeśli dotyczy) i innych istotnych sprawach prawnych.
* Be Professional: Traktuj wszystkich aktorów z szacunkiem, niezależnie od tego, czy je rzucasz, czy nie.
* Komunikuj się wyraźnie: Informuj aktorów o statusie ich przesłuchania i daj im znać, kiedy podjąłeś decyzję.
* buduj relacje: Casting polega na budowaniu relacji z aktorami. Traktuj je dobrze, a w przyszłości będą bardziej prawdopodobne, że będą z tobą ponownie współpracować.
* Bądź otwarty na niespodzianki: Czasami najlepszym aktorem dla roli nie jest to, kogo początkowo sobie wyobrażałeś. Bądź elastyczny i chętny do rozważenia aktorów, którzy przynoszą coś nieoczekiwanego do stołu.
* Rozważ zespół: Podczas gdy indywidualny talent jest ważny, zastanów się, w jaki sposób aktorzy będą współpracować jako zespół. Dobrze zrównoważona obsada może podnieść całą produkcję.
* próby: Wybrani aktorzy powinni być również dostępni na planowane próby i tydzień technologii.
Postępując zgodnie z tymi krokami i rozważaniami, możesz zwiększyć swoje szanse na obsadzenie odpowiednich aktorów i stworzenie udanej produkcji. Pamiętaj, aby być przygotowanym, zorganizowanym i szanowanym przez cały proces. Powodzenia!