Świat edycji wideo ma wiele wskazówek i sztuczek, których możesz się nauczyć i zastosować w swoich filmach, aby zwiększyć ogólną wartość produkcji.

Jedną z takich prostych technik poprawiających grę w edycji wideo jest cięcie w kształcie litery L. L-cut to technika podzielonej edycji filmu, która rozszerza dźwięk z jednego klipu wideo na następny klip wideo. Choć brzmi to prosto, ta technika może mieć potężny efekt. Zobaczmy, jak:

• Co to jest L-Cut w produkcji wideo?

• Jak używać L-Cut w swoich filmach?

• Co to jest J-Cut?

• Dlaczego techniki edycji L-Cut i J-Cut są ważne?

• Jak L-Cuts i J-Cuts są używane w mediach społecznościowych?

Co to jest L-Cut w produkcji wideo?

Cięcie L w produkcji wideo to technika dzielonej edycji filmu, która rozszerza dźwięk tak, aby nakładał się z poprzedniego klipu wideo na następny klip wideo.

Spowoduje to również utworzenie wizualnego L na osi czasu edytora wideo.

L-cut to świetny sposób na przejście od jednego ujęcia do drugiego, jednocześnie przesuwając się do przodu w fabule. Dźwięk w L-Cut jest kontynuowany wraz z następnym ujęciem, jednocześnie tworząc tempo w filmie.

Te cięcia najlepiej zaplanować z wyprzedzeniem, dlatego zaleca się użycie scenorysu lub listy ujęć.

Jak używać L-Cut w swoich filmach?

Możesz użyć L-cut na kilka sposobów, w zależności od tworzonego wideo, ale implementacja tego cięcia jest taka sama niezależnie od oprogramowania.

Pomysł polega na przeniesieniu dźwięku bieżącego klipu do następnego ujęcia, aby stworzyć płynne przejście, które nakłada się na następną sekwencję. Będziesz musiał przyciąć klips i odpowiednio go dostosować. Długość nakładania się dźwięku zależy od twojego skryptu i rodzaju efektu, którego szukasz. Jeśli tworzysz montaż wideo za pomocą narracji audio pierwszego klipu wideo, musisz umieścić wszystkie klipy wideo jeden po drugim, przeciągając dźwięk do punktu, w którym chcesz zakończyć scenę. Masz twórczą swobodę eksperymentowania z cięciami w kształcie litery L i zaufaj nam, gdy mówimy, że edytowanie filmów za pomocą tej techniki jest super zabawne.

Co to jest J-Cut?

Zanim porównamy oba cięcia, najpierw musimy zrozumieć J-Cut. Jest to również technika edycji dzielonej, w której dźwięk następnego klipu rozpoczyna się przed jego wizualizacją, podczas gdy dźwięk jest odtwarzany nakładając się na poprzedni klip wideo. Cięcia w kształcie litery J tworzą wizualne J na osi czasu edycji.

J-Cuts są odwrotnością L-cut, w zależności od ułożenia materiału filmowego, te cięcia mają główny obraz, główny dźwięk, który nakłada się wraz z rolką B po obu stronach. J-cuts są często używane do przyspieszenia tempa wideo i skrócenia sceny.

Dlaczego techniki edycji L-Cut i J-Cut są ważne?

Na osi czasu edycji wideo te cięcia mogą wydawać się proste, ale są bardzo potężnymi technikami, które poprawiają wrażenia widza. Sprawia, że ​​przejścia używane w prostych rozmowach są przez cały czas bardziej realistyczne i wciągające.

Technika L-cut jest uważana za przyjaciela lektora, ponieważ może być bardzo przydatna, jeśli chodzi o długie montaże lub sceny, które mają poprzedzający głos lektora, po którym następuje seria B-rolls.

J-cut może tworzyć potężne sceny początkowe, które odtwarzane są na ścieżce dźwiękowej i tworzą atmosferę i ekscytację dla wizualizacji, która ma się pojawić. Często widzimy, że jest to używane w większości napisów początkowych kina.

Podczas rozmowy edytor wideo może zdecydować się na żonglowanie cięciem J i cięciem L, aby stworzyć wciągającą scenę. Filmowcy często domagają się tych cięć w scenie pełnej dialogów. Żonglowanie tymi cięciami sprawia, że ​​scena wydaje się realistyczna. Christopher Nolan wykorzystuje te techniki w większości swoich filmów, aby stworzyć napięcie i przyspieszyć film.

W jaki sposób cięcia L i J-cut są używane w mediach społecznościowych?

Zdajemy sobie sprawę, że filmy w mediach społecznościowych są zwykle krótkie, aby uzyskać maksymalne utrzymanie odbiorców w naszych filmach. Co by było, gdybyśmy powiedzieli Ci, że możesz sprawić, że film będzie „krótki”, zamiast iść na kompromis w czasie trwania i utrudniać swoją historię?

Korzystanie z techniki edycji wideo L-Cut w edytorze wideo umożliwia stworzenie wyjątkowego wideo, które jest płynne i łatwe do oglądania. Poprawia nastrój i nadaje tempo Twoim filmom. J-cuts mogą się przydać w przypadku filmów w mediach społecznościowych, gdy próbujesz wcisnąć „kilka ujęć” w ograniczonym czasie.

Możesz wyróżnić się we wszystkich trendach wideo w mediach społecznościowych, łącząc te cięcia za każdym razem, gdy poczujesz taką potrzebę. Tych cięć można używać do rolek na Instagramie, filmów TikTok, filmów na YouTube i w dowolnym miejscu na platformach społecznościowych. Twoi widzowie zauważą zmianę stylu edycji filmów i będą częściej odwiedzać Twój kanał. Techniki te świetnie nadają się również do promowania Twojej marki i tworzenia fantazyjnych reklam wideo w mediach społecznościowych. Nie przesadzaj z tymi cięciami i skup się na głównej historii Twojego filmu.

Zacznij używać L-cuts w swoich filmach

L-cut to przydatna technika, która powinna znaleźć się w zestawie narzędzi każdego filmowca. Technik edycji wideo jest mnóstwo, ale użycie kombinacji J-Cut i L-Cut przeniosło opowiadanie historii z wideo na nowy poziom. Na początku te cięcia mogą wydawać się trudne, ale po pewnym czasie i praktyce będziesz w stanie przyćmić swoje wcześniejsze filmy szybciej niż się spodziewasz. Teraz, gdy jesteś gotowy do tworzenia niesamowitych filmów na podstawie swoich doświadczeń, zacznij tworzyć filmy za pomocą Clipchamp!

Chcesz dowiedzieć się więcej o produkcji wideo? Zacznij od przejrzenia naszego glosariusza wideo.