Górne zdjęcie:niebieskie obszary to zmiażdżone cienie (zmiażdżona czerń), a czerwone obszary to rozświetlone obszary.
Jako filmowiec, zrównoważenie ekspozycji jest zawsze głównym czynnikiem.
Wewnątrz lub na zewnątrz bez wątpienia spotkałeś się z sytuacjami, w których nie możesz znaleźć idealnego ustawienia, aby uchwycić zakres światła i szczegóły przed Tobą. Dzieje się tak, ponieważ zakres dynamiczny aparatu jest mniejszy niż to, co widzą twoje własne oczy.
Nie musi to być jednak ograniczenie. Zrozumienie ograniczeń technicznych aparatu może pomóc w osiągnięciu artystycznej wizji. W tym artykule przyjrzymy się temu za pomocą zmiażdżonych cieni i rozświetlonych świateł.
Najpierw przedstawimy przegląd technik, do których odnoszą się te terminy, jak tego uniknąć lub jak wykorzystać je jako narzędzie do osiągnięcia swoich celów.
Co to są zgniecione cienie i rozdmuchane światła?
Zmiażdżone cienie (nazywane również zmiażdżonymi czerniami, zablokowanymi czerniami itp.) i rozświetlone światła to sposoby na odniesienie się do problemów z ekspozycją.
Na jednym końcu spektrum, miażdżenie cieni to termin oznaczający niedoświetlenie ujęcia, co skutkuje dużymi obszarami czystej czerni na zdjęciu.
Z drugiej strony, prześwietlenie prześwietleń jest prześwietleniem do punktu, w którym ujęcie z dużymi, czystymi białymi obszarami.
Czysta czerń i czysta biel oznaczają, że na zdjęciu tracone są szczegóły. Bez względu na to, co robisz w postprodukcji, te białe i czarne piksele nie mogą być edytowane w celu odzyskania tych szczegółów.
Rozjaśnianie niedoświetlonego obrazu spowoduje dodanie szumu cyfrowego, podczas gdy ciemne obszary i cienie pozostaną czarne. W ten sam sposób przyciemnienie prześwietlonego obrazu nie przywróci żadnych jaśniejszych szczegółów utraconych w białej przestrzeni.
Oczywiście zdarzają się sytuacje, w których zakres oświetlenia (zakres dynamiczny) jest zbyt duży, aby wychwycić szczegóły zarówno w najjaśniejszych, jak i najciemniejszych obszarach ujęć.
Na przykład na zdjęciu o zachodzie słońca słońce może pojawić się na zdjęciu jako kula białego światła, podczas gdy w cieniach widać prawdziwą czerń. Ale wciąż możesz zrobić wiele, aby upewnić się, że nie poświęcisz niektórych ważnych szczegółów.
Jak uniknąć zmiażdżonych cieni i przepalonych świateł
Ogólnie rzecz biorąc, chcesz uniknąć utraty jak największej ilości szczegółów w swoich ujęciach. W niektórych sytuacjach jednak nic nie możesz zrobić, aby uchwycić wszystko, zarówno w najjaśniejszych, jak i najciemniejszych częściach ujęcia.
W ujęciach o dużym zakresie dynamicznym będą rzeczy, które Twoje oczy będą mogły obserwować zarówno w jasnych obszarach, jak i wśród cieni, których nie może odtworzyć Twój sprzęt. Ale są kroki, które możesz podjąć, aby upewnić się, że niepotrzebnie nie oddajesz niektórych z tych danych.
Jeśli chcesz uniknąć zmiażdżenia czerni lub rozdmuchania pasemek, masz do dyspozycji kilka narzędzi. Na początek możesz po prostu spojrzeć na swoje ujęcie.
Jeśli wszystko wydaje się zbyt ciemne lub zbyt jasne, możesz odpowiednio dostosować ustawienia. Spróbuj nagrać kilka ujęć, jeśli to możliwe, jednocześnie naświetlając jaśniejsze regiony i kilka ciemniejszych i zobacz, co działa najlepiej.
Czasami problem nie jest taki oczywisty. W przypadku bardziej subtelnych ujęć może nie być tak łatwo stwierdzić, czy tracisz szczegóły w cieniach, czy w światłach. W takim przypadku możesz sprawdzić wbudowany histogram, przebieg lub paski zebry aparatu.
Jak korzystać z histogramu, aby uniknąć prześwietlenia świateł lub zmiażdżonych czerni
Jeśli wszystkie dane są gromadzone na jednym lub drugim końcu histogramu, możesz mieć problem z ekspozycją.
Duże skoki na obu końcach histogramu wskazują, że masz dużo czystych czarnych lub czystych białych pikseli, które pozostaną takie nawet w postprodukcji.
Należy jednak pamiętać, że prawdopodobnie pojawią się skoki na jednym lub obu końcach histogramu, nawet jeśli nie rozjaśniasz świateł ani nie kruszysz cieni. W bardzo jasnych scenach prawdopodobnie masz skupienie w kierunku białego końca histogramu.
I odwrotnie, ciemne ustawienie będzie miało tendencję do pojawiania się czarnych pikseli z powodu cieni. Możliwe też, że na zdjęciu może być tylko kilka zwykłych białych lub czarnych. Pytanie brzmi, ile przekrzywienia jest za duże?
Jak korzystać z monitora przebiegów, aby uniknąć prześwietleń i zmiażdżonych czerni
Innym narzędziem, którego możesz użyć, aby uniknąć prześwietlenia lub niedoświetlenia obrazu, jest monitor przebiegów.
Niektóre kamery – takie jak Panasonic GH5 i GH5S – mają wbudowany monitor kształtu fali. Jeśli twój aparat nie jest wyposażony w taki, używasz zewnętrznego monitora lub rejestratora, który go ma. Na przykład SmallHD Focus jest wyposażony w kształt fali.
Monitor przebiegu pokazuje jasność obrazu od lewej do prawej, tj. lewa strona monitora przebiegu reprezentuje lewą stronę obrazu itp.
Na osi X masz obraz odwzorowany poziomo. A na osi Y masz wartość ekspozycji obrazu (zwykle w zakresie od 0 IRE do 100 IRE, ale mogą istnieć niewielkie różnice i dostępne ustawienia).
Jeśli niektóre części obrazu mają pokruszone czernie, będzie to wartość 0 IRE lub niższa. A jeśli niektóre części obrazu są prześwietlone, jego wartość IRE wynosi 100 IRE lub więcej.
Jak używać zebr, aby uniknąć przebłysków światła
Jeśli Twój aparat ma paski zebry, możesz ustawić wartość bezpieczeństwa, aby uniknąć prześwietlenia obrazu.
Na przykład, jeśli ustawisz wartość 100% w standardowym profilu obrazu, a na ekranie zaczną pojawiać się paski zebry, oznacza to, że obraz jest prześwietlony.
Często ustawiasz wartość np. 95% jako środek bezpieczeństwa. W ten sposób wiesz, że musisz uważać, aby nie przesuwać dalej zakresu dynamicznego, gdy pojawią się paski, ale nadal możesz zapisać szczegóły w jasnych obszarach.
Jaki próg bezpieczeństwa należy ustawić, aby różnił się w zależności od profilu obrazu. Niektóre profile – na przykład vlog – wymagają większego marginesu bezpieczeństwa. Sprawdź instrukcję obsługi lub instrukcje dotyczące dowolnej LUT, której możesz chcieć użyć.
Korzystanie z różnych profili o wysokiej dynamice
Jeśli chcesz nagrywać wideo z wysokim zakresem dynamiki i ulepszoną gamą kolorów wykraczającą poza standard SDR (Standard Dynamic Range), możesz wypróbować HDR (High Dynamic Range).
W fotografii HDR działa, wykonując kilka zdjęć i łącząc je w produkt końcowy, który rejestruje szczegóły zarówno w cieniach, jak i światłach.
Ale niektóre kamery wideo mają również ustawienia HDR (takie jak Dolby Vision i HDR10+), których możesz użyć.
Jeśli kręcisz wideo, możesz spróbować HLG (Hybrid Log-Gamma). W pewnym sensie HLG jest filmowaniem tym, czym HDR jest dla fotografii.
HLG nie jest jeszcze powszechnie przyjęty, ale zapewnia dodatkowy zakres dynamiki do pracy, ponieważ wykorzystuje tę samą krzywą gamma co SDR, ale dodaje krzywą logarytmiczną z dodatkową jasnością na górze sygnału, stąd „log” i „ gamma” w Hybrid Log-Gamma (źródło).
Wreszcie, ale zdecydowanie nie mniej ważne, upewnij się, że robisz zdjęcia RAW podczas robienia zdjęć i używasz profilu obrazu, który przechwytuje najwięcej informacji w filmie.
W zależności od kamery wideo może to obejmować nagrywanie rzeczywistego wideo RAW do różnych profili dziennika, po prostu upewniając się, że zmniejszono kontrast i nasycenie w profilu obrazu.
Pamiętaj jednak, że ani HDR, HLG, profile dziennika, ani RAW nie uchronią Cię przed przepalonymi światłami lub zmiażdżoną czernią. Ale zapewniają większy zakres dynamiki do zabawy.
Jak sprawić, by zmiażdżone cienie i rozdmuchane światła działały dla Ciebie
Często chcesz uniknąć utraty jak największej ilości szczegółów w swoich ujęciach. Jednak w niektórych sytuacjach możesz wykorzystać zmiażdżone cienie i rozświetlone światła na swoją korzyść.
Jako artysta powinieneś zawsze realizować swoją artystyczną wizję. Może to oznaczać ręczne lub cyfrowe pogłębianie cieni lub rozjaśnianie świateł. Dopóki uchwycisz ważne szczegóły, nadal możesz zrobić świetne zdjęcie z odrobiną czystej czerni i czystej bieli.
Ponadto, jeśli chcesz wykorzystać pełny zakres dynamiczny, przycięcie małych części obrazu zarówno w światłach, jak i cieniach może być dobrym sposobem na zwiększenie kontrastu.
Jako technika fotograficzna lub kinematograficzna, miażdżenie czerni może być użyte jako narzędzie, które pomoże Ci uwydatnić obiekt, dodać atmosferę lub zredukować szumy w ujęciach.
Czasem warto zrezygnować z niektórych nieistotnych szczegółów w cieniach lub światłach. Może to pomóc w zmniejszeniu bałaganu i hałasu oraz skupieniu uwagi na obiekcie, aby był widoczny.
W zupełnie innej scenerii horrory opierają się na ukrytym niebezpieczeństwie pośród cieni, aby zbudować atmosferę. Miażdżenie czerni pogłębia te cienie. Ukrywając szczegóły w ciemnych zakamarkach, możesz przyczynić się do poczucia niepewności i strachu.
A czasami ustawienie, w którym fotografujesz, zmusi cię do prześwietlenia świateł lub zablokowania czerni. To nie koniec świata. Cienie mogą stać się ciemniejsze i może będziesz mieć rozbłyski słoneczne. Pamiętaj, że to zawsze Twoja wizja i do Ciebie należy decyzja, co pasuje do Twojego stylu.
Wniosek
A więc masz to, wprowadzenie do zmiażdżonych cieni i rozświetlonych świateł. Pamiętaj, aby sprawdzić swoje ujęcia, aby upewnić się, że nie tracisz zbyt wiele szczegółów w najjaśniejszych lub najciemniejszych obszarach.
Czasami jest to oczywiste, innym razem nie tak bardzo. Sprawdź więc ten histogram lub przebieg przed naciśnięciem przycisku nagrywania.
Ale zawsze pamiętaj, że jako artysta zawsze ważne jest podążanie za swoją wizją. Zrozum ograniczenia sprzętu, którego używasz, i wykorzystaj go, aby pomóc Ci osiągnąć swoje artystyczne cele!