i. Zrozumienie podstaw:
* kąt światła ma znaczenie: Kierunek, z którego światło uderza w poddany drastycznie zmienia wygląd twarzy i ogólne uczucie zdjęcia.
* Poznaj swoje źródło światła: Niezależnie od tego, czy używasz naturalnego światła (słońce, otwarty odcień, okno) czy sztuczne światło (stroboskop, ciągłe światło), kluczowe jest zrozumienie jego mocy, koloru i kierunku.
* Rozważ kształt twarzy swojego pacjenta: Różne kąty oświetlenia płasają różne kształty twarzy. Eksperymenty jest kluczowe.
* Wpływ modyfikatora: Modyfikatory takie jak softboxy, parasole i odbłyśniki zmieniają * jakość * światła (miękkie vs. twarde), ale * kąt * jest nadal określany przez pozycję źródła światła w stosunku do obiektu.
ii. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
Oto rozkład wspólnych kąty oświetlenia i sposób, w jaki mogą dodać cios:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła bezpośrednio przed tematem.
* Efekty:
* Flattens Funkcje: Minimalizuje cienie, dzięki czemu skóra wydaje się gładsza.
* zmniejsza głębokość: Nie podkreśla tekstur ani konturów.
* może być niepochlebne: Może sprawić, że twarze rozglądają się i mogą podkreślić niedoskonałości skóry.
* kiedy używać: Czasami przydatne dla jasno oświetlonych, szczęśliwych portretów, w których chcesz zminimalizować zmarszczki, ale ogólnie mniej dynamiczne. Unikaj dodania „Punch.”
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekty:
* Dramatyczne cienie: Tworzy silne atrakcje i cienie, podkreślając teksturę i kształt.
* rzeźbi twarz: Definiuje strukturę kości (kości policzkowe, Jawline).
* intrygujące i nastrojowe: Idealne do tworzenia poczucia tajemnicy lub dramatu.
* kiedy używać: Doskonałe do portretów, które mają na celu efekt artystyczny lub dramatyczny. Działa dobrze dla przenoszenia siły, introspekcji lub tworzenia poczucia wieku. Świetnie dodawać Punch!
* zastrzeżenia: Może być surowe, więc użyj softbox lub odbłyśnika, aby zmiękczyć przejście między światłem a cieniem. Pamiętaj o pokazaniu tylko jednej strony twarzy.
* 45-stopniowe oświetlenie (oświetlenie ukośne):
* Opis: Źródło światła ustawione pod kątem 45 stopni do obiektu, w lewo lub w prawo, i nieco powyżej poziomu oczu.
* Efekty:
* Zrównoważone oświetlenie: Dobry kompromis między przednim i bocznym oświetleniem. Oferuje pochlebną mieszankę światła i cienia.
* Podkreśla kości policzkowe i Jawline: Zwiększa funkcje, nie będąc zbyt dramatycznym.
* tworzy głębokość: Dodaje wymiar twarzy.
* kiedy używać: Ogólnie pochlebny i wszechstronny wybór portretów. Często używane jako punkt wyjścia i dostosowywany w oparciu o kształt twarzy pacjenta. Doskonałe do dodania kontrolowanego ciosu!
* Klucz do dobrych portretów: Większość portretów, które widzimy i uwielbiamy, używa odmiany tego, znanej jako „oświetlenie Rembrandt”.
* Rembrandt Lighting: Specyficzny typ 45-stopniowego oświetlenia, w którym na policzku pojawia się mały, odwrócony trójkąt światła. Dodaje dramat, nie będąc zbyt surowym.
* oświetlenie obręczy (podświetlenie):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem.
* Efekty:
* tworzy efekt halo: Przedstawia obiekt światłem, oddzielając go od tła.
* Silhouetted Look: Może być użyte do stworzenia sylwetki, jeśli temat jest niedoświetlony.
* dramatyczny i eteryczny: Może dać marzycielski, nieziemski charakter.
* kiedy używać: Idealne do tworzenia uderzających obrazów z poczuciem tajemnicy lub romansu. Może być używany do podkreślenia włosów i odzieży. Dobry do pokazywania kształtów i formularzy bez ujawnienia szczegółów. Dodaje odważny, graficzny uderzenie!
* zastrzeżenia: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia. Może być konieczne użycie lampki wypełnienia, aby oświetlić twarz pacjenta.
* Top Lighting (bezpośrednio nad głową):
* Opis: Źródło światła bezpośrednio nad obiektem.
* Efekty:
* niepochlebne: Rzuca ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem. Może sprawić, że obiekt będzie wyglądał na zmęczonego lub starzejącego się.
* może wyróżnić teksturę na czubku głowy: Dobry do pokazywania szczegółów w włosach lub czapkach.
* kiedy używać: Unikaj, chyba że konkretnie próbujesz stworzyć dramatyczny, niepochlebny efekt. Zasadniczo unikaj portretów.
* poniżej oświetlenia (od dołu):
* Opis: Źródło światła poniżej obiektu (np. Lasarka trzymana pod podbródkiem).
* Efekty:
* nienaturalne i niesamowite: Tworzy niepokojący lub dramatyczny nastrój. Rzuca cienie w nietypowych miejscach.
* Monster Movie Effect: Pomyśl o opowieściach o ognisku.
* kiedy używać: Rzadko używane do pochlebnych portretów. Najlepsze do tworzenia upiornych lub dramatycznych efektów. nie dla konwencjonalnego „uderzenia”, ale może dodać unikalny, dramatyczny cios, jeśli to jest twój cel.
iii. Techniki dodane „Punch”:
* Chiaroscuro: Ta klasyczna technika sztuki wykorzystuje silne kontrasty między światłem i ciemnością, aby stworzyć dramatyczny efekt. Oświetlenie boczne jest doskonałe dla Chiaroscuro. Eksperymentuj z głębokimi cieniami i jasnymi atrakcjami.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Dominująco ciemne odcienie z małymi obszarami światła. Tworzy poczucie tajemnicy, dramatu i intymności. Osiągnięte poprzez minimalizację źródeł światła i faworyzowanie cieni.
* Wysokie światło: Dominująco jasne tony z minimalnymi cieniami. Tworzy poczucie szczęścia, optymizmu i uwielenia. Osiągnięte przy użyciu wielu źródeł światła i odbłyśników do wypełnienia cieni. Choć mniej bezpośrednio „uderzający”, dobrze wykonany wysokowydajny portret może mieć wpływ poprzez jego jasność i pozytywną energię.
* Dodanie żelanego światła: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby dodać do swoich portretów kreatywny i dramatyczny kolor. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami (np. Niebieski i pomarańczowy), aby uzyskać efekt wizualnie uderzający.
* Za pomocą odbłyśnika jako „kickera światła”: Umieść reflektor za poddanym i lekko na bok, aby odbić niewielką ilość światła na policzku lub ramię. Może to stworzyć subtelną atrakcję, która oddziela je od tła i dodaje wymiaru.
* Podświetlenie sylwetki ze szczegółami: Podczas gdy uderzająca jest czysta sylwetka, możesz również użyć podświetlenia, aby stworzyć sylwetkę, zachowując subtelne szczegóły w zarysie przedmiotu. Nieco przewyższają tło i niedoświetlona podmiot.
iv. Praktyczne wskazówki:
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Najlepszym sposobem nauki jest ćwiczenie. Przesuń źródło światła wokół poddanego i obserwuj, jak światło zmienia ich twarz.
* Użyj modelu światła: Wiele strobów studyjnych ma światło modelujące, które pozwala zobaczyć efekt światła przed zrobieniem zdjęcia.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i odbłyśnika. Po opanowaniu tego możesz dodać więcej świateł, aby stworzyć bardziej złożone konfiguracje oświetlenia.
* Obserwuj światło wokół ciebie: Zwróć uwagę na to, jak światło pada twarze ludzi w życiu codziennym. Pomoże ci to rozwinąć oko na dobre oświetlenie.
* Processing: Możesz dodatkowo zwiększyć „uderzenie” swoich portretów w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kontrast, cienie i atrakcje. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Komunikacja z tematem: Porozmawiaj ze swoim tematem na temat wyglądu, który próbujesz osiągnąć. Spraw, by były komfortowe i daj znać, jeśli potrzebujesz, aby dostosować ich pozę.
v. Przykładowe scenariusze:
* Strong, zdeterminowany portret (oświetlenie boczne): Użyj pojedynczego źródła światła z boku obiektu, z odbłyśnikiem po przeciwnej stronie, aby zmiękczyć cienie. Zachęcaj do silnego, bezpośredniego spojrzenia.
* tajemniczy i introspektywny portret (oświetlenie obręczy): Ustaw obiekt przed oknem lub innym jasnym źródłem światła. Niedostrzelona podmiot do utworzenia sylwetki, a następnie użyj odblaskowego, aby odbijać niewielką ilość światła na ich twarz, aby uzyskać subtelne szczegóły.
* dramatyczny i potężny portret (oświetlenie Rembrandt): Użyj 45-stopniowej konfiguracji oświetlenia i dostosuj położenie światła, aż zobaczysz charakterystyczny trójkąt światła na zacieniony policzek.
Rozumiejąc zasady kąta oświetlenia i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz tworzyć portrety z dodatkowym uderzeniem, głębokością i wpływem emocjonalnym. Pamiętaj, aby wziąć pod uwagę kształt twarzy swojego pacjenta i nastrój, który chcesz przekazać, aby osiągnąć najlepsze wyniki.