Sztuka montażu filmów ślubnych zaczyna się i kończy na umiejętnościach filmowego opowiadania historii. Rozważ to hipotetyczne stwierdzenie współczesnego filmowca ślubnego:„Mój obecny projekt łączy kinowy wygląd Rozważnej i romantycznej z tonem i tempem Seksu w wielkim mieście. Brzmi jak naciąg? Nie powinno – biorąc pod uwagę fakt, że wszystkie narzędzia filmowe, kiedyś zarezerwowane dla hollywoodzkich studiów filmowych, są teraz dostępne dla filmowców w erze kina cyfrowego.
Lustrzanki cyfrowe, profesjonalne kamery wideo z dużymi matrycami, wymienne obiektywy i profesjonalne oprogramowanie do edycji postprodukcji wypełniły lukę między historycznie nudnym wyglądem wideo a kinowym cudem filmu. W zawsze konkurencyjnym biznesie wideoklipów ślubnych nie ma sensu, a kino jest w zasięgu.
Tutaj skupimy się na postprodukcyjnej stronie filmowej wideografii ślubnej – ostatecznym opowiadaniu historii ślubnej – na montażu. Po skorzystaniu z pełnego arsenału narzędzi fotograficznych założymy, że filmowe nagrania z bajkowego dnia Pary Młodej są „w puszce”. Tu zaczyna się sztuka kinowego montażu ślubów.
Teoria edycji – formuła filmowa
Zanim przejdziemy do praktycznych technik montażu wideo ślubnego, pokrótce omówmy teorię montażu. Zrozumienie teorii edycji może i powinno poprawić praktyczne umiejętności edytorskie każdego redaktora. Formuły służą do renderowania spójnych wyników. Biorąc pod uwagę trend, w którym filmy ślubne stają się coraz bardziej kinowe, prosta formuła może pomóc w konsekwentnym tworzeniu kinowych filmów ślubnych, zwłaszcza dzięki technikom ćwiczonym podczas montażu.
W każdym filmie lub wideo, a na pewno wideo ślubnym, występują dwa podstawowe elementy produkcji:obraz i dźwięk. W dobrych obrazach i dobrym dźwięku są setki ruchomych części, ale to są podstawowe praktyczne elementy wideo. Równie ważne, jak praktyczne, są dwa nieco abstrakcyjne elementy produkcji:ton i tempo. Te cztery elementy razem stanowią główne elementy kinowej narracji i są niezbędne do zrozumienia przez każdego montażystę. Ta szczególna okazja to tylko jeden przypadek, w którym rodziny budowane są wokół najważniejszej historii, o której przekazanie jesteś proszony. Filmy ślubne — pamiątka życia — ogromnie skorzystaj z tej formuły, jeśli zostanie rozważona i zastosowana przez wykwalifikowanego redaktora w poście.
Edycja czterech części
1 recenzja i katalog surowych materiałów wideo:
Z cyfrowym materiałem filmowym wiąże się pokusa, aby rozpocząć edycję wszystkiego od razu. Jednak każda edycja przed pełnym przeglądem i skatalogowaniem całego materiału może potencjalnie generować bezużyteczne sekwencje i utratę cennego czasu. Ujęcia, które wydawały się ważne na początku wielkiego dnia, mogą nie mieć takiego samego wpływu, jak coś nakręcone podczas próby lub przyjęcia.
Kataloguj materiał filmowy, korzystając z gotowych arkuszy, w których każde ujęcie jest wyszczególnione według kolejnej nazwy pliku z uwagami dotyczącymi każdego z nich. Rozważ również katalogowanie wirtualnie na komputerze poprzez indeksowanie ujęć w folderach plików i oznaczanie metadanymi plików. Chociaż nie ma ustalonego sposobu indeksowania ujęć, niektóre przykłady etykietowania mogą obejmować co najmniej jeden z następujących elementów:ustalanie, wzorce, szerokie, zbliżenie, odcięcie, wstawianie, POV, reakcja, śledzenie i tak dalej. Nawiązuj również do ważnych postaci ślubnych:panny młodej, pana młodego, teściów itp.
Im pełniejsze indeksowanie surowego materiału filmowego, tym lepiej będziesz w stanie rozmieścić niezbędne sekwencje i szybko złożyć je w początkowy, roboczy, zgrubny krój. Co więcej, triki edycyjne polegające na dopasowywaniu, kradzieży i naprawianiu materiału filmowego są łatwiejsze dzięki odpowiedniemu skatalogowaniu. Nawet jeśli zostaniesz z grupą głupstw złapanych w aparacie na kilka ujęć, może to być dodatek, o który para prosi kilka tygodni po miesiącu miodowym, to będzie ta odrobina zarządzania mediami, która ułatwi ci pracę. Prawdopodobnie najbardziej żmudna część postprodukcji, katalogowanie jest niezbędnym pierwszym krokiem w edycji kinowego wideo ślubnego.
2 Zgrubne cięcie i budowanie sekwencji:
Podczas układania materiału na osi czasu Twoje wybory powinny być podstawowe na tym wczesnym etapie. Ten krok jest również podzielony na dwa elementy podzbioru:surowe wideo i surowe audio.
Najpierw wideo – czy masz wszystkie niezbędne elementy historii z wydarzeń w dniu ślubu, takich jak wielkie wejście panny młodej i spacer do ołtarza, zaślubiny, pierwszy taniec i krojenie ciasta? Czy te elementy opowieści są umieszczone jako sekwencje liniowe czy nieliniowe? Tutaj określasz podstawową strukturę historii ślubnej. Część z tego będzie prostym dokumentem o tym, jakie wydarzenia się wydarzyły, kolejność tych wydarzeń zależy od Ciebie. Rozważ przejście do ołtarza jako swoją wznoszącą akcję, a pocałunek jako punkt kulminacyjny. Drugie audio – i chociaż audio powinno być uważane za równie ważne jak wideo, audio na tym etapie może w rzeczywistości być z przodu i na środku, dyktując długość sekwencji, czas cięć lub sekwencyjny ton. Czy dźwięk jest oceniany (oryginalny), źródłowy lub diagetyczny (z treści wideo), czy też pochodzi z biblioteki muzycznej lub ścieżki dźwiękowej z upuszczoną igłą? Wraz z surowym wideo, tutaj określa się surowy dźwięk jako element narracji. Jednym prostym podejściem do tworzenia narracji jest przestrzeganie zarówno ślubów, jak i urzędnika ministerialnego (lub konferansjera na przyjęciu).
Czy to cztery do sześciu, czy 15-20 minut, przybliżona długość twojego ślubnego wideo powinna już się pojawić. Ten surowy krój powinien teraz zawierać wszystkie istotne elementy zarówno wideo, jak i audio. Podczas układania surowej wersji nie trzeba się martwić o timing, przycinanie lub dodawanie efektów – jeszcze nie.
3 główne edycje, cięcia, przejścia, ton i tempo:
Oto miejsce, w którym większość czasu spędzisz na montażu swojego kinowego arcydzieła ślubnego. Chociaż żaden krok nie jest mniej ważny niż inny, cięcia, przejścia, ton i synchronizacja szybko odróżniają nowicjusza od najbardziej zdolnego kinowego montażysty.
Montaże, czy to wideo ślubne, czy film hollywoodzki, powinny przestrzegać kilku podstawowych zasad. Edycje powinny być motywowane, zapewniać ciągłość akcji i fabuły oraz ogólnie mieć płynny przepływ. Wycinanie akcji to najczęstszy rodzaj motywowanej edycji. Jednak motywowane edycje mogą być również tworzone przez elementy takie jak dźwięk, reakcja i czas. Ciągły przepływ zmotywowanych edycji, unikanie przeskoków i niedopasowanych ujęć to cel edytora filmowego.
Poza modyfikacjami motywowanymi, oto definicje, które znasz już jako edytor:cięcie to dwa ujęcia odtwarzane jeden po drugim, podczas gdy przejście nakłada się na cięcie, ponieważ elementy obu ujęć łączą się, aby uzyskać płynniejszy obraz, jeden prowadzący do drugiego . Tony to emocjonalne odcienie światła lub ciemności, komedii lub dramatu. Tempo to czas, długość i rozmieszczenie klipów. W edytowanych sekwencjach ton i tempo tworzą i budują emocje, takie jak napięcie, napięcie czy ekscytacja. Znowu znasz te definicje – jednak twój program do edycji, chociaż inżynieryjny, nie zna tych definicji. Od Ciebie zależy, czy zrozumiesz je i skutecznie wykorzystasz na swojej osi czasu.
Każdy rodzaj cięcia lub przejścia ma opowiadać historię w wyjątkowy sposób. Rozpuszczanie krzyżowe może oznaczać upływ czasu. Przecinanie może budować napięcie. Chociaż istnieje wiele rodzajów cięć i przejść, oto krótka lista cięć i przejść, które trzeba znać:
Rodzaje cięć: Cięcie proste, cięcie L, cięcie poprzeczne/równoległe i cięcie dopasowujące.
Rodzaje przejść: Pojawianie się, zanikanie, rozpuszczanie, wycieranie, odklejanie strony, przesuwanie, rozciąganie i powiększanie.
4 Zaawansowana edycja i efekty:
O ile perfekcyjnie piękne, ciasno zmontowane filmy ślubne są możliwe bez użycia zaawansowanego montażu i efektów, o tyle trendy w filmowaniu ślubnym niewątpliwie zmierzają w kierunku high-artu. Następnie spójrzmy na efekty i zaawansowane narzędzia do edycji, które powinny znajdować się teraz w przyborniku do edycji, jeśli nie są jeszcze używane. Przypadkowo są to również jedne z najłatwiejszych do nauczenia się i używania.
Winiety, Maskowanie i Maty
Winiety, maskowanie i zmatowienie w terminach Twojego oprogramowania opierają się na tym samym kodowaniu, ale są używane do różnych efektów. Winiety zapewniają miękko przyciemnione brzegi. Skupiają naszą uwagę, dodają nostalgicznego tonu lub wyglądają jak klasyczny film vintage. Chociaż są one prawdopodobnie najbardziej nadużywane i oklepane w efektach ślubnych, nadal zalecamy ich stosowanie. Dodane, aby zmiękczyć obrazy i zapewnić odrobinę spokoju, winiety i wesela to mecz wykonany w niebie. Jak winiety; maski i maty można zastosować, aby usunąć niechciane elementy lub stworzyć pożądany wygląd płytkiej głębi ostrości.
Klasyfikacja kolorów — korekcja kolorów
Chociaż różne, korekcja kolorów i gradacja kolorów są czasami używane zamiennie. Oba są absolutnymi podstawami w edycji wideo ślubnego. Niezależnie od tego, czy używasz wtyczek, samodzielnych programów, czy wbudowanej gradacji kolorów głównego edytora, to proste, ale potężne narzędzie tworzy tonalne emocje poprzez kolor, kontrast i nasycenie. Surowe wideo może wyglądać dobrze, ale emocjonalnie naładowany wygląd materiału z gradacją kolorów może być po prostu niesamowity. Czerń i biel lub odcienie sepii dodają klasycznego stylu vintage. Wesela plenerowe o ciepłej czerwono-żółtej kolorystyce stają się bardziej zrelaksowane i ciepłe jak letnie popołudnie. Korekcja kolorów może naśladować taśmę filmową, tworzyć obrazy jak ze snu lub podkreślać emocje. Kolorowanie to farba edytora wideo na płótnie.
Efekty świetlne
Efekty świetlne, takie jak flary, reflektory i lampy błyskowe, można łatwo dodać, aby naśladować warunki oświetleniowe, których nie ma w oryginalnym materiale ślubnym. Oświetlenie, podobnie jak kolorystyka, tworzy nastrój, emocje i ton. Ekscytujące błyski żarówek aparatu, zawsze kinowe rozbłyski załamanego światła lub skupienie wirtualnego reflektora to efekty świetlne, które można dodać pocztą, aby uzyskać wspaniały efekt dramatyczny.
Zmiana czasu i narzędzia specjalne
Podobnie jak w przypadku winiet, mapowanie czasu jest tak powszechne, że może graniczyć z banałem. Ale świetne kino używa remapowania czasu jako narzędzia do opowiadania historii, więc powinieneś – banalne czy nie. Powtórki specjalnych, emocjonalnych momentów w zwolnionym tempie lub skondensowane w czasie powtórki długich wydarzeń i dużych grup to przykłady efektywnego wykorzystania mapowania czasu.
Oprócz tych podstawowych efektów i narzędzi do edycji, istnieje wiele innych zasługujących na uwagę ze względu na ich możliwości filmowe. Oto tylko kilka. Funkcja okna edycji wielu kamer symuluje przełączanie kamer na żywo. Komponowanie obrazu 3D zamienia dwuwymiarowe warstwy w trójwymiarową przestrzeń, tworząc dynamiczny ruch kamery 3D. Stabilizacja ruchu może naśladować zamiatanie, kinowe ruchy Steadicamu, wózka, toru lub wysięgnika, bez użycia ciężkiego sprzętu.
Trendy, ramy czasowe i prawa autorskie
Dwa wspólne wyzwania związane z wideografią ślubną i montażem, przypadkowo prowadzą do rozwiązań, które można znaleźć w dwóch aktualnych trendach. Tymi wyzwaniami są ramy czasowe realizacji i prawa autorskie do muzyki, które nadal są piętą achillesową wielu producentów wideo ślubnych.
Trend „edycji tego samego dnia” z wyjątkowo napiętymi zmianami może w rzeczywistości być rodzajem wybawienia dla redaktorów. Te filmy ślubne są krótsze, zwykle od czterech do sześciu minut, a podczas edycji podczas kręcenia często mają nieco niższy próg złożoności edycji. Edycje tego samego dnia są zwykle pokazywane podczas odbioru. Nowatorskie filmy z edycji tego samego dnia wydają się przewyższać oczekiwania dotyczące skomplikowanej złożoności efektów dłuższych filmów ślubnych dostarczonych w późniejszym terminie.
Inny trend w edycji wideo ślubnego dotyczy irytującej historycznie kwestii praw autorskich do muzyki. Często filmowcy ślubni grają, decydując się na nielegalne wykorzystanie popularnej muzyki chronionej prawami autorskimi. Darmowe lub wykupione ścieżki dźwiękowe były przez wiele lat legalnym, ale mniej satysfakcjonującym artystycznie rozwiązaniem. Nowy dodatek do metody licencjonowania muzyki pochodzi od stowarzyszenia Wedding and Event Videographers Association International (WEVA) i APM Music, które ustalają ceny piosenek o jakości hollywoodzkiej na wydarzenie. Pozwala to członkom na licencjonowanie jednego wydarzenia za 65 USD i zniżki na zaangażowanie w wiele wydarzeń.
Ostrzeżenie o spojlerach – to filmowe szczęśliwe zakończenie
Historie ślubne są wyjątkiem od reguły spoilera. Chcemy nie tylko wiedzieć, że historia ślubu kończy się szczęśliwie – tego oczekujemy. Państwo młodzi jako główna publiczność zapłacili za bez niespodzianek, szczęśliwe zakończenie. Szczęśliwe zakończenie za każdym razem jest dobre dla biznesu.
Mówiąc o dobrym biznesie, rozważ to:przemysł ślubny w Stanach Zjednoczonych generuje ponad 60 miliardów dolarów rocznie. Jest to jedna z niewielu branż uważanych za odporne na recesję. Wraz ze spadkiem kosztów kinowych narzędzi wideo, branża ślubna, która je obsługuje, nadal się rozwija.
Zapotrzebowanie na wykwalifikowanego filmowca i montażystę ślubnego jest teraz większe niż kiedykolwiek. To niezwykle romantyczne wydarzenie – ślub – nakręcone i zmontowane na czas i w kinie, oferuje szczęśliwe powroty nie tylko szczęśliwej parze, ale także kamerzyście i montażyście ślubnym.
Wreszcie Twórca wideo ma wybitne zasoby do filmowej wideografii ślubnej. Twórca wideo fora są bogate w pytania, komentarze i porady. Twórca wideo DVD z filmami ślubnymi, które niedawno zdobyło nagrodę Telly Award, jest również dostępne, aby ulepszyć twoją sztukę w filmowaniu ślubnym.
Pasek boczny:Edycja – dodatkowe kroki
Dwie dodatkowe oceny kroków mogą w kinie zainicjować Twoje ślubne filmy. Oba są warte rozważenia, ponieważ wymagają bardzo mało czasu i kosztów.
Po pierwsze:„inwentarz redaktora”, aby uzyskać odpowiedzi na poniższe pytania. Jak długo trwa większość ujęć, cięć i przejść? Czy są to 15 sekund, 30 sekund, czy kombinacja dwóch do trzech sekund, zmieszanych z ujęciami o długości od 10 do 20 sekund? Jaka jest mieszanka wyboru ujęć? Jaki jest stosunek ujęć pod dużym kątem, pod małym kątem, z ruchomym stabilizatorem, z ręki lub statywu na statywie? Podobnie, jaki jest stosunek ujęć szerokich, pełnych, średnich i zbliżeń? Gdzie są łuki emocjonalne i momenty określające?
Tutaj nie ma dobrych odpowiedzi. Ale jeśli nie znasz dosłownie odpowiedzi na każde z tych pytań dotyczących montażu, istnieje prawdopodobieństwo, że kinowy ton, tempo i zakończenie opowiadania znikną na podłodze w krojowni.
Po drugie:poproś kolegę, aby sprawdził Twoje „gotowe” cięcie. Możesz być zaskoczony, że zbyt długie przebywanie zbyt blisko spowodowało, że przeoczyłeś drobne błędy w edycji.
Mark Jensen jest właścicielem firmy zajmującej się produkcją wideo, która specjalizuje się w produkcji wideo komercyjnego i przemysłowego. Jest także niezależnym pisarzem technicznym.