i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Zidentyfikuj potrzebę:
* Wyraźnie zdefiniuj * dlaczego * potrzebujesz ADR. Czy to z przyczyn technicznych (szum, zniekształcenie), problemy z wydajnością, zmiany skryptów lub ulepszeń kreatywnych? To dyktuje twoje podejście.
* Zrób szczegółowy arkusz wskazówek ADR, wymieniając każdą linię, która musi zostać ponownie nagrana, z kodem czasowym w punktach i na zewnątrz, krótkimi opisami scen oraz wszelkimi konkretnymi notatkami na temat pożądanej dostawy lub kontekstu.
* Przygotuj aktora:
* Udostępnij kontekst: Zapewnij aktorowi scenę, scenariusz i wszelkie istotne notatki na temat motywacji i stanu emocjonalnego ich postaci.
* Oryginalny dźwięk produkcyjny: Niech aktor wysłucha oryginalnego występu wiele razy. Ma to kluczowe znaczenie dla dopasowania stymulacji, intonacji i niuansów emocjonalnych.
* Wizualne odniesienie: Podaj wideo ze sceny, najlepiej z oryginalną ścieżką audio.
* Wardrobe (opcjonalnie): Jeśli jest ważny wizualnie, poproś aktor nosi odzież podobną do tego, co nosili na planie.
* Przygotuj środowisko nagrywania:
* cicha przestrzeń: Dyrektoodporne studio jest idealne, ale może działać cichy pokój z dobrą akustyką. Minimalizuj szum tła (wentylatory, ruch itp.).
* Wybór mikrofonu: Wybierz wysokiej jakości mikrofon, który dokładnie uchwyci głos aktora. Mikrofon kierunkowy (jak strzelba) jest często preferowany ze względu na jego zdolność do izolowania głosu i odrzucania niechcianych dźwięków. Spróbuj dopasować mikrofon używany na planie, jeśli to możliwe.
* pop pop: Użyj filtra pop, aby zminimalizować plosives (wybuchy powietrza z dźwięków „P”, „B” i „T”).
* Właściwe umieszczenie mikrofonu: Umieść mikrofon poprawnie, aby uchwycić wyraźny i naturalny dźwięk. Eksperymentuj z odległością i kątem. Zwróć uwagę na problemy z sybilance i odpowiednio dostosuj.
* Leczenie akustyczne: Użyj paneli akustycznych, koców lub innych materiałów, aby wchłonąć odbicia i stwórz suchy, kontrolowany dźwięk.
* słuchawki: Zapewnij aktorowi wygodne słuchawki, które pozwalają im wyraźnie usłyszeć oryginalny utwór audio i własny głos. Zamknięte słuchawki są idealne do zminimalizowania krwawienia w mikrofonie.
ii. Techniki nagrywania:
* odtwarzanie i synchronizacja:
* Streaming: Film jest przesyłany strumieniowo do aktora, często z odliczaniem lub wizualnymi wskazówkami, aby pomóc im w ich wydajności.
* sygnał dźwiękowy: Seria sygnałów dźwiękowych jest często używana jako wskazówki wizualne i słuchowe. Zazwyczaj słychać trzy sygnały dźwiękowe przed rozpoczęciem linii, a trzeci sygnał dźwiękowy wyląduje na początku linii. Pomaga to aktorowi zsynchronizować ich wydajność.
* Wskazówki wizualne (chusteczki/flary): Czasami wskazówki wizualne, takie jak wycieranie na ekranie lub płomienie, są używane w połączeniu z sygnałami dźwiękowymi lub zamiast.
* oprogramowanie/sprzęt: Użyj oprogramowania ADR lub systemów sprzętowych (np. Pro narzędzi z narzędziami ADR, Edicue) do zarządzania wskazówkami, odtwarzaniem i nagrywaniem.
* coaching i reżyserka:
* Dopasowywanie oryginału: Głównym celem jest tak blisko, jak to możliwe. Zwróć uwagę na:
* tempo: Prędkość i rytm dostawy.
* intonacja: Wzrost i upadek głosu.
* podkreślenie: Które słowa są zestresowane.
* Stan emocjonalny: Ogólne uczucie przekazywane przez występ.
* Subtelne warianty: Zachęcaj aktora do eksperymentowania z różnymi dostawami. Czasami nieco inne ujęcie może być lepsze niż idealne dopasowanie.
* oddychanie: Zwróć uwagę na kontrolę oddechu. Spróbuj powtórzyć oddechy z oryginalnego ujęcia.
* dźwięki ust: Uważaj na kruchy warg i innych dźwięków ust, które mogą rozpraszać uwagę. Rozwiąż te problemy podczas nagrywania lub na stanowisku.
* Dopasowywanie środowiska: Jeśli scena jest ustawiona w określonym środowisku (np. Noisy Street), rozważ dodanie subtelnego szumu tła do nagrywania ADR.
* Procedury nagrywania:
* Zapisz wiele ujęć: Zapisz kilka ujęć każdej linii, aby zapewnić opcje podczas edycji.
* łupek każdy przyjmuje: Wyraźnie ogłaszaj scenę i weź numer przed każdym nagraniem, aby pomóc w organizacji.
* Record Clean przyjmuje: Poproś aktora o nagranie kilku czystych ujęć linii bez żadnych działań, aby zapewnić czystą próbkę audio do redukcji szumów lub innego przetwarzania.
* Ostrożnie monitoruj poziomy: Miej oko na poziomy dźwięku, aby uniknąć przycinania lub zniekształceń. Cel do spójnego i zdrowego sygnału.
* Słuchaj natychmiast: Po każdym ujęciu posłuchaj z aktorem, aby ocenić wydajność i zidentyfikować wszelkie obszary poprawy.
iii. Edycja i miksowanie postprodukcji:
* synchronizacja: Dokładnie zsynchronizuj dźwięk ADR z wideo. Może to obejmować dostosowanie czasu dźwięku według milisekund.
* Edycja: Wybierz najlepsze ujęcia i płynnie edytuj je razem.
* przetwarzanie równania i dynamiki: Użyj wyrównania (EQ), aby ukształtować odpowiedź częstotliwości dźwięku ADR i sprawić, by mieszam się z oryginalnym dźwiękiem produkcyjnym. Użyj kompresji i ograniczania, aby kontrolować zakres dynamiczny i zapobiec przycinaniu.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby użyj oprogramowania do redukcji szumów, aby usunąć niechciany szum z dźwięku ADR. Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać dźwięku, ponieważ może to sprawić, że brzmi on nienaturalnie.
* pogłos i atmosfera: Dodaj pogłos i atmosferę do dźwięku ADR, aby brzmiał, jakby został nagrany w tym samym środowisku, co oryginalny dźwięk produkcyjny. Ostrożnie dopasuj cechy pogłosu do sceny.
* Panowanie: Przesuń dźwięk ADR, aby dopasować pozycję aktora w ramce.
* mieszanie: Ostrożnie mieszaj dźwięk ADR z oryginalnym dźwiękiem produkcyjnym, muzyką i efektami dźwiękowymi, aby stworzyć spójną i naturalnie brzmiącą ścieżkę dźwiękową.
* perspektywa: Dopasuj perspektywę mikrofonu oryginalnego ujęcia.
Rozważania dotyczące oprogramowania i sprzętu:
* DAW (Digital Audio Workstation): Pro Tools, Logic Pro X, Ableton Live, Cubase, Nuendo.
* ADR specyficzne oprogramowanie: Edicue, Voiceq, ADR Studio.
* Mikrofony: Sennheiser MKH 416, Neumann U87, Electro-Voice RE20.
* Interfejsy audio: Focusrite Scarlett, Universal Audio Apollo, RME Fireface.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* komunikacja jest kluczowa: Utrzymuj otwartą komunikację między aktorem, reżyserem i redaktorem dźwięku w całym procesie ADR.
* Cierpliwość: ADR może być czasochłonnym procesem. Bądź cierpliwy i pozwól aktorowi wystarczająco dużo czasu, aby zapewnić naturalną i przekonującą wydajność.
* dbałość o szczegóły: Zwróć szczególną uwagę na każdy szczegół, od umiejscowienia mikrofonu po synchronizację do mieszania.
* Doświadczenie: Kluczowe jest zdobycie doświadczenia z ADR. Im więcej to robisz, tym lepiej się przy tym będziesz.
* Dopasuj oryginał jak najwięcej. Brzmi prosto, ale to klucz do sukcesu.
* Nie bój się eksperymentować. Czasami najlepsze wyniki wynikają z wypróbowania czegoś innego.
* Użyj odpowiednich narzędzi do zadania.
* zaufaj swoim uszom.
Postępując zgodnie z tymi technikami, możesz wyprodukować wysokiej jakości ADR, która płynnie integruje się z oryginalnym dźwiękiem produkcyjnym i zwiększa ogólny wpływ filmu lub filmu.