REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Produkcja Wideo

Opanowanie skryptu specyfikacji:kompletny przewodnik dla aspirujących pisarzy

Scenariusz specyfikacji to scenariusz napisany na podstawie spekulacji, bez prowizji ani wcześniej ustalonej sprzedaży. Pisarze opracowują oryginalne pomysły w nadziei, że sprzedają scenariusz lub zapewnią sobie reprezentację, która doprowadzi do płatnych zadań.

Tylko osoba czytająca scenariusz widzi Twoją pracę, dlatego oryginalność i efekt są niezbędne, aby zmniejszyć liczbę zgłoszeń.

Opanowanie skryptu specyfikacji:kompletny przewodnik dla aspirujących pisarzy

Scena z „Cichego miejsca”

Pisanie „Według specyfikacji”

Nowi autorzy zazwyczaj tworzą wszystkie swoje wczesne prace według specyfikacji. Skrypty specyfikacji mogą obejmować:

  • Scenariusze filmów fabularnych
  • Piloty telewizyjne i odcinki seriali

Aby się wyróżnić, musisz wykorzystać wyobraźnię w scenariuszu, który będzie jednocześnie przekonujący i oryginalny.

Oczekiwana długość

Skrypty specyfikacji podlegają tym samym standardom dotyczącym liczby stron, co prace zlecone. Standardowy artykuł 90-minutowy to zwykle 110–120 stron.

Kluczowe elementy zwycięskiego skryptu specyfikacji

Przygotowanie jest kluczowe. Przed przystąpieniem do szkicowania przestudiuj podstawy tworzenia filmów i udoskonal swoje rzemiosło:

  • Poświęć się pisaniu scenariuszy jako karierze
  • Przeczytaj wysokiej jakości scenariusze
  • Studiuj literaturę dotyczącą scenopisarstwa
  • Obejrzyj ponownie filmy, które podziwiasz, i opisz ich strukturę
  • Użyj dedykowanego oprogramowania do pisania scenariuszy
  • Najlepsze branżowe standardy formatowania
  • Dowiedz się więcej o agentach, scenariuszach telewizyjnych i technikach prezentacji

Solidny skrypt specyfikacji zawiera następujące podstawowe elementy:

  • Koncepcja
  • Dobrze zdefiniowane znaki
  • Wysoka stawka i wyraźny konflikt
  • Sceny, które można odczytać jako momenty kluczowe
  • Płynne tempo
  • Czyste, profesjonalne formatowanie

Koncepcja

Logline to Twój haczyk. Zwięzła, przekonująca koncepcja – najlepiej zawierająca mniej niż 25 słów – stanowi podstawę scenariusza i przyciąga zainteresowanie czytelnika.

Zaawansowane historie łączą odważny chwyt z wciągającym założeniem. Sztuczką może być wyjątkowa postać, uderzająca sytuacja lub pomysłowy pomysł, natomiast koncepcja to narracja, która się wokół niej rozwija.

Przykłady:

  • W Szczękach , sztuczką jest rekin; koncepcja zakłada wspólny wysiłek społeczności mający na celu wyeliminowanie zagrożenia.
  • W Parku Jurajskim , sztuczka to park rozrywki z dinozaurami; koncepcja polega na katastrofalnym załamaniu protokołów bezpieczeństwa.

Aby wyróżnić swoją koncepcję, poeksperymentuj z połączeniami gatunków, przetestuj logline i uzyskaj opinie od zaufanych partnerów.

Postacie

Unikaj płaskich bohaterów, nadając im sprzeczności i wyraźne łuki. Udostępnij szkice postaci innym, aby ocenić ich wyjątkowość i głębię.

Wysoka stawka i konflikt

Stale podnoś stawkę. Konflikt to silnik, który utrzymuje zaangażowanie czytelników; wprowadzaj go regularnie, aby utrzymać dynamikę.

Chwile a sceny

Każda scena powinna sprawiać wrażenie pojedynczego, naładowanego emocjonalnie momentu, który popycha historię do przodu. Zakończ sceny pytaniem otwartym, aby zmusić czytelnika do kontynuowania.

Opanowanie skryptu specyfikacji:kompletny przewodnik dla aspirujących pisarzy

Scena z „Wyboru Zofii”

Wskazówki dotyczące tworzenia skutecznych scen:

  • Najpierw przygotuj arkusz kalkulacyjny lub konspekt.
  • Upewnij się, że każda scena kończy się zapytaniem lub klifem.
  • Wypychaj postacie poza ich strefę komfortu.
  • Zmieniaj ustawienia i sytuacje.
  • Zachowuj spójne niespodzianki zarówno dla bohaterów, jak i czytelników.
Opanowanie skryptu specyfikacji:kompletny przewodnik dla aspirujących pisarzy

Scena z „Polowania w dobrej woli”

Usprawniona estetyka i płynne tempo

Skrypt specyfikacji powinien być szybki i jednocześnie wciągający. Mniej znaczy więcej — skup się na zwięzłej historii, która wciąga od pierwszej strony.

Wskazówki dotyczące formatowania

Spójne formatowanie zgodne ze standardami branżowymi świadczy o profesjonalizmie. Zachowaj prostotę:

  • Nagłówki scen
  • Kierunki działania
  • Dialog
  • Nazwy postaci
  • Minimalne przejścia

Czego unikać w skrypcie specyfikacji

Unikaj elementów, które zaśmiecają lub rozpraszają:

  • Wymagania aktorskie lub wskazówki sceniczne
  • Instrukcje dotyczące aparatu
  • Listy przesyłania
  • Daty, logo lub nazwy marek
  • Numery scen
  • Ustaw lub uzupełnij zasoby
  • Nadmierne pisanie wielkimi literami lub powtarzanie czynności

Wskazówki dotyczące pisania dopracowanego skryptu specyfikacji

  • Pisz dla ucha: Przeczytaj na głos, aby wyłapać niezręczne sformułowania.
  • Użyj aktywnego głosu: Natychmiastowe działanie pozwala czytelnikom skupić się.
  • Czas teraźniejszy: Dodaje bezpośredniości i napięcia.
  • Porozmawiaj z czytelnikiem: Twórz dialog, który będzie osobisty.
  • Zastosuj czasowniki określające czynność: Dodaj witalności do scen.
  • Liczby graniczne: Używaj oszczędnie, aby uniknąć bałaganu.
  • Rozwiń fabułę: Każda strona powinna napędzać historię.

Gdzie przesłać skrypt specyfikacji

Kieruj reklamy na rynki, które aktywnie poszukują świeżych głosów. Wiodące opcje obejmują:

  • Amazon Studios
  • Sala scenariuszowa BBC
  • Czarna lista

Potencjalne zarobki ze sprzedanego skryptu specyfikacji

Wylądujący scenariusz specyfikacji może kosztować około 2–5% ostatecznego budżetu filmu. Na przykład za produkcję o wartości 100 milionów dolarów scenarzysta może zarobić od 2 do 5 milionów dolarów.

Chociaż pisanie specyfikacji jest dziś mniej powszechne, studia nadal kupują oryginalne historie. Ostatnie umowy pokazują ciągłe zapotrzebowanie na świeże głosy.

Programy rozwoju zawodowego i mentoring mogą poprowadzić Cię przez biznesową stronę pisania scenariuszy. Uczęszczanie do szkoły filmowej zapewnia także wgląd w proces tworzenia filmów, wzbogacając Twoje rzemiosło narracyjne.

Zapoznaj się z dodatkowymi zasobami Instytutu Filmowego w Nashville:tutaj .

  1. Profesjonalny operator Aleksiej Gorodenkow na Shutterstock Select

  2. 24 samouczki Premiere Pro i After Effects obejmujące wszystkie teksty

  3. Odkrywanie emocji i piękna stojącego za Uplighting

  4. Twórz przerażające filmy typu Jump Scare:kompletny przewodnik (2024)

  5. Jak nagrywać wywiady wideo

Produkcja Wideo
  1. Krótkie wprowadzenie do TikTok

  2. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  3. Jak używać kąt światła w fotografii ludzie, aby uzyskać dodatkowy cios

  4. Jak [nie] zabrać portret samokierbicę

  5. Jak utworzyć wideo-głosową pocztę głosową

  6. Co to jest szybkość migawki? (I dlaczego ma to znaczenie w fotografii)

  7. Wypełnij fotografię flash:jak zdobyć piękne portrety (nawet w złym świetle)