Jeśli jest jedna rzecz, którą powinieneś wynieść z tego artykułu na temat pisania scenariusza, to jest to cytat Aarona Sorkina, legendarnego scenarzysty takich filmów jak „The Social Network”, „Steve Jobs” i „Kilka dobrych ludzi”:
„Bez silnej, jasnej intencji i potężnej przeszkody nie ma dramatu.”
Oznacza to, że musisz mieć solidne podstawy w postaci intencji i przeszkód, aby stworzyć przekonujący scenariusz. Gdy te elementy zostaną uporządkowane, możesz efektywnie ćwiczyć swój głos i przyłożyć długopis do podkładki, aby napisać scenariusz.
Określono scenariusz
Scenariusz to scenariusz filmu, programu telewizyjnego lub środka wizualnego, który zawiera dialogi wypowiadane przez bohaterów oraz szczegółowy zarys akcji filmu. Zasadniczo jest to pisemna wersja filmu. Ma na celu zaangażowanie i poruszenie czytelników niczym film oraz nadanie wskazówek twórcom filmu.
Dlaczego scenariusze są ważne?
Twój scenariusz będzie narzędziem komunikacji historii, którą chcesz wprowadzić w życie za pośrednictwem filmu fabularnego, programu telewizyjnego lub innej formy poruszających mediów. Będzie to także główny wyznacznik tego, jaka będzie narracja. Nie ma nic ważniejszego w tym procesie niż scenariusz.
Elementy scenariusza
Cztery podstawowe elementy scenariusza to obraz, akcja, dźwięk i dialog. Jeśli chcemy pójść o krok dalej, pięć podstawowych elementów scenariusza to charakter, pragnienia i potrzeby, fabuła, struktura, konflikt i rozwiązanie. Wszystkie te elementy są niezbędne do stworzenia udanej narracji i historii.
Motyw
Tematem jest ogólne przesłanie scenariusza i jego wpływ na odbiorców. To wiadomość, którą Twoi odbiorcy zabiorą do domu. Często dobry scenariusz będzie miał zapadający w pamięć, ponadczasowy temat, który zapadnie ludziom w pamięć na długo po obejrzeniu filmu lub przeczytaniu scenariusza.
Dobra zasada:im bardziej autentyczny jest temat, tym większe prawdopodobieństwo, że scenariusz odniesie sukces w tym, co próbuje osiągnąć. Scenariusz i temat muszą łączyć się w znaczący i autentyczny sposób; to jedyny sposób na wywołanie reakcji emocjonalnej. Jeśli ci się to uda, będziesz miał w rękach potężny scenariusz. Jedną z rzeczy, które możesz zrobić, aby mieć pewność, że podejście, które przyjmujesz, jest autentyczne, jest zadać sobie pytanie, dlaczego piszesz swój scenariusz. Zadaj sobie pytanie, czy warto poświęcać tygodnie, jeśli nie miesiące lub lata swojego życia na pisanie na wybrany temat. Jeśli odpowiedź brzmi inaczej niż „tak”, powinieneś podejść do tematu z innego punktu widzenia lub rozważyć inny temat.
Wymyślenie wykonalnego pomysłu na historię ma kluczowe znaczenie dla wszystkich form pisania, a szczególnie sprawdza się w przypadku pisania scenariusza. Jest to tak samo ważne, jak umiejętność napisania scenariusza.
Oryginalność jest kluczowa
Oryginalność jest bardzo ważna przy pisaniu scenariusza. Pomaga zapewnić scenariuszom wyjątkową perspektywę, co pozwala budować ich autentyczność. Jednak scenarzyści muszą balansować na cienkiej granicy między autentycznością a oryginalnością. Kiedy odbiegasz zbyt daleko od oczekiwań ludzi, istnieje ryzyko, że Twój scenariusz nie będzie wiarygodny. Znalezienie równowagi między oryginalnym głosem a autentycznością jest kluczem do stworzenia zapadającego w pamięć scenariusza.
Przykładem tej idei jest film „Napoleon Dynamit” (2004). Scenariusz opowiada historię niezdarnego nastolatka, który próbuje dopasować się do rówieśników z liceum. Choć tego typu historie opowiadano niezliczoną ilość razy, „Napolean Dynamite” został napisany w wyjątkowy, świeży sposób, który nadaje opowieści nowy wymiar. Wiele wyjątkowych pomysłów na scenariusz pochodzi od jednego ze scenarzystów, Jareda Hessa, na podstawie własnych doświadczeń dorastania w Preston w stanie Idaho.
„Napoleon Dynamit” (2004). Zdjęcie dzięki uprzejmości:Fox Searchlight Pictures Nie musisz wymyślać koła na nowo, ale głównym tematem Twojego scenariusza powinno być przedstawienie widzom czegoś świeżego, a jednocześnie sprawianie, że będzie to możliwe do utożsamienia.
Tempo
W każdej scenie Twojego scenariusza musi zachodzić proces oddychania:wdech i wydech, które nadają opowieści rytm i tempo. W wielu książkach o scenariuszach pomysł ten nazywany jest metodą wezwania i odpowiedzi. Zasadniczo oznacza to, że działania jednej sceny będą miały bezpośredni wpływ na reakcję następnej sceny. To z kolei prowadzi do budowania napięcia, które ostatecznie prowadzi do konfliktu w historii.
Przepisanie jest kluczem
Pierwsze wersje robocze rzadko kiedy są gotowe dla producentów. Doprowadzenie scenariusza do standardu, w jakim chcesz, będzie prawdopodobnie wymagało kilku przeróbek. Powrót do scenariusza w celu uwzględnienia nowych faktów i dodania postaci, które ożywią scenę, jest częścią procesu pisania. Scenariusz będzie poddawany ciągłej ocenie, przepisywania i rekonstrukcji scen, aby narracja działała. Słowa nie są zapisane w kamieniu, dopóki nie połączysz ze sobą części scenariusza, aby stworzyć spójną narrację. Być może będziesz musiał wrócić i usunąć niektóre postacie lub przyciąć niektóre sceny. Może to wyostrzyć narrację Twojego scenariusza. Pamiętaj:mniej znaczy więcej.
Celem jest wyniesienie pisarstwa poza charakter dydaktyczny. Celem jest dostarczenie go jako poetyckiego wehikułu, który wyniesie go z ekspozycji.
Sprzedam swój scenariusz
Ostatecznym celem większości scenarzystów jest sprzedaż swojego scenariusza. Jeśli możesz sprzedać swój scenariusz lub scenariusz, dobrą zasadą jest wycena scenariusza na 10–15 procent budżetu produkcji.
W zależności od produkcji można zdobyć kilka tysięcy dolarów lub kilkadziesiąt tysięcy dolarów. Wszystko zależy od zakresu projektu, osoby zaangażowanej w projekt, dostępu i perspektywy na historię, a także negocjacji w sprawie licencji i praw.
Produkcja może umieścić w scenariuszu opcję zapożyczenia praw do historii. Dzięki temu mogą zaproponować go innym firmom, aby sprawdzić, czy uda im się zaadaptować scenariusz do filmu fabularnego. W takim przypadku otrzymasz wypłatę, jeśli produkcja wybierze tę opcję.
Jeśli firma zdecyduje się na Twój scenariusz, nie oznacza to, że produkcja go przyjmie. Oznacza to tylko, że firma decydująca się na tę opcję ma prawo rozejrzeć się i sprawdzić, czy jest na to oferta. Jednak wybór opcji może równie dobrze doprowadzić do tego, że firma zapłaci za pełne prawa do scenariusza. Ponadto, jeśli scenariusz nie zostanie odebrany, firma decydująca się na jego realizację nie straci pieniędzy, poza opłatą za opcję zapłaconą scenarzyście.
Robię karierę jako scenarzysta
Dla Ciebie, jako scenarzysty, ważne jest, abyś rozumiał obecne trendy na rynku oraz potrzeby i oczekiwania hollywoodzkiego systemu. Jeśli dobrze rozegrasz tę grę, możesz zrobić dochodową karierę jako scenarzysta.