Co to jest scenariusz?
Storyboard to wizualna reprezentacja historii, podzielonej na poszczególne panele lub ramki. Zasadniczo jest to komiksowa wersja twojego scenariusza lub narracji, używana do planowania i wizualizacji sekwencji zdarzeń, kąty kamery i akcji. Storyboard są wykorzystywane w tworzeniu filmów, animacji, reklamie, rozwoju gier, a nawet projektowaniu stron internetowych.
Dlaczego warto korzystać z scenariuszy?
* Wizualizacja: Pomaga Tobie i Twojemu zespołowi zobaczenie, jak historia będzie się rozwijać wizualnie.
* Planowanie: Identyfikuje potencjalne problemy z stymulacją, ciągłością i kątami kamery na początku procesu.
* Komunikacja: Jasny i zwięzły sposób przekazywania swojej wizji innym (aktorom, załodze, klientom).
* opłacalny: Znacznie tańsze, aby rozwiązać problemy w scenariuszu niż podczas produkcji.
* iteracja: Łatwo wprowadzać zmiany i eksperymentować z różnymi pomysłami.
Przewodnik krok po kroku po zrobieniu scenorysu
1. Przygotowanie:lista skryptów i strzałów
* Napisz skrypt: Dobrze napisany scenariusz jest podstawą każdej dobrej scenorysu. Upewnij się, że twój scenariusz jest jasny, zwięzły i opowiada historię, którą chcesz opowiedzieć.
* rozbij skrypt: Podziel skrypt na sceny, a następnie na poszczególne ujęcia. Pomoże to uporządkować panele scenariusze.
* Utwórz listę strzałów (opcjonalnie, ale zalecany): Lista strzałów to szczegółowy zarys każdego ujęcia, w tym:
* Numer strzału: (np. Strzał 1, strzał 2 itd.)
* Numer sceny: (np. Scena 1, scena 2 itd.)
* Opis: Krótki opis tego, co dzieje się w ujęciu.
* Kąt kamery: (np. Szeroki strzał, zbliżenie, nad-ramię itp.)
* Ruch kamery: (np. Pan, Tilt, Zoom, Dolly, ciężarówka, cokoł)
* znaki: Kto jest w ujęciu?
* ustawienie: Gdzie ma miejsce strzał?
* akcja: Co robią postacie?
* dialog/SFX: Wszelkie istotne dialog lub efekty dźwiękowe.
* Uwagi: Wszelkie inne ważne szczegóły.
wpis listy strzałów:
|. Strzał # | Scena # | Opis |. Kąt kamery | Ruch kamery | Postacie | Ustawienie | Działanie | Dialog/SFX | Notatki |
|. ------ | ------- | ---------------------------------------------------- | ------------ | --------------- | ---------- | ----------- | ------------------------------------------------ | ----------------------- | -------------------------------------------------------- |
|. 1 | 1 | Sarah wchodzi do kawiarni. |. Szeroki strzał | Brak | Sarah | Kawiarnia | Sarah wchodzi, rozgląda się. |. SFX:Czeek do drzwi | Ustal ustawienie, pokaż początkowe wrażenie Sarah. |.
|. 2 | 1 | Zbliżenie twarzy Sary, wyglądające na zaskoczoną. |. Zbliżenie | Brak | Sarah | Kawiarnia | Oczy Sary rozszerzają się, gdy kogoś widzi. |. Brak | Podkreśl reakcję Sary. |.
|. 3 | 1 | Średnie ujęcie Davida siedzącego przy stole, machając. |. Średni strzał | Brak | David | Kawiarnia | David macha i uśmiecha się do Sary. |. David:„Sarah! Tutaj!” |. |.
2. Wybierz swoją metodę scenariuszy
* tradycyjne (papier i ołówek/markery):
* Plus: Niski, natychmiastowy, dotykowy, niedrogi. Idealne do szybkiego burzy mózgów.
* wady: Może być czasochłonne dla szczegółowych rysunków, trudne do edycji, trudne do udostępnienia cyfrowego.
* cyfrowe oprogramowanie do scenariuszy:
* Plus: Łatwy do edytowania, dzielenia się i współpracy. Oferuje narzędzia do rysowania, szablony i biblioteki zasobów. Często może zintegrować się z innym oprogramowaniem produkcyjnym.
* wady: Wymaga zakupu oprogramowania lub subskrypcji, krzywej uczenia się, początkowo może poczuć się mniej intuicyjnym.
* Przykłady: Storyboarder, Toon Bomb Storyboard Pro, Frameforge, Storyboard (online), Adobe Photoshop/Illustrator.
* Szablony i gotowe panele:
* Plus: Oszczędza czas, zapewnia ustrukturyzowany format.
* wady: Może ograniczać, może nie pasować do twoich potrzeb.
* gdzie je znaleźć: Wyszukiwania online (np. „Szablon scenariusza pdf”).
* Karty indeksowe:
* Plus: Niedrogie, łatwe do zmiany, pozwala na spontaniczne generowanie pomysłów
* wady: Może być nużący z dużych projektów, a nie idealny dla efektów wizualnych.
3. Utwórz panele scenorystyczne
* Struktura ramki: Każdy panel zwykle zawiera:
* rysunek: Wizualna reprezentacja ujęcia.
* Numer strzału: (Z twojej listy strzałów).
* Opis: Krótki opis akcji w ujęciu.
* Kąt kamery: (WS, MS, Cu, OTS itp.)
* Ruch kamery: (Pan, Tilt, Zoom, Dolly itp.)
* dialog/SFX: Wszelkie istotne dialog lub efekty dźwiękowe.
* Uwagi: Cokolwiek innego ważnego (np. Oświetlenie, efekty specjalne).
* Utrzymuj proste: Twoje rysunki scenariusze nie muszą być arcydziełami. Wystarczające są figurki kijowe, proste kształty i wyraźny skład. Celem jest przekazanie strzału, a nie stworzenie dzieła sztuki.
* Skoncentruj się na kompozycji: Pomyśl o rozmieszczeniu elementów w ramce. Rozważać:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części i umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza do punktu centralnego.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Drzwi, okna), aby oprawić temat.
* PROOMEN I WOBELSPACE: Pozostaw odpowiednią przestrzeń nad głową pacjenta (pokój głowy) i w kierunku, w którym szukają (przestrzenia).
* Rozważ kolor (opcjonalnie): W razie potrzeby użyj koloru, aby wskazać nastrój, oświetlenie lub ważne elementy. Utrzymuj to proste i spójne.
* Pokaż ruch: Użyj linii ruchu, strzałek i niewyraźnych krawędzi, aby wskazać ruch w ramce.
* Wskaż przejścia: Użyj strzał lub innych wskazówek wizualnych, aby pokazać, jak jedno strzały przechodzi do następnego (np. Fade-In, Fade-Out, rozpuszczenie, wycieranie).
* Współczynnik panelu: Utrzymuj spójne wskaźniki panelu, które odzwierciedlają współczynnik kształtu końcowego projektu. Wspólne stosunki to 16:9 (ogólnokrajowy) i 4:3 (standard).
* bądź spójny: Utrzymuj projekty znaków spójne w panelach.
4. Dodawanie tekstu i opisów
* jasne i zwięzłe: Użyj jasnego i zwięzłego języka w swoich opisach. Unikaj żargonu, którego inni mogą nie rozumieć.
* Skoncentruj się na niezbędnych: Podkreśl najważniejsze elementy ujęcia:akcja, kąt kamery, ruch kamery, dialog i efekty dźwiękowe.
* Oznacz wszystko: Wyraźnie oznacz każdy strzał za pomocą numeru strzału, numeru sceny i innymi istotnymi informacjami.
* Użyj skrótów: Użyj standardowych skrótów do kąty i ruchów kamery (WS, MS, Cu, PAN, Tilt itp.).
* Nie przepełniaj: Unikaj przepełnienia panelu tekstem. Zachowaj opisy krótkie i do rzeczy.
5. Przejrzyj i zrewiduj
* Uzyskaj informacje zwrotne: Pokaż swoje scenariusz innym i uzyskaj ich opinie. Czy strzały są jasne? Czy historia dobrze płynie? Czy są jakieś mylące elementy?
* Sprawdź ciągłość: Upewnij się, że akcja i lokalizacje są spójne od strzału do strzału.
* Szukaj problemów z tempem: Czy historia porusza się zbyt szybko czy zbyt wolno? Czy są jakieś niepotrzebne ujęcia?
* Rozważ ogólny wpływ: Czy scenariusz skutecznie przekazuje historię, którą chcesz opowiedzieć? Czy tworzy pożądany nastrój i atmosferę?
* Przygotuj się do iteracji: Storyboarding to proces iteracyjny. Przygotuj się na zmianę swojej scenariuszy na podstawie informacji zwrotnych i własnych spostrzeżeń.
Wskazówki i najlepsze praktyki
* Zacznij wcześnie: Rozpocznij scenariusze, gdy tylko masz skrypt lub zarys narracyjny.
* burzy mózgów: Przed założeniem ostatniej scenorysu odkryj różne pomysły i podejścia.
* Nie bój się eksperymentować: Wypróbuj różne kąty kamery, kompozycje i style wizualne.
* Skoncentruj się na historii: Najważniejsze jest skuteczne opowiedzenie historii.
* Ćwicz: Im bardziej scenorys, tym lepiej się staniesz.
* Użyj zasobów: Dostępnych jest wiele zasobów internetowych, które pomogą Ci dowiedzieć się więcej o scenariuszach.
* utrzymuj to zorganizowane: Użyj systemu do organizowania paneli scenorystycznych.
* Zapisz swoją pracę: Regularnie tworzysz kopie zapasowe plików scenorystycznych.
* Poznaj swoje odbiorców: Dostosuj swój styl scenariuszy do potrzeb odbiorców (np. Twórców filmowych, animatorów, klientów).
* Rozważ dostępność: Jeśli to możliwe, dodaj tekst lub opisy osób zaburzonych wizualnie.
Przykład:scenoryspora prostej sceny (dwie postacie gadające)
Scena: Ławka parkowa. Rozmawiają dwóch przyjaciół, Alice i Bob.
strzał 1:
* rysunek: Szeroki ujęcie parku. Alice i Bob siedzą na ławce w oddali.
* Numer strzału: 1
* Numer sceny: 1
* Opis: Ustalenie parku.
* Kąt kamery: WS (szeroki strzał)
* Ruch kamery: Nic
* znaki: Alice, Bob
* dialog/SFX: Ptaki
* Uwagi: Słoneczny dzień.
strzał 2:
* rysunek: Średnie ujęcie Alice i Bob na ławce. Alice gestykuje rękami.
* Numer strzału: 2
* Numer sceny: 1
* Opis: Alice opowiada historię.
* Kąt kamery: MS (średnie strzały)
* Ruch kamery: Nic
* znaki: Alice, Bob
* dialog/SFX: Alice:„… A potem kot wskoczył na stół!”
* Uwagi: Skoncentruj się na wyrażeniach Alice.
strzał 3:
* rysunek: Zbliżenie twarzy Boba. Śmieje się.
* Numer strzału: 3
* Numer sceny: 1
* Opis: Bob reaguje na historię Alice.
* Kąt kamery: Cu (zbliżenie)
* Ruch kamery: Nic
* znaki: Pion
* dialog/SFX: Bob:„Ha ha ha!”
* Uwagi: Podkreśl śmiech Boba.
strzał 4:
* rysunek: Over-the Ramulder Shot (OTS) Alice, patrząc na Boba.
* Numer strzału: 4
* Numer sceny: 1
* Opis: Alice odpowiada na śmiech Boba.
* Kąt kamery: OTS (Over-the-ramię)
* Ruch kamery: Nic
* znaki: Alice, Bob (częściowo widoczny na pierwszym planie)
* dialog/SFX: Alice:„To było dość zabawne!”
* Uwagi: Skoncentruj się na uśmiechniętym wyrazie Alice.
strzał 5:
* rysunek: Średnie ujęcie Alice i Boba, obaj się teraz uśmiechają.
* Numer strzału: 5
* Numer sceny: 1
* Opis: Alice i Bob dzielą chwilę.
* Kąt kamery: MS (średnie strzały)
* Ruch kamery: Nic
* znaki: Alice, Bob
* dialog/SFX: Nic
* Uwagi: Uczucie ciepła i połączenia.
w podsumowaniu:
Storyboarding to cenne narzędzie do wizualizacji i planowania twoich historii. Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć skuteczne scenariusze, które pomogą Ci ożywić swoje pomysły. Nie bój się eksperymentować i znaleźć styl, który jest dla Ciebie najlepiej dla Ciebie. Powodzenia!