i. Zrozumienie podstaw:światło jest kluczowe
* światło to pędzel: Pomyśl o świetle jako farbie artysty. Kształtuje twój temat, tworzy atrakcje i cienie oraz dyktuje nastrój zdjęcia.
* kąt ma więcej niż źródło: Podczas gdy rodzaj światła (naturalny, sztuczny, miękki, twardy) jest ważny, * skąd * światło pochodzi z (kąt), jest często najbardziej wpływowym czynnikiem w portrecie.
* Obserwuj i eksperymentuj: Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło wchodzi w interakcje z twarzami w różnych sytuacjach. Ćwicz poruszanie tematu i źródła światła, aby zobaczyć efekty.
ii. Wspólne kąty oświetlenia i ich skutki
Oto szczegółowe spojrzenie na najbardziej przydatne kąty oświetlenia w fotografii People:
* Oświetlenie czołowe (bezpośrednie oświetlenie):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed obiektem, lśniąc prosto na twarzy.
* Efekt:
* Minimalizuje cienie.
* Gładszy wygląd skóry (może być pochlebny dla niektórych, niepochlebny dla innych).
* Może sprawić, że twarz będzie wyglądać płasko i brak wymiaru.
* Często uważany za najmniej interesujący kąt, szczególnie z twardym światłem.
* Najlepsze dla: Migawki, dokumentacja, gdy szczegóły są najważniejsze lub zmiękczające zmarszczki (gdy używane jest miękkie światło). Można go również użyć do podkreślenia makijażu.
* ostrożność: Może powodować mrużenie i dyskomfort, jeśli jest zbyt intensywny.
* oświetlenie boczne (45 stopni lub 90 stopni z boku):
* Opis: Światło pochodzi z boku tematu, tworząc atrakcje i cienie w różnych częściach twarzy.
* Efekt:
* Dodaje głębokość i wymiar.
* Podkreśla teksturę (skóra, włosy).
* Tworzy bardziej dramatyczny i rzeźbiony wygląd.
* Może podkreślać funkcje lub wady.
* Najlepsze dla: Większość stylów portretowych. To wszechstronny i pochlebny kąt. Eksperyment, z którą stronę twarzy jest oświetlona na podstawie cech pacjenta i pożądanego efektu.
* Oświetlenie 45 stopni: Ogólnie uważane za słodkie miejsce, zapewniając dobrą równowagę między rozróżnieniem a cieniem.
* oświetlenie 90 stopni: Stwarza silny podział między światłem i cieniem, co powoduje bardziej dramatyczny i graficzny obraz. Może być bardzo potężny do przekazywania nastroju.
* ostrożność: Może podkreślać zmarszczki i niedoskonałości, jeśli światło jest zbyt surowe.
* oświetlenie Rembrandt (45 stopni z boku i nieco powyżej):
* Opis: Rodzaj oświetlenia bocznego, w którym na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła.
* Efekt:
* Klasyczny i dramatyczny.
* Dodaje głębokość i tajemnicę.
* Podkreśla strukturę twarzy.
* Pochlebne dla wielu kształtów twarzy.
* Najlepsze dla: Portrety z malarzem. Przekazywanie poczucia powagi lub troskliwości.
* ostrożność: Wymaga starannego rozmieszczenia światła i może nie działać dobrze z każdym kształtem twarzy.
* Podświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem, lśniąc w kierunku aparatu.
* Efekt:
* Tworzy sylwetkę.
* Dodaje poczucie tajemnicy i dramatu.
* Może stworzyć efekt halo wokół głowy i ramion podmiotu.
* Miękkie, świecące tło.
* Najlepsze dla: Dramatyczne, artystyczne portrety. Przedstawianie tematu na pięknym tle. Sylwetek na zachód słońca.
* ostrożność: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Wymaga starannego pomiaru lub przetwarzania. Możesz potrzebować reflektora, aby odbić się od trochę światła na twarz pacjenta. Uważaj także na płomienie obiektywów.
* oświetlenie obręczy:
* Opis: Podobnie do podświetlenia, ale światło jest ustawione tuż z boku, tworząc cienką linię światła wzdłuż krawędzi obiektu.
* Efekt:
* Oddziela podmiot od tła.
* Dodaje wymiar i poczucie głębokości.
* Podkreśla formularz podmiotu.
* Najlepsze dla: Dodając zainteresowanie wizualne do portretów. Tworząc bardziej dynamiczny i trójwymiarowy wygląd. Idealny do wyróżnienia włosów.
* ostrożność: Podobnie jak podświetlenie, prawidłowe ujawnienie może być trudne.
* Top Lighting (powyżej):
* Opis: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej tematu.
* Efekt:
* Może tworzyć głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Może podkreślić kość brwi.
* Zasadniczo niepochlebne, chyba że zmodyfikowane.
* Najlepsze dla: Tworząc dramatyczny lub intensywny wygląd, jeśli celowo używany.
* ostrożność: Unikaj bezpośredniego oświetlenia, chyba że masz określony cel artystyczny. Użyj reflektora lub wypełnij światło, aby zmiękczyć cienie.
* dolne oświetlenie (poniżej):
* Opis: Światło jest od samego tematu, lśniąc w górę.
* Efekt:
* Tworzy nienaturalne i często niesamowite cienie.
* Może zniekształcić twarz i sprawić, że będzie wyglądać groteska.
* Najlepsze dla: Horror lub dramatyczne efekty.
* ostrożność: Rzadko używane w pochlebnym portrecie. Używaj z ekstremalną ostrożnością!
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące skutecznego stosowania kątów oświetlenia
* Zacznij od podstaw: Master Boczne oświetlenie i oświetlenie Rembrandt przed eksperymentowaniem z bardziej ekstremalnymi kątami.
* Obserwuj twarz pacjenta: Rozważ strukturę twarzy podmiotu. Niektóre kąty mogą być bardziej pochlebne niż inne. Zwróć uwagę na to, jak światło podkreśla lub zmniejsza cechy.
* Użyj reflektorów: Odtwarzacze są nieocenione dla podskakiwania światła z powrotem na temat i wypełniania cieni. Eksperymentuj ze srebrnymi, białymi i złotymi odbłyśnikami, aby zobaczyć różne efekty.
* dyfuzory: Zmiękcz ostre światło dyfuzorami. Może to być tak proste, jak półprzezroczysta zasłona prysznicowa lub profesjonalna softbox.
* pióro światło: Pieczenie światła oznacza ustawienie źródła światła, aby * krawędź * wiązki światła spadła na obiekt, a nie na środku. Może to stworzyć miękkie, bardziej pochlebne światło.
* Eksperymentuj ze światłem wypełnienia: Światło wypełniające to wtórne źródło światła używane do rozjaśniania cieni. Może to być odbłyśnik, drugi lampa błyskowa, a nawet po prostu jasna ściana.
* Pozycjonowanie jest kluczem: Nawet niewielkie regulacje w pozycji światła mogą mieć duże znaczenie. Poruszaj źródło światła stopniowo i obserwuj zmiany w cieniach i podświetleniach.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlights to odbicia źródła światła w oczach pacjenta. Dodają życie i błyszczą do oczu. Ustaw swoje światło, aby światła połowowe były widoczne i przyjemne.
* Rozważ tło: Tło powinno uzupełniać obiekt i oświetlenie. Ciemne tło może poprawić podświetlany obiekt, a jasne tło może rozjaśnić obiekt zacieniony.
* Temperatura kolorów: Pamiętaj o temperaturze kolorów źródeł światła. Mieszanie różnych temperatur kolorów może tworzyć nieprzyjemne odlewy kolorów. Użyj żeli lub dostosuj białą równowagę aparatu, aby poprawić różnice w temperaturze kolorów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki skutecznego korzystania z kątów oświetlenia jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi kątami, odległościami i modyfikatorami, aż znajdziesz kombinacje, które najlepsze dla Ciebie.
iv. Przykłady do wypróbowania
* dramatyczny portret: Użyj oświetlenia Rembrandt z ciemnym tłem. Niech przedmiot odwróć wzrok od aparatu z zamyślonym wyrazem.
* Silhouette: Umieść obiekt przed zachodem słońca i odsłonić niebo.
* oświetlenie obręczy: Użyj stroboskopu za tematem, aby stworzyć cienką linię światła wokół głowy i ramion. Dostosuj moc stroboskopu, aby kontrolować intensywność światła obręczy.
* Portret zewnętrzny: Użyj otwartego odcienia i odbłyśnika, aby stworzyć miękkie, pochlebne światło. Umieść odblasnik, aby odbijać światło w cieniach pod oczami i podbródkiem.
Rozumiejąc te kąty oświetlenia i ćwiczą te techniki, będziesz mógł dodać więcej uderzeń, dramatu i kunsztu do fotografii swoich ludzi. Powodzenia!