pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała są kluczowymi elementami w tworzeniu urzekających portretów. Mogą pochlebiać Twój temat, przekazywać emocje i prowadzić oko widza. Oto podział technik podnoszenia fotografii portretowej:
i. Fundacja:Zrozumienie zasad
* Poznaj swój temat: Zanim jeszcze odebrasz aparat, obserwuj swój temat. Jakie są ich mocne strony? Jakie mają niepewność (jeśli je znasz)? Dostosuj swoje pozowanie, aby ulepszyć swoje najlepsze funkcje i zminimalizować wszelkie postrzegane wady.
* relaksacja jest kluczowa: Napięty temat pokaże się na ostatecznym zdjęciu. Angażuj się w rozmowę, oferuj jasne instrukcje i stwórz wygodną atmosferę.
* kierunek, nie dyktowanie: Poprowadź swój temat, nie zmuszaj go do nienaturalnych pozy. Zaproponuj sugestie i pozwól na naturalny ruch.
* Użyj kąta kamery: Eksperymentuj z różnymi wysokościami aparatu, aby wpłynąć na postrzegany wygląd pacjenta. Strzelanie pod wyższym kątem może sprawić, że ktoś będzie wyglądał szczuplej, a niższy kąt może sprawić, że wydają się mocniejsze.
* Zwróć uwagę na światło: Zastanów się, w jaki sposób światło oddziałuje z pozą. Cienie mogą dodawać dramat lub wyróżnić określone funkcje.
ii. Ogólne wytyczne dotyczące pozycji:
* Unikaj stania prosto na: To rzadko pochlebne. Zachęcaj do niewielkiego kąta do aparatu.
* „zgnij staw, złam regułę”: Linie proste w ciele mogą wydawać się sztywne. Zginanie ramion i nóg tworzy bardziej dynamiczne i naturalnie wyglądające pozy.
* Utwórz separację: Unikaj mocno dociśnięcia ramion do ciała, co może sprawić, że wyglądają na większe. Zachęcaj do przestrzeni między ramionami a tułów.
* Rozkład wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej zrelaksowaną i pewną siebie postawę.
* Zaangażuj rdzeń: Zachęcaj przedmiot, aby stać wysoko i angażować ich mięśnie podstawowe, aby uzyskać lepszą postawę.
* Wykorzystaj rekwizyty i środowiska: Rekwizyty (krzesła, ściany itp.) Mogą zapewnić wsparcie i tworzyć bardziej interesujące pozy. Samo środowisko może być częścią historii.
* Moc trójkątów: Trójkąty są atrakcyjne wizualnie i zwiększają dynamizm pozy. Poszukaj możliwości tworzenia trójkątów z ramionami, nogami i ciałem.
iii. Szczegółowa część ciała pozowanie:
* głowa i twarz:
* kąt Jawline: Nieco odwrócenie twarzy od kamery może zdefiniować linię szczęki i stworzyć bardziej pochlebny profil.
* „squinch”: Lekkie zwężenie oczu („squinch”) stwarza bardziej pewny siebie i wciągający wyraz.
* podbródek do przodu i w dół: Niewielki ruch podbródka do przodu i w dół może pomóc w wyeliminowaniu podwójnych podbródków. (Bądź subtelny!)
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy z kamerą może tworzyć potężne połączenie z przeglądarką. Jednak wyglądanie nieco poza kamerą może stworzyć poczucie tajemnicy i intrygi.
* ramiona:
* Unikaj kwadratowych ramion: Niezłając pod kątem ramion powoduje głębokość i uniemożliwia obiektowi wyglądanie płasko.
* Pozycja na ramię ma znaczenie: Upuszczone ramiona mogą przekazywać smutek lub zmęczenie, podczas gdy podniesione ramiona mogą wskazywać na napięcie.
* wiodące ramię: Ustaw jedno ramię nieco bliżej aparatu, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* ramiona i ręce:
* utrzymuj ramiona relaksowane: Napięte ramiona wyglądają nienaturalnie.
* Umieszczenie ręki: Zwróć uwagę na to, gdzie umieszczane są ręce. Unikaj niezręcznych pozycji. Zastanów się, że spoczywam na biodrach, trzymając proporcję lub delikatnie dotykając twarzy.
* Unikaj płaskich dłoni: Lekko podłączanie dłoni i pokazanie strony dłoni jest zwykle bardziej pochlebne.
* wiodąca ręka: Jedna ręka może być bardziej widoczna niż druga, tworząc punkt centralny.
* nogi:
* skrzyżowane nogi: Przekraczanie nóg może stworzyć bardziej zrelaksowaną i swobodną pozę, szczególnie w siedzeniu.
* zmiana wagi: Przesuwanie ciężaru na jedną nogę tworzy bardziej naturalną postawę.
* kąt nogi: Podłączenie nóg w kierunku aparatu może sprawić, że wydają się dłuższe i szczuplejsze.
* Unikaj zamkniętych kolan: Utrzymuj lekko kolana, aby uniknąć sztywności.
* Umieszczenie stopy: Kierunek, w którym punkt stóp wpływa na postrzegany kierunek ciała i może dodać poczucie ruchu.
iv. Stwarzanie różnych rodzajów ciała:
* Curvy Figures:
* Podkreśl talię.
* Użyj S-Curves w ciele, aby stworzyć poczucie przepływu i ruchu.
* Unikaj prostych pozycji.
* Smukłe liczby:
* Zachęcaj bardziej dynamiczne pozy do dodania objętości i zainteresowania.
* Użyj rekwizytów i środowisk do tworzenia głębokości.
* Rozważ odzież, która dodaje kształtu i wymiaru.
* Mężczyźni:
* Podkreśl ramiona i linię szczęki.
* Używaj silnych, pewnych pozycji.
* Rozważ bardziej stoicki lub poważny wyraz.
* Kobiety:
* Podkreśl cechy kobiece.
* Użyj miękkich, pełnych wdzięku pozy.
* Rozważ różnorodne wyrażenia, od zabawnych po poważne.
v. Przykłady wspólnych pozycji i kątów:
* klasyczny „s-curve”: Ponadczasowa pozy dla kobiet, tworząc pochlebną sylwetkę.
* Hand-on-Hip: Wszechstronna pozy, która może być zarówno swobodna, jak i elegancka.
* poza pochylona: Używając ściany lub innego obiektu do wsparcia, ta pozy jest zrelaksowana i naturalna.
* siedząc: Oferuje wiele odmian, od swobodnego do formalnego. Zwróć uwagę na postawę i umieszczenie nóg.
* poza chodzenia: Oddaje poczucie ruchu i energii.
* wygląd „nad ramion”: Klasyczna i często dramatyczna pozy.
* niski kąt (strzelanie): Sprawia, że temat wydaje się wyższy i mocniejszy.
* Wysoki kąt (strzelanie): Może sprawić, że przedmiot wydawał się mniejszy i bardziej wrażliwy.
vi. Ciągłe uczenie się i praktyka:
* przestudiuj innych fotografów: Przeanalizuj pozy i kąty używane przez udanych fotografów portretowych.
* Ćwicz z przyjaciółmi i rodziną: Eksperymentuj z różnymi pozami i technikami.
* Szukaj informacji zwrotnej: Poproś o konstruktywną krytykę swoich umiejętności pozowania.
* Nie bój się eksperymentować: Złam zasady i rozwinąć swój własny unikalny styl.
* Użyj płyt Pinterest i inspiracji: Zbieraj inspirujące pozy i kąty do przyszłości.
vii. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* Subtelne korekty: Nawet przy doskonałym pozowaniu drobne korekty w przetwarzaniu po przetwarzaniu mogą dodatkowo udoskonalić ostateczny obraz.
* narzędzie LIPIFY (używaj oszczędnie): Może być używany do subtelnego dostosowania kształtu ciała lub rysów twarzy, ale nadużywanie może wyglądać nienaturalnie.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz znacznie ulepszyć fotografię portretową i stworzyć obrazy, które są zarówno pochlebne, jak i ekspresyjne. Pamiętaj, aby skupić się na sprawieniu, że temat poczuł się komfortowo i pewnie, i pozwolić, aby ich osobowość zabłysnęła! Powodzenia!