Dając widzom wgląd w przeszłość swojej postaci, powie im coś o tym, kim jest dzisiaj i dlaczego. Gangster mógł wieść ponure życie jako uliczny urwis, porzucony przez dorosłych, którym ufał, aby kraść jedzenie, aby przeżyć. Albo dziecko, które kiedyś marzyło o byciu kowbojem, odkrywa, że jego świat pełen nowoczesnych technologii nie jest tym, co planował, ale jakoś w końcu dostaje szansę wyrzucenia teczki i wyścigu szczurów, by jeździć po wielkich równinach.
Tworząc sekwencję snów, możesz wiele opowiedzieć bez konieczności tworzenia dłuższej, rozciągniętej historii i możesz urozmaicić postać swojego bohatera z postaci dwuwymiarowej do trójwymiarowej. Nadajesz swojej historii to, co w Hollywood nazywają „odkryciem”. Wypełniasz niektóre puste miejsca w fabule.
Sekwencje snów można osiągnąć przy odrobinie pracy lub mogą to być sekwencje z bardzo intensywnymi efektami, wymagające całego zespołu artystów CGI. Na szczęście dla nas możemy zbadać kilka typowych technik efektów specjalnych i dowiedzieć się, jak sprawić, by ten efekt działał dobrze.
Konfiguracja
Przede wszystkim będziesz wprowadzać w tę sekwencję, gdy coś dzieje się w teraźniejszości. Masz więc wybór, aby przejść jedną z dwóch dróg do sekwencji snów. Niewiele filmów podejmuje bardzo suche podejście do przejścia między teraźniejszością a snem, wykonując proste przejście tylko do cięcia. Ta technika ma większą szansę zmylić publiczność, ponieważ może nie być do końca oczywiste, że następna scena ma miejsce w przeszłości. Filmowcy często wykorzystują to zamieszanie, gdy doświadczenie filmu ma być tajemnicze lub mylące. Ale w pewnym momencie widz zacznie to układać. Inną opcją, która jest bardziej powszechna, jest użycie przejścia krzyżowego, aby zasugerować upływ czasu. Jedna scena przechodzi w drugą, a widz zdaje sobie sprawę, że nastąpiła zmiana czasu, chociaż nie będzie wiedział dokładnie, czy cofamy się w czasie, czy do przodu.
Woosh
Nie zawsze musisz używać krzyżowego rozpuszczania, aby zasugerować upływ czasu. Redaktorzy stali się bardziej kreatywni dzięki swoim technikom i używają efektów dźwiękowych, aby przekazać ten sam pomysł publiczności. Program telewizyjny Lost jest wspaniałym przykładem efektu dźwiękowego „whoosh”. Jest to używane w całej serii do poruszania się w czasie do przodu i do tyłu (a świst jest również używany do równoległych wątków). Szybkie wyszukiwanie w Google hasła „woosh sound effect” spowoduje wyświetlenie różnych opcji, w tym niektórych świstów bez opłat licencyjnych. Co może być lepszego niż to?
Podczas korzystania z efektu dźwiękowego świst może działać naprawdę dobrze, jeśli dopasujesz go również do wizualnej wskazówki. Na przykład, masz postać w teraźniejszości spacerującą po restauracji. Kelner przechodzi przed kamerą, na chwilę zasłaniając widok. Gdy zaczyna się efekt dźwiękowy woosh, ruchy kelnera w kamerze ładnie się pokrywają. Teraz kelner czyści kamerę i jesteśmy w przeszłości, już nie w restauracji, ale na szkolnym dziedzińcu z naszą postacią.
Mądrze wybieraj przejścia
Ważne jest, aby mądrze wybrać to przejście. Jeśli Twoi widzowie muszą koniecznie zdawać sobie sprawę, że czas się zmienił, to bardziej rozważ swoje efekty. Byłoby raczej przekonujące użycie cross-dissolve z wooshem (jeśli nie dla niektórych zbyt rozpraszające). Tymczasem, jeśli opowiadasz tajemniczą historię i nie chcesz, aby publiczność wiedziała dokładnie, jak ważna jest ta wymarzona sekwencja, wystarczy suchy, prosty krój. Cokolwiek robisz, pamiętaj, że zazwyczaj ten sam efekt jest używany ponownie, aby przenieść historię z powrotem do teraźniejszości. Pamiętaj, aby to zaplanować.
Implikacja przeszłości
Z przejściem z drogi możemy dostać się do zabawnych części. Najpierw zbudujemy wygląd, który będzie implikował przeszłość. Jest to idealne rozwiązanie do retrospekcji. Ta sama zasada opowiadania historii obowiązuje również tutaj. Jeśli chcesz pozostawić publiczność w napięciu, być może robienie mniej oznacza więcej. Ale założymy, że musimy zrobić wszystko, co w naszej mocy, aby zasugerować, że przenieśliśmy się do sceny, która ma miejsce w przeszłości.
Jednym z łatwych i pewnych sposobów zakomunikowania publiczności, że dana scena ma miejsce w przeszłości, jest użycie czarno-białego filtra. Przejście od obrazu kolorowego do obrazu czarno-białego jest uważane za wyraźny ruch w przeszłość. Wiele aplikacji do edycji wideo ma te filtry wbudowane w folder efektów. Może to być tak proste, jak przeciągnięcie i upuszczenie filtra na górze każdego ujęcia, które miało miejsce w przeszłości.
Jeśli nie masz określonego filtra czarno-białego, możesz stworzyć własny, jeśli masz kilka przydatnych ustawień, takich jak nasycenie kolorów lub poziomy kolorów. Stosując do klipu filtr poziomu koloru lub filtr nasycenia koloru, możesz usunąć informacje o kolorze z klipu, dzięki czemu będzie on tylko czarno-biały. To przydatna mała wskazówka, jeśli nie masz tego efektu.
Czarno-białe wideo nie zawsze jest idealne dla Twojej historii. W niektórych przypadkach będziesz chciał nadal sugerować przeszłość, nie tracąc wszystkich tych wspaniałych informacji o kolorach. W tym celu omówimy niektóre efekty, które są również powszechnie używane w sekwencjach snów.
Winieta:okno na Twoje marzenia
W kategoriach obrazowania wideo winieta to obszar wokół krawędzi obrazu, który ma nieco inny wygląd niż obraz w środku. Większość nowoczesnych aparatów nie ma tych samych problemów z obrazowaniem, które powodowały winiety we wczesnych dniach fotografii i kręcenia filmów (chociaż zobaczysz to od czasu do czasu, gdy filmowcy używają ultraszerokokątnych obiektywów). Celowo wstawimy winietę z powrotem na obraz, aby wprowadzić lekkie rozmycie obrazu wokół obramowania. W ten sposób akcja rozgrywająca się w centrum obrazu będzie ostra i stopniowo będzie się rozmywać w miarę docierania do zewnętrznych krawędzi kadru. Nie wszystkie pakiety oprogramowania do edycji będą przystosowane do obsługi tego efektu. Większość profesjonalnych narzędzi poradzi sobie z tym zadaniem. W niektórych przypadkach może się okazać, że oprogramowanie do edycji wideo ma własny filtr winietowania. W takim przypadku po prostu przeciągnij i upuść go na swoim klipie wideo. Dla reszty z nas możemy zastosować prostą technikę z efektem matu śmieci i efektu rozmycia gaussowskiego.
Śmieci matowe
Niektóre pakiety oprogramowania do edycji (zwykle bardziej zaawansowane) są wyposażone w filtr matowy śmieci. Użyjemy tego do zdefiniowania środkowej części obrazu, w której obraz jest ostry. Najpierw skonfigurujmy oś czasu. Aby uzyskać ten efekt, musisz mieć dwa zduplikowane klipy (patrz rys. 1), jeden na drugim. Teraz wyłącz na razie dolną ścieżkę wideo. W górnym klipsie upuść czteropunktową matę na śmieci na klips. Każdy punkt domyślnie będzie znajdować się na krawędziach obrazu. Każdy z nich przeciągniemy jednakowo bliżej środka. (Patrz rys. 2) W tym przykładzie przesunąłem każdy punkt o około 300 pikseli na każdej osi w kierunku środka tego obrazu 1920 na 1080. Teraz zobaczysz, że krawędzie tego obrazu zostały wycięte (jeśli widoczność dolnego klipu jest wyłączona). To daje nam nasz podstawowy kształt, ale teraz musimy zaokrąglić rogi, aby wyglądał bardziej jak klasyczny kształt winiety. Podkręcimy płynną kontrolę do 25 i teraz rogi naszego maty są zaokrąglone. Ale zauważysz, że krawędzie są ostre. Idealnie byłoby, gdyby obraz stopniowo opadał w rozmyty obraz. W tym celu zwiększymy właściwość Feather do 25. Teraz mamy zaokrągloną matę, która stopniowo przechodzi w przezroczystość.
Włączmy ponownie ścieżkę wideo pod tym. Natychmiast ponownie zobaczysz pełny obraz. Teraz przeciągnij i upuść filtr Gaussian Blur na górze dolnego klipu. (Patrz rys. 3) Ustaw rozmycie na 8 i viol! (Patrz rys. 4) Masz rozmazany obraz winiety. Oczywiście będziesz musiał powielić ten efekt dla każdego klipu w sekwencji snu. Wiele aplikacji umożliwia proste przeciąganie i upuszczanie istniejących efektów na nowe klipy w celu szybkiego powielenia efektu w wielu klipach. To powinno zaoszczędzić trochę czasu. Bądź jednak przygotowany na eksport, ponieważ przetwarzanie tych efektów może trochę potrwać. Nie polecam używania tego efektu przez długi czas.
Powrót do rzeczywistości
Tworzenie efektów wizualnych w jasnym celu przy użyciu tych typowych filtrów może być całkiem proste. Sztuką, która sprawi, że będą działać, jest wiedzieć, jaki jest ich cel i dopasować je do odpowiednich sygnałów dźwiękowych i wizualnych. Czy ta sekwencja wymaga woosh? A może coś bardziej subtelnego, jak lekko rozstrojone pianino? Przygotuj plan, aby upewnić się, że uda ci się zdjąć iluzję bez wstrząsania publiczności i przywracania jej do rzeczywistości.
Komunikator współpracujący, Mark Montgomery, jest specjalistą od treści internetowych i tworzy filmy instruktażowe dla wiodącego programisty aplikacji internetowych.