1. Preprodukcja i koncepcja:
* Inspiracja: Studiuj klasyczne portrety filmu noir. Rozważ filmy takie jak „Sokoły maltański”, „Podwójne odszkodowanie”, „The Big Sleep” i „Gilda”. Zwróć uwagę na to, jak używają oświetlenia, cienia i kompozycji. Obrazy Pinterest i Google to świetne zasoby. Zwróć uwagę na wspólne pozy, wyraz twarzy i ustawienia.
* Historia: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Kto jest twoim przedmiotem? Czy to femme fatale, detektyw, ofiara czy podejrzana? Wpłynie to na ich ekspresję, pozę i ogólny nastrój.
* Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która wywołuje odpowiednią atmosferę. Wspólne wybory obejmują:
* Indoor: Zaciemnione pokoje z roletami weneckich, oknami z deszczem, dymnymi barami, słabo oświetlonymi drzwiami, klatkami schodowymi.
* na zewnątrz: Ulice miasta w nocy, Alleyways, przejście podziemne.
* Wardrobe: Klasyczny strój filmowy jest kluczowy.
* Mężczyźni: Czapki Fedora, okładki, garnitury, krawaty, ciemne płaszcze.
* Kobiety: Suknie wieczorowe, okopy, eleganckie czapki, naszyjniki perłowe, rękawiczki, ciemna szminka. Podkreśl wyrafinowanie z odrobiną niebezpieczeństwa.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą wzmocnić narrację. Rozważać:
* Papierosy (lub e-papierosy dla bezpieczeństwa)
* Pistolety (tylko zabawka lub propon, radzenie sobie z najwyższą ostrożnością i postępuj zgodnie z wszystkimi lokalnymi przepisami)
* Szklanki whisky
* Gazety
* Listy/dokumenty
* Telefon obrotowy
2. Oświetlenie (element kluczowy):
* Hard Light: To kamień węgielny filmu Noir Lighting. Chcesz bezpośredniego, skoncentrowanego źródła światła, które tworzy silne, zdefiniowane cienie.
* Pojedyncze źródło światła: Często użyjesz tylko jednego głównego światła. To wyolbrzymia cienie i dodaje dramatu.
* Umieszczenie: Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła:
* powyżej i z boku: Tworzy dramatyczne cienie na twarzy.
* od dołu (rzadkie, ale uderzające): Tworzy bardziej złowrogi lub nienaturalny wygląd.
* przez żaluzje lub okiennice: Projekcyjne wzory światła i cienia dodają tekstury i tajemnicy.
* gobo/cookie: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem) lub pliku cookie (losowego obiektu), aby rzucić ciekawe kształty i cienie na obiekt i tło. Ślepe wzory weneckie są kultowe.
* Modyfikatory: Użyj reflektorów, aby odbijać trochę światła z powrotem do obszarów cienia, aby lekko zmiękczyć kontrast, ale uważaj, aby nie wyeliminować cieni. Możesz także użyć snoot lub siatki, aby dalej skupić światło.
* Temperatura kolorów: Chociaż technicznie czarno-biały, rozważ użycie nieco chłodniejszej temperatury kolorów (około 5000-6000k) podczas kręcenia koloru. Może to dobrze przełożyć się na bardziej wyraźny i kontrasty obraz B&W w przetwarzaniu końcowym.
* sprzęt (zalecenia):
* Studio Strobe/Flash: Oferuje najwięcej kontroli i mocy.
* Bezgazowy/FlashGun: Bardziej przenośna opcja.
* Ciągłe światło LED: Łatwiej jest zobaczyć efekt oświetlenia w czasie rzeczywistym, ale może nie być tak potężny. Poszukaj jednego z silną, skoncentrowaną wiązką.
3. Pozowanie i wyrażenie:
* dramatyczne kąty: Unikaj prostych, statycznych pozy. Zachęcaj pochylenie się o ściany, patrząc na ramiona i obracając głowę pod kątem.
* Wyrażenie twarzy: Przekazuj poczucie tajemnicy, niszczenia świata lub niebezpieczeństwa. Ćwicz „tlący się” wygląd, lekko zmarszczone brwi i subtelne ruchy warg.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Oparcie dłoni na podbródku, trzymanie papierosa lub chwytanie szklanki może dodać do postaci.
* kierunek: Wyraźnie skieruj swój temat. Używaj słów takich jak „podejrzane”, „wrażliwe” lub „dominujące”, aby kierować ich wyrazem.
* Rozważ postać: Czy twój temat jest detektywem? Mogą się uważnie pochylać, wglądając w ciemność. Czy to femme fatale? Mogą wylewać się uwodzicielsko, wyglądając na dystans.
4. Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Użyj zasady trzeciej, aby stworzyć zrównoważoną i atrakcyjną wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku (ulice, ściany, cienie), aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* kadrowanie: Ukrowadź przedmiot drzwiami, oknami lub innymi elementami na scenie.
* przestrzeń ujemna: Nie bój się używać negatywnej przestrzeni, aby stworzyć poczucie izolacji lub tajemnicy.
* ciasne strzały: Zbliżenia twarzy, zwłaszcza oczu, mogą przekazać wiele emocji.
5. Ustawienia aparatu:
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Jeśli chcesz go podnieść, rozważ stosowanie redukcji szumów w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Wybierz przysłanę, która zapewnia wystarczającą głębokość pola, aby utrzymać podmiot w skupieniu, ale nie tyle, że tło staje się rozpraszające (f/2.8 - f/5.6 jest dobrym punktem wyjścia). Jeśli chcesz płytszą głębokość pola, aby uzyskać bardziej marzycielski wygląd, użyj szerszego otworu.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby osiągnąć prawidłową ekspozycję, biorąc pod uwagę swój ISO i przysłonę. Jeśli używasz lampy błyskowej, zsynchronizuj czas otwarcia migawki aparatu z prędkością synchronizacji flash.
* Focus: Zapewnij ostre skupienie się na oczach pacjenta.
6. Processing (klucz do Noir Look):
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj obraz na czarno -biały. Nie tylko desaturuj; Użyj dedykowanego narzędzia do konwersji B&W w Photoshopie, Lightroom lub podobnym oprogramowaniu. Daje to większą kontrolę nad tonami.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. Jest to niezbędne dla filmu Noir Look.
* poziomy/krzywe: Użyj poziomów lub krzywych, aby dalej dostosowywać zakres tonalny, popychając czarnych głębiej i jaśniejsze białka.
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Może to wzmocnić cienie, dodać dramat i wyrzeźbić twarz.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły, ale nie nadmiernie wybuchu, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
* Ziarno/szum: Dodanie subtelnej ilości ziarna filmu może zwiększyć styl vintage. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Vignetting: Dodanie niewielkiej winiety (przyciemnienie krawędzi obrazu) może przyciągnąć oko widza do środka i zwiększyć nastrój.
* uzdrowienie/klonowanie: Usuń wszelkie zakłócenia z obrazu, takie jak wady lub niechciane obiekty.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Chociaż zazwyczaj B&W możesz eksperymentować z subtelnymi efektami tonizującymi, takimi jak sepia lub cyjanotyp, aby dodać nutę koloru.
Wskazówki i wskazówki:
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu portretów noir filmowych.
* studiuj Masters: Kontynuuj studiowanie inspiracji klasycznych fotografów filmowych noir i operatorów.
* Współpracuj: Pracuj z modelem, który rozumie styl i może przekazać odpowiedni nastrój.
* Rozważ dźwięk lokalizacji: Podczas spożywania zdjęć, jeśli myślisz o filmie, nagrywanie dźwięków otoczenia ulicy, a nawet muzyka wywołująca, że ERA może uczynić Twój produkt końcowy bardziej wciągający.
Uważając każdy z tych elementów, możesz stworzyć przekonujące i sugestywne hollywoodzkie portrety filmowe noir, które wychwytują esencję tego klasycznego stylu filmowego. Powodzenia!