Używanie białego tła, znanego również jako fotografia high-key, to jeden ze sposobów, w jaki fotografowie tworzą na swoich zdjęciach wyrazistą lub radosną atmosferę. Ta technika jest szczególnie popularna w fotografii portretowej, gdy fotograf chce mieć pewność, że fotografowany obiekt jest w centrum uwagi.
Wskazówki dotyczące tworzenia białego tła w fotografii high-key
Zdjęcie:Jeremy Alford na licencji CC0
Jeśli próbujesz stworzyć białe tło w fotografii portretowej, oto kilka wskazówek, dzięki którym zrozumiesz, dlaczego ta technika działa tak dobrze niż to, z czego obecnie korzystasz (i jak możesz to zrobić, gdy jest to zrobione na -przejdź):
Białe tło eliminuje rozpraszanie uwagi
Zdjęcie:Frank Busch na licencji CC0
Określenie, kiedy należy użyć jednolitego tła do portretów i zdjęć, może być trochę trudne, ale jeśli chcesz wyeliminować elementy rozpraszające uwagę, pomocne może być białe tło.
Jeśli obiekt ma jasne kolory lub wzory, biały kocyk lub jasna biała kartka papieru może pomóc mu wybić się na białym tle.
Używanie kolorowego białego tła w przypadku dzieci i innych zdjęć jest szczególnie popularne, ponieważ wiele osób kojarzy kolor z niewinnością lub młodością.
Próbuj uniknąć prześwietlenia tła
Fot. Łukasz Szmigiel na licencji CC0
Problemem, z którym boryka się wielu fotografów, jest prześwietlenie tła. Nawet jeśli technika lampy błyskowej lub światła słonecznego wydaje się działać dobrze, może sprawić, że obiekt i tło będą wyglądać na zbyt prześwietlone na końcowych zdjęciach. Nawet właściwe tło nie uratuje prześwietlonego białego zdjęcia.
To, co możesz zrobić, to zacząć od najmniejszej mocy aparatu i powoli zwiększać go krok po kroku, aż przestaniesz mieć do czynienia z prześwietleniem w tle. Chociaż może to zająć trochę czasu, a obiekt może być niecierpliwy, zwykle lepiej poczekać kilka minut, aby znaleźć odpowiednie ustawienie, niż skończyć z prześwietlonym zdjęciem.
Użyj trochę światła słonecznego
Początkujący mogą zakładać, że wszystko, czego potrzebują do robienia zdjęć i robienia wysokiej jakości zdjęć, to po prostu obraz z jasnym białym tłem lub kawałek białego papieru jako tło, a potem ich praca jest skończona. Aha, i nie zapomnij dostosować ustawień aparatu. Jednak nie biorą pod uwagę, że wiele białych teł nie będzie wyglądało na całkowicie białe na zdjęciach.
Zamiast tego białe tło prawdopodobnie będzie wyglądało bardziej w kolorze złamanej bieli lub szarości, ponieważ musisz również poradzić sobie z cieniem obiektu. Nawet jeśli tak nie jest, lampa błyskowa może czasami zepsuć również ton tła.
Na szczęście ten problem w tle nie jest zbyt skomplikowany, że nie można go rozwiązać przy odrobinie światła słonecznego. Spróbuj poprosić osobę badaną, aby uklękła przed źródłem światła, takim jak duże okno lub szklane drzwi.
Aby uniknąć prześwietlenia twarzy obiektu, prawdopodobnie będziesz musiał dodać kilka stopni kompensacji ekspozycji na białym tle.
Wypróbuj Flash na ziemi
Zdjęcie Terezy Rubá na licencji CC0
Niestety nie zawsze masz do dyspozycji słońce. Jeśli nie znajdujesz się w pobliżu najlepszego źródła światła lub na zewnątrz jest zbyt deszczowo, aby światło słoneczne wpadało do środka, musisz być zaradny. Jednym z alternatywnych rozwiązań jest umieszczenie lampy błyskowej na ziemi.
Umieść model w odległości około czterech do sześciu stóp od tła i ukryj lampę błyskową za obiektem, aby nie było go widać w produkcie końcowym. Jeśli zamierzasz użyć innej lampy błyskowej, musisz znaleźć inny aparat, który to zapewni.
Dobrą wiadomością jest to, że nie musi to być wymyślny profesjonalny aparat, który będzie kosztował tysiące dolarów. Wielu fotografów trzyma niemarkowy aparat, który kupili za kilka dolarów właśnie w tym celu. Nawet jeśli kosztuje to pięćdziesiąt czy sześćdziesiąt dolarów, jednorazowa inwestycja może być tego warta, jeśli planujesz używać techniki błysku w wielu sesjach i tłach.
Sztuczki dotyczące oświetlenia portretów na białym tle
Zdjęcie autorstwa Andrew Stapletona na licencji CC0
Kiedy przychodzi czas na podświetlenie tła do portretu, możesz zaoszczędzić dużo czasu, jeśli masz wcześniej plan gry. Twój model prawdopodobnie nie tylko ci podziękuje, ale może nawet nieco ułatwić proces edycji.
Istnieje kilka technik, które możesz wypróbować. Jedna metoda może działać lepiej niż druga lub możesz ją zmienić w zależności od sesji.
Postaw klienta na tle za pomocą jednego światła
Zdjęcie autorstwa Christophera Campbella na licencji CC0
Ta technika różni się nieco od wszystkiego, o czym mówiliśmy wcześniej, zwłaszcza że nie musi polegać na świetle tła. W rzeczywistości powinieneś potrzebować tylko jednego światła, które możesz umieścić nieco dalej od obiektu. Będziesz chciał się upewnić, że twój model stoi dość blisko tła, w przeciwnym razie ta metoda niewiele dla ciebie zrobi.
Chociaż używasz tylko jednego światła, obiekt nadal znajduje się blisko jasnego tła i działa zgodnie z zasadą „głębi światła”. Światło nie ma możliwości zachwiania intensywności lub „spadku”, ponieważ obiekt znajduje się tak blisko tła.
Zdjęcie:Filipe de Rodrigues na licencji CC0
Jedyną potencjalną wadą tej techniki jest to, że nie zapewnia ona fotografowi mnóstwa kontroli nad oświetleniem. Nadal pracujesz tylko z jednym światłem i możesz go regulować tylko podczas przesuwania światła.
Powinieneś otrzymać jasne tło lub jasne białe tło, które wygląda świetnie, ale nie jest prześwietlone. Tło jest zwykle jasne, ale nie całkowicie białe.
Jeśli nie masz pewności, czy produkt końcowy przypadnie Ci do gustu, spróbuj spojrzeć na nowe portrety stockowe lub zdjęcia stockowe, w których zastosowano tę technikę, i przekonaj się, co myślisz. Wiele witryn ma zdjęcia stockowe dodawane co tydzień lub po angielsku nasza firma Shutterstock.
Ustaw odległość między klientem a tłem za pomocą dwóch świateł
Zdjęcie Jassira Jonisa na licencji CC0
Jeśli interesuje Cię całkowicie białe tło, prawdopodobnie najlepszym wyborem będzie dla Ciebie technika z dwoma światłami. Dzięki tej metodzie będziesz chciał ustawić nieco większą odległość między obiektem a tłem, aby twoje dwa światła nie rozlewały się na siebie.
Gdy masz dwa światła, użyjesz jednego do oświetlenia tła, a drugiego do oświetlenia obiektu. Jeśli te światła są zbyt blisko siebie, otrzymasz zdjęcie, które będzie prześwietlone.
Pamiętaj, że aby Twoje tło wyglądało na całkowicie białe, musisz prześwietlić obraz. Celem jest znalezienie tego „słodkiego miejsca”. Potrzebujesz wystarczającej odległości między modelem a tłem bez zbytniego naświetlania.
Wymieszaj
Zdjęcie autorstwa Tylera Nixa na licencji CC0
Te dwie techniki jasnej bieli ukazują podstawowe zasady uzyskania dużego białego lub jasnego tła, ale jeśli naprawdę chcesz się upewnić, że to dobrze, spróbuj zastosować się do tych podstawowych wskazówek, aby uzyskać jeszcze lepszy wynik:
- Postaw na miękkie światło. Celem każdej techniki, niezależnie od tego, czy chcesz mieć jasne tło, czy białe tło, jest równomierne oświetlenie światła i przygotowanie go do uzyskania efektu miękkiej bieli. Zbyt łatwo jest skończyć z białymi gorącymi punktami, które sprawiają, że obraz wydaje się biały lub nierówny, jeśli nie zrobisz tego dobrze. Możesz spróbować rozpraszać źródła światła za pomocą softboxów lub parasoli, aby zminimalizować ryzyko białych plam.
- Podświetl tło warstwami, aby dodać głębi . Częstym błędem jest włączanie każdego światła na raz, a następnie próba wymyślenia, jak je zestroić w sposób, który działa. Możesz to zrobić, ale może to być również niezwykle frustrujące i czasochłonne, jeśli utkniesz z tym za każdym razem. O wiele lepszym rozwiązaniem jest włączanie świateł o różnych porach, aby można było oświetlić tło „warstwowo”. Ustawiaj światła pojedynczo, abyś mógł zwracać uwagę na to, co robi każde pojedyncze źródło. Jeśli zapalisz wszystko na raz, możesz nie zauważyć problemów, dopóki nie zrobisz zdjęć.
- Unikaj rozlania światła, jeśli możesz. Łatwo założyć, że gdy obiekt i tło mają już swoje źródła światła, praca jest skończona. Niestety rzadko tak się dzieje. Jest jeszcze jeden ważny krok, który musisz wykonać, zwany flagowaniem. Jeśli światła w tle rozleją się, najprawdopodobniej skończysz z brzydkimi gorącymi punktami, spranym modelem i innymi śladami prześwietlenia. Miejmy nadzieję, że oznaczając światła w tle, zapobiegniesz pojawianiu się tych problemów później.
- Zaakcentuj swoje krawędzie. Fotografując obiekt lub zdjęcia, chcesz mieć pewność, że ich forma ma wyraźną definicję z białym tłem. Przy prześwietleniu zbyt łatwo jest zgubić model z rozmytymi krawędziami. Możesz dodać definicję, tworząc jasne cienie z kształtu modelu. Może to być trudne do zrobienia w przypadku białego tła, ale wielu fotografów umieszcza czarne flagi lub płaska powierzchnia tuż poza kadrem. To negatywowe wypełnienie nie tylko doda kluczowe cienie, ale może również zapobiec rozlewaniu się światła tła. Nawet jeśli nie martwisz się zbytnio o definicję, wielu fotografów wciąż dodaje czarne flagi do sesji.
Zdjęcie:Filipe de Rodrigues na licencji CC0
Na pierwszy rzut oka branża fotograficzna o wysokim znaczeniu może wydawać się prosta, ale może być nieco bardziej skomplikowana, niż myślą początkujący fotografowie. Jeśli jednak zastosujesz się do powyższych wskazówek dotyczących fotografii i poćwiczysz korzystanie z białego tła, prawie w mgnieniu oka poczujesz się jak ekspert.