Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie:
1. Poznaj zasady (i dlaczego istnieją):
* Zasada 180 stopni: Zapewnia spójność przestrzenną. Przejście linii może zdezorientować widza i stworzyć poczucie niepokoju lub chaosu.
* Edycja ciągłości (cięcia dopasowania, kierunek ekranu itp.): Utrzymuje płynny przepływ narracji. Zakłócenia mogą zaspokoić widza i podkreślić zmianę w rzeczywistości lub stanu psychicznego postaci.
* Właściwa ekspozycja i skupienie: Zapewnia jasność i komfort wizualny. Nieprawidłowa ekspozycja lub miękkie skupienie może stworzyć jakość podobną do snów lub poczucie niepewności.
* stabilna praca kamery: Gładkie ruchy i stałe ujęcia są na ogół łatwiejsze do oglądania. Pachnąca krzywka może symulować napięcie, lęk lub dezorientację.
* Clear Sound Design: Dialog słyszalny i dobrze zrównoważone efekty dźwiękowe zwiększają zrozumienie. Zniekształcony lub stłumiony dźwięk może powodować napięcie lub zamieszanie.
* konwencjonalna struktura narracyjna: Po jasnym początku, środku i końca (często wraz z rosnącym działaniem, kulminacją i rozdzielczością) zapewnia poczucie znajomości. Nieliniowe narracje lub nagłe zakończenia mogą sprawić, że publiczność czuje się niepokojąca lub zastanawiająca się nad głębszym znaczeniem.
2. Zidentyfikuj emocje, które chcesz wywołać:
* strach/lęk: Dezorientacja, klaustrofobia, bezradność.
* smutek/żal: Izolacja, tęsknota, pustka.
* zamieszanie/dezorientacja: Niepewność, utrata kontroli, oderwanie.
* gniew/frustracja: Chaos, agresja, bezsilność.
* surrealizm/snu: Cud, niepokój, zmieniona percepcja.
* intymność/połączenie: Podatność, bliskość, uczciwość.
* izolacja/alienacja: Oderwanie, rozłączenie, samotność.
3. Wybierz reguły, aby się przerwać (i jak):
* łamanie zasady 180 stopni:
* emocje: Zamieszanie, dezorientacja, niepokój.
* jak: Nagle przekraczają linię, szczególnie podczas intensywnych argumentów lub chaotycznych scen. Może sprawić, że widz czuje się zagubiony i odwrócony jak bohaterowie.
* Cuts/Disruptive Edyting:
* emocje: Lęk, wstrząs, fragmentaryczna pamięć.
* jak: Wyetnij małe czas, tworząc wstrząsające skoki. Może to naśladować złamany stan psychiczny postaci lub prędkość traumatycznego zdarzenia.
* Niemotywowany ruch aparatu (np. Powiększanie):
* emocje: Niepokój, paranoja, inwazyjność.
* jak: Powiększ twarz postaci bez widocznego powodu lub użyj chwiejnej pracy aparatu w skądinąd spokojnej scenie.
* Niezwykłe kąty kamery (kąt holenderskiego, ekstremalne zbliżenia):
* emocje: Niepokój, dezorientacja, dyskomfort, zwiększone emocje.
* jak: Holenderskie kąty (przechylone horyzont) sugerują nierównowagę lub niepokój. Ekstremalne zbliżenia wzmacniają reakcje emocjonalne i powodują intensywność.
* dźwięk/cisza poza ekranem:
* emocje: SUPENSE, Strach, Izolacja, Oczekiwanie.
* jak: Użyj dźwięku, aby stworzyć poczucie strachu lub zbliżającego się niebezpieczeństwa, nawet jeśli na ekranie nic nie jest widoczne. Nagła cisza może być równie niepokojąca.
* Streszczenie lub symboliczne obrazy:
* emocje: Intryga, zamieszanie, kontemplacja, znaczenie symboliczne.
* jak: Użyj obrazów, które nie są bezpośrednio związane z fabułą, ale wywołują uczucie lub pomysł. Na przykład zwiędły kwiat może symbolizować stratę.
* zniekształcona lub nienaturalna paleta kolorów:
* emocje: Niepokój, surrealizm, zwiększony stan emocjonalny.
* jak: Używaj zbyt nasyconych kolorów, aby stworzyć poczucie hiper-rzeczywistości lub desaturowanych kolorów, aby stworzyć poczucie smutku lub izolacji.
* nieliniowa historia:
* emocje: Zamieszanie, napięcie, tajemnica, fragmentaryczna pamięć, wpływ emocjonalny poprzez zestawienie.
* jak: Skok między różnymi okresami lub perspektywami. Może to być skuteczne w przypadku opowieści o traumie, zawodnych narratorach lub badaniu złożoności pamięci.
* łamanie czwartej ściany:
* emocje: Intymność, humor, samoświadomość, szok, wyobcowanie.
* jak: Postać bezpośrednio zwraca się do publiczności. Może to stworzyć poczucie połączenia lub złamać iluzję rzeczywistości.
4. Rozważania i przestrogi:
* Celowość: Łamanie zasad musi służyć historii i zwiększyć wpływ emocjonalny. Nie łam reguł tylko ze względu na to.
* kontekst: To, co działa w jednej scenie, może nie działać w innej. Rozważ ogólny ton i styl swojego filmu.
* subtelność vs. jawna: Czasami subtelne odchylenie od normy jest bardziej skuteczne niż rażące lekceważenie zasad.
* Świadomość odbiorców: Rozważ swoją grupę docelową. Niektórzy odbiorcy są bardziej otwarci na eksperymentalne filmowanie niż inni.
* Balance: Zbyt duże łamanie zasad może stać się przytłaczające i umniejszające historię.
Przykłady w filmie:
* Requiem dla snu (Darren Aronofsky): Używa cięć skoków i szybkiej edycji, aby przekazać uzależnienie od narkotyków i pochodzenie bohaterów w szaleństwo.
* Fight Club (David Fincher): Wykorzystuje niewiarygodną narrację, cięcia skokowe i surrealistyczne obrazy, aby zbadać tematy tożsamości i buntu.
* The Shining (Stanley Kubrick): Używa powolnych, celowych ruchów aparatu i niepokojącego projektu dźwięku, aby stworzyć poczucie strachu i izolacji.
* nieodwracalne (Gaspar noé): Wykorzystuje długie ujęcia, chwiejną pracę aparatu i odwrotną strukturę chronologiczną, aby stworzyć trzewne i niepokojące doświadczenie.
* Mommy (Xavier Dolan): Wykorzystuje celowy współczynnik kształtu jako wizualna metafora wewnętrznych walk bohatera i zamknięcia jej syna w jego zaburzeniach behawioralnych.
w podsumowaniu:
Łamanie zasad tworzenia filmów w celu wywołania emocji jest potężnym narzędziem, ale wymaga starannego planowania i wykonania. Zrozum zasady, zidentyfikuj pożądane emocje, wybierz odpowiednie zasady do złamania i wykorzystaj je z celem i powściągliwością. Po dobrze wykonaniu może podnieść twój film ze zwykłego do niezwykłego.