i. Za pomocą soczewki przesunięcia pochylenia:
Jest to „prawdziwy” sposób, aby to zrobić, zapewniając najbardziej autentyczne i kontrolowane wyniki.
* Zrozumienie soczewek przesunięcia pochylenia: Te wyspecjalizowane soczewki mają dwa kluczowe ruchy:
* tilt: Obraca to płaszczyznę ostrości w stosunku do czujnika. Pomyśl o tym jako o skupieniu się na scenie, a nie płaskim płaszczyźnie. Jest to * ruch *, który stwarza selektywne skupienie efektu „miniaturowego”.
* shift: To porusza soczewkę równoległą do czujnika. Służy przede wszystkim do skorygowania zniekształceń perspektywicznych (szczególnie w architekturze) i może być przydatny do komponowania portretów z większą swobodą.
* wybór obiektywu: Popularne opcje obejmują soczewki z Canon, Nikon, Samyang/Rokinon i Laowa. Ogniskowe zwykle wahają się od 17 mm do 90 mm. W przypadku portretów coś w zakresie 50 mm-90 mm jest ogólnie lepsze, aby uniknąć zniekształceń.
* Konfiguracja aparatu:
* Użyj solidnego statywu: Niezbędne do precyzyjnych regulacji i utrzymywania stabilności aparatu.
* Widok na żywo z powiększeniem: Ma to kluczowe znaczenie dla dokładnego skupienia się. Powiększ oczy poddanego, aby upewnić się, że są ostre.
* Manual Focus (MF): Zawsze używaj ręcznego ostrości podczas pracy z przesunięciem. Systemy Autofocus nie są zaprojektowane dla złożonych samolotów ostrości, które będziesz tworzyć.
* Mała apertura (opcjonalnie): Podczas gdy płytka głębokość pola jest częścią odwołania, możesz również użyć mniejszej apertury (f/5.6 - f/8), aby nieznacznie zwiększyć powierzchnię, co czyni efekt bardziej subtelnym. Eksperyment!
* Wyjmowanie strzału:
1. komponuj: Zdecyduj, jak chcesz opisać swój temat. Rozważ tło i jakie elementy chcesz zamazać.
2. Focus (bez pochylenia): Ustaw przechylenie na zero (prosto). Skoncentruj się na oczach (lub najważniejszej części twarzy) *bez przechylenia *.
3. Wprowadź przechylenie: Powoli zacznij przechylać obiektyw. Oglądaj uważnie widok na żywo. Zobaczysz płaszczyznę zmiany ostrości. Obszar powyżej i poniżej płaszczyzny ogniskowej rozmyje się. Kierunek pochylenia określi *, gdzie * wystąpi rozmycie.
* dla „miniaturowego” efektu w portretach: Powszechną techniką jest przechylenie soczewki, aby płaszczyzna ostrości była równoległa do linii biegnącej po oczach i nosa pacjenta. To zamazuje czubek głowy i podbródka, dzięki czemu wydają się mniejsze.
* eksperyment: Piękno przesunięcia pochylenia to jego elastyczność. Przechyl na bok do rozmycia elementów po tej stronie ramki lub drugiej. Nie ma żadnego „właściwy” sposób.
4. Udoskonal Focus: Po przechyleniu * bardzo nieznacznie * dostosuj pierścień ostrości w razie potrzeby, aby dostroić ostrość na oczach pacjenta.
5. Dostosuj Shift (opcjonalnie): W razie potrzeby użyj funkcji Shift, aby dostosować kompozycję bez poruszania statywu. Może to być przydatne do zapobiegania konwergentom linii w tle lub dokładnie umieszczania obiektu w ramce.
6. sesja: Zrób strzał!
* Wskazówki dotyczące portretów soczewki pochylania:
* Świadomość tła: Wybierz tła, które uzupełniają efekt. Proste, uporządkowane tła działają najlepiej. Zajęte tle mogą się rozpraszać, gdy jest mocno zamazany.
* Umieszczenie tematu: Umieść poddany ostrożnie w ramce, biorąc pod uwagę, gdzie spadnie płaszczyzna ostrości.
* subtelność: Nie przesadzaj z przechylaniem. Czasami niewielkie pochylenie do izolowania obiektu jest bardziej skuteczne niż dramatyczny rozmycie.
* Ćwicz: Opanowanie przesunięcia pochylenia wymaga praktyki. Eksperymentuj z różnymi kątami ustawień pochylenia i przysłony.
ii. Symulacja przesunięcia przechylania w przetwarzaniu końcowym (metoda cyfrowa):
Jest to bardziej dostępna opcja, ale wyniki nie są tak przekonujące, jak przy użyciu prawdziwego soczewki przesunięcia pochylenia. Opiera się na rozmyciu technik.
* oprogramowanie: Adobe Photoshop, GIMP (bezpłatne) lub inne oprogramowanie do edycji zdjęć z rozmyciem narzędzi.
* kroki:
1. Otwórz swój obraz: Załaduj swój portret do wybranego oprogramowania.
2. duplikat warstwy: Utwórz duplikat oryginalnej warstwy. To zachowuje oryginalny obraz na wypadek, gdybyś popełnił błędy.
3. Dodaj liniowy rozmycie gradientu lub rozmycie pola:
* Blur gradientowy (Photoshop):
* Przejdź do filtra> Blur> Rozmycie pola.
* Kliknij i przeciągnij, aby utworzyć szpilki. Piny definiują punkty bez rozmycia.
* Dodaj jedną szpilkę w obszarze, w którym chcesz się skupić (zazwyczaj oczy). Ustaw rozmycie na „0”.
* Dodaj jedną szpilkę powyżej i poniżej pierwszego szpilki i ustaw te rozmycia. Wartości rozmycia mogą być równe lub jeden mogą być wyższe niż drugie.
* W razie potrzeby dodaj więcej pinów, aby dostosować gradient rozmycia.
* Blur Field (Photoshop) - Nowsze wersje:
* Przejdź do filtra> Blur> Rozmycie pola.
* To również wykorzystuje szpilki, ale rozmycie ramp płynnie na zewnątrz od ostrego obszaru. Dostosuj ilość rozmycia i lokalizację pinów, aby kontrolować efekt.
4. Dostosuj kwotę rozmycia: Ostrożnie dostosuj rozmycie, aby osiągnąć pożądany efekt. Zbyt dużo rozmycia będzie wyglądać nienaturalnie. Rozpocznij subtelne i stopniowo zwiększaj.
5. udoskonal maskę (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj maskę warstwy do rozmytej warstwy i użyj miękkiej szczotki, aby selektywnie usunąć lub dodać rozmycie w niektórych obszarach. Daje to dokładniejszą kontrolę. Na przykład możesz upewnić się, że krawędzie odzieży nie rozmyjają się nagle.
6. Korekty kolorów i kontrastu (opcjonalnie): Niektórzy lubią lekko zwiększyć nasycenie i kontrastować, aby poprawić „miniaturowy” wrażenie.
7. zapisz: Zapisz gotowy obraz.
* Wskazówki dotyczące portretów cyfrowych przesunięcia:
* Obrazy o wysokiej rozdzielczości: Zacznij od obrazu o wysokiej rozdzielczości, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Subtelny efekt: Mniej jest często więcej. Subtelne rozmycie będzie wyglądać bardziej realistycznie niż przedmierny efekt.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby precyzyjnie kontrolować rozmycie, szczególnie wokół złożonych kształtów.
* eksperyment: Graj z różnymi typami i ustawieniami rozmycia, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Sharp Focus: Obszar trzymany jest ostry. Upewnij się, że kontrast z rozmytymi obszarami jest ostro.
Kluczowe różnice i rozważania:
* Autentyczność: Soczewka przesunięcia pochylenia zapewnia prawdziwy efekt optyczny, który trudno jest w pełni odtworzyć cyfrowo.
* Control: Soczewki przechylania oferują znacznie większą kontrolę nad umieszczaniem i kształtem płaszczyzny ogniskowej.
* koszt: Soczewki przesunięcia przechylania są drogie. Cyfrowa symulacja jest znacznie bardziej przystępną opcją.
* czas: Cyfrowa symulacja może być czasochłonna, szczególnie podczas udoskonalania rozmycia maskami warstwowymi.
* Jakość: Jakość efektu cyfrowego zależy w dużej mierze od oprogramowania i umiejętności użytkownika.
Kiedy używać portretów przechylania:
* Unikalne portrety: Aby stworzyć charakterystyczny i artystyczny styl portretu.
* Izoluj podmioty: Zwrócić uwagę na określoną część tematu, taką jak ich oczy lub konkretny szczegół.
* Efekt miniaturowy (subtelnie): Aby nadać obiektowi nieco „miniaturowy” lub podobny do zabawki wygląd (choć jest to mniej powszechne w portrecie niż w przypadku krajobrazów).
* kreatywne opowiadanie historii: Aby dodać portret surrealistycznej lub snów.
Niezależnie od tego, czy zdecydujesz się zainwestować w obiektyw przesunięcia przechyłu, czy korzystać z cyfrowej symulacji, eksperymentowanie z tą techniką może dodać unikalny i kreatywny wymiar fotografii portretowej. Powodzenia!