Co to jest animacja zatrzymania?
Animacja Stop Motion to technika animacji, która ożywia statyczne obiekty poprzez manipulowanie nimi w małych przyrostach i fotografując je w każdej pozycji. Kiedy te zdjęcia są odtwarzane w kolejności, tworzy iluzję ruchu. Pomyśl o tym, jak przeglądanie flipbooka naprawdę, naprawdę powoli i metodycznie, jednej ramce na raz.
Kluczowe pojęcia:
* Frame-by-Frame: Każde zdjęcie jest pojedynczą ramą animacji.
* Przyrost ruchu: Jak bardzo przenosisz obiekt między każdą ramą, ma kluczowe znaczenie. Mniejsze ruchy tworzą gładszą animację, podczas gdy większe ruchy tworzą bardziej gwałtowny lub stylizowany efekt.
* Trwałość widzenia: Jest to zjawisko wizualne, w którym nasze mózgi zachowują obraz za ułamek sekundy po jego zobaczeniu. To pozwala nam postrzegać serię nieruchomości jako ruch ciągły.
Dlaczego stop jest niesamowity?
* DIY Fun: Jest niezwykle dostępny i nie wymaga złożonego oprogramowania ani drogiego sprzętu na początek.
* Creative Freedom: Możesz użyć prawie wszystkiego jako przedmiotu - gliny, zabawek, wycięć papierowych, jedzenia, nawet siebie!
* unikalna estetyka: Stop Motion ma charakterystyczny, ręcznie wykonany wygląd i odczuwanie, które wyróżnia go od innych stylów animacji.
* terapeutyczne: Może to być bardzo uważny i satysfakcjonujący proces.
Jak spróbować zatrzymać animację ruchu w domu:przewodnik krok po kroku
1. Zbierz swoje zapasy:
* kamera: To najważniejszy utwór.
* smartfon lub tablet: Najłatwiejsza i najbardziej dostępna opcja. Większość smartfonów ma przyzwoite kamery.
* aparat cyfrowy (DSLR lub bezlusterka): Zapewnia większą kontrolę nad ustawieniami (ISO, przysłona, czas otwarcia migawki) i jakość obrazu.
* Webcam (mniej zalecany): Może działać w szczypt, ale jakość obrazu jest często niższa.
* statyw lub stabilna powierzchnia: Absolutnie niezbędne! Nawet najmniejszy ruch aparatu między ramkami zrujnuje animację.
* mały statyw tabletopa: Idealny do mniejszych zestawów.
* stos książek: Prowizoryczne, ale skuteczne rozwiązanie podnoszenia aparatu.
* oświetlenie: Spójne oświetlenie jest kluczem do uniknięcia migotania w animacji.
* naturalne światło (pośrednie): Umieść konfigurację w pobliżu okna, ale unikaj bezpośredniego światła słonecznego, ponieważ może się zmienić w ciągu dnia.
* lampy (dwa lub trzy): Ustaw je, aby zapewnić równe, spójne oświetlenie. Lampy LED są dobre, ponieważ nie są zbyt gorące. Spróbuj użyć lamp o tej samej temperaturze kolorów.
* Oprogramowanie lub aplikacja animacja: W tym miejscu przechwytujesz obrazy i łączysz je razem.
* darmowe opcje (smartfon/tablet):
* Stop Motion Studio (iOS i Android - ma bezpłatną i płatną wersję)
* Imotion (iOS)
* PICPAC (Android)
* darmowe opcje (komputer):
* Dragonframe (standard branżowy, ale ma bezpłatną próbę)
* Eksplozja zatrzymania (starsza, może nie być kompatybilna z nowymi systemami operacyjnymi)
* opcje płatne (komputer):
*Dragonframe (standard branżowy, *nie za darmo *)
* Twoje tematy: Wybierz to, co chcesz animować! Popularne wybory obejmują:
* glina (glina plastyny lub polimerowa): Łatwy do formowania i manipulowania.
* Figury/zabawki: Postabilny i łatwo dostępny.
* Wycięcia papieru: Płaski i graficzny.
* Legos: Zawsze zabawa.
* Whiteboard &Dry Erase Marker: Narysuj i usuń trochę na raz.
* obiekty gospodarstwa domowego: Bądź kreatywny!
2. Skonfiguruj swój etap:
* Wybierz tło: Zwykła ściana, kawałek materiału, drukowany obraz, a nawet zestaw miniaturowy.
* Ustaw swoje tematy: Umieść je w pozycji wyjściowej.
* Zabezpiecz aparat: Zamontuj go na statywie lub stabilnej powierzchni i kadruj strzał. Upewnij się, że aparat nie zostanie uderzony.
3. Skonfiguruj aparat i oprogramowanie:
* Ustawienia aparatu (jeśli używasz DSLR):
* Tryb ręczny (M): Pozwala kontrolować wszystkie ustawienia w celu spójności.
* Naprawiono saldo białych: Unikaj zmian kolorów między ramkami. Wybierz ustawienie wstępne (np. „Światło dzienne”) lub ustaw go ręcznie.
* Low ISO: Zmniejsza szum na obrazie. Utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe, jednocześnie utrzymując dobrą ekspozycję.
* apertura (f-stop): Wyższa otwór (np. F/8 lub f/11) zwiększy głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* tethering (dla DSLR/Bezluster): Wiele programów animacji pozwala podłączyć aparat do komputera za pośrednictwem USB. Pozwala to zobaczyć widok na żywo z aparatu na ekranie komputera i zdalnie sterować aparatem. To minimalizuje koktajl aparatu.
* Skórka cebuli: Większość oprogramowania animacji ma funkcję „skórki cebuli”. Nakłada się to na półprzezroczysty obraz ducha poprzedniej ramki na bieżącą ramkę, pomagając zobaczyć, jak bardzo poruszyłeś swój temat i zapewniając płynną animację.
4. Zacznij animować!
* Zrób strzał testowy: Upewnij się, że twoje oświetlenie i kompozycja wyglądają dobrze.
* lekko przesuń temat: Wykonaj * bardzo * małe korekty pozycji pacjenta. Im mniejszy ruch, tym gładsza pojawi się ostateczna animacja.
* Zrób zdjęcie: Użyj przycisku przechwytywania w oprogramowaniu animacji lub przycisku migawki w aparacie (jeśli nie jest uwięzione).
* powtórz: Kontynuuj poruszanie tematu i rób zdjęcia, ramkę po ramce, dopóki nie utworzysz żądaną sekwencję.
* Spójność: Nie przesuwaj aparatu między ramkami. Jeśli przypadkowo wpadniesz na aparat, prawdopodobnie będziesz musiał odzyskać kilka strzałów.
5. Edytuj i wyeksportuj swoją animację:
* Sprawdź swoje ramki: Przejrzyj wszystkie przechwycone obrazy i usuń wszystkie, które są rozmyte lub mają niechciane ruchy.
* Ustaw prędkość odtwarzania (szybkość klatek): Szybkość klatek określa, jak szybko odtwarza twoją animację. Wspólne szybkości klatek dla ruchu zatrzymania to:
* 12 klatek na sekundę (fps): Dobry punkt wyjścia do prostych animacji.
* 24 fps: Bardziej realistyczny ruch, ale wymaga więcej ram.
* Dodaj dźwięk (opcjonalnie): Wiele programów animacji pozwala importować pliki audio w celu dodawania efektów dźwiękowych, muzyki lub dialogu do animacji.
* Wyeksportuj swój film: Wyeksportuj swoją animację jako plik wideo (np. MP4, MOV).
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Zaplanuj swoją animację: Nawet prosta scenariusz może pomóc w wizualizacji sekwencji wydarzeń i uniknięcia zgubienia.
* Użyj armatury drucianej (do animacji gliny): Smorowiczka w figurce gliny zapewni wsparcie i pozwoli ci tworzyć bardziej złożone pozy.
* zakotwicz obiekty: Użyj dwustronnej taśmy, lepkiej kropki lub kleju, aby zapobiec przesuwaniu obiektów na zestawie.
* rób wiele zdjęć: Lepiej mieć zbyt wiele klatek niż za mało. Zawsze możesz usunąć ramki później.
* Bądź cierpliwy: Animacja zatrzymania ruchu jest czasochłonnym procesem. Nie zniechęcaj się, jeśli zajmie to trochę czasu.
* eksperyment! Wypróbuj różne techniki, materiały i style, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Obejrzyj samouczki: Na YouTube i innych platform internetowych jest mnóstwo wielkich samouczków animacji ruchu.
Rozwiązywanie problemów:
* migocze: Spowodowane niespójnym oświetleniem lub ustawieniami aparatu. Upewnij się, że twoje oświetlenie jest stabilne, a ustawienia aparatu są naprawione.
* Ruch Jerky: Spowodowane zbytnio przemieszczaniem tematu między ramkami. Zmniejsz ilość ruchu w celu płynniejszej animacji.
* Shake Camera: Spowodowane niestabilnym aparatem. Użyj statywu i zdalnego wydania migawki (lub przycisku przechwytywania oprogramowania).
* Set Ruch: Zabezpiecz zestaw i wszelkie używane rekwizyty.
gdzie znaleźć inspirację:
* youtube: Wyszukaj „Stop Motion Animation” w poszukiwaniu niezliczonych przykładów i samouczków.
* animacje Aardman: Studio za Wallace &Gromit, Chicken Run i Shaun the Sheep.
* Laika Studios: Studio stojące za Coraline, Paranorman i Kubo i dwa sznurki.
* Instagram: Wyszukaj hashtagi, takie jak #stopmotion, #stopmotionAnMation, #animation.
Baw się dobrze, tworząc własne arcydzieła Motion! Jest to satysfakcjonujące i kreatywne hobby, którym mogą cieszyć się ludzie w każdym wieku. Powodzenia!