1. Segmentacja i nakładanie warstw (przygotowanie jest kluczowe)
* koncepcja: Jest to najważniejszy i często najbardziej czasochłonny krok. Musisz zidentyfikować i oddzielić różne obiekty/elementy w każdej ramce wideo. Pomyśl o tym jak wycinanie kawałków papieru, aby zbudować kolaż.
* proces:
* Zidentyfikuj kluczowe obiekty: Określ różne elementy sceny:skóra, odzież, niebo, drzewa, budynki, samochody itp. Bądź tak specyficzny, jak musisz. Na przykład „skóra” można dalej podzielić na „twarz”, „ręce” i „szyję”.
* Utwórz maski: Dla każdego zidentyfikowanego obiektu musisz utworzyć *maskę *. Maska jest zasadniczo czarno-białą warstwą, w której białe obszary reprezentują obiekt, a czarne obszary to wszystko inne. Maska informuje oprogramowanie * gdzie * zastosować kolor.
* rotoskopowanie (często konieczne): Maski zwykle muszą być animowane z czasem. Nazywa się to *Rotoscoping *. Jeśli dana osoba się porusza, musisz dostosować maskę ramy po klatce (lub klawisze-by-frame, za pomocą interpolacji), aby śledzić ich ruchy. To najbardziej pracochłonna część.
* Narzędzia: Oprogramowanie takie jak Adobe After Effects, DaVinci Resolve lub wyspecjalizowane narzędzia rotoskopowe (np. Silhouette FX) są niezbędne na tym etapie.
* Dlaczego to ważne: Dokładna segmentacja jest niezbędna. Jeśli twoje maski są niechlujne, zabarwienie będzie wyglądać nienaturalnie i krwawi w inne obiekty. Biedne maski uniemożliwią przekonującą zabarwienie.
2. Przypisanie i regulacja kolorów
* koncepcja: Po uzyskaniu masek/warstw zaczynasz przypisywać kolory do każdego z nich.
* proces:
* Badania i referencje: Nie zgadnij tylko o kolorach! Zbadaj okres, lokalizację i typowe kolory odzieży, samochodów itp. Szukaj zdjęć lub kolorowych materiałów z tej samej epoki, aby uzyskać dokładne odniesienia.
* Wybór kolorów podstawowych: Wybierz początkowy kolor dla każdej warstwy. Zacznij od prawdopodobnych, stonowanych kolorów. Nadmiernie nasycone kolory będą wyglądać sztucznie.
* Grading i wariacja kolorów: Zastosuj subtelne zmiany koloru w każdej warstwie. Skóra nie jest jednym, jednolitym kolorem. Dodaj wyświetlenia, cienie i subtelne warianty kolorów, aby wyglądało bardziej realistycznie. Używaj narzędzi takich jak krzywe, kolory i równowaga kolorów, aby dopracować wygląd.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania (np. Mnożenie, nakładka), aby połączyć kolorowe warstwy z oryginalnym materiałem do skali szarości. Pomaga to stworzyć bardziej naturalną integrację koloru.
* AI-asysteed (opcjonalnie): Niektóre nowoczesne oprogramowanie zawiera narzędzia AI, które mogą sugerować kolory oparte na kontekście sceny. Chociaż mogą być pomocne, nie polegaj na nich na ślepo. Zawsze używaj własnego artystycznego osądu i materiałów referencyjnych.
* Dlaczego to ważne: W tym etapie wchodzi talent kreatywny. Chcesz stworzyć kolory, które wyglądają prawdopodobne i zwiększają wrażenia z oglądania, a nie odwracają uwagi.
3. Dostrojenia i integracja
* koncepcja: Jest to faza polerowania, w której udoskonalasz kolorystykę i upewniasz się, że płynnie łączy się z oryginalnym nagraniem.
* proces:
* Obejrzyj całą sekwencję: Zobacz kolorowy materiał w całości. Zwróć uwagę na spójność kolorów, ciągłość i ogólny przepływ.
* Dostosuj maski: Udostępnij wszelkie maski, które powodują problemy (np. Krwawienie kolorów, krawędzie, które wyglądają zbyt ostro).
* Korekta kolorów: Dokonaj subtelnych regulacji ogólnej palety kolorów sceny, aby stworzyć spójny wygląd. Może to obejmować dostosowanie jasności, kontrastu i nasycenia.
* Wyostrzenie/rozmycie: Ostrożnie dostosuj ostrzenie i rozmycie, aby pasować do oryginalnego materiału. Zbyt duże wyostrzenie może ujawnić sztuczność kolorowania. Subtelne rozmycie może pomóc w połączeniu kolorów.
* Dodatek ziarna (ważne): Dodanie subtelnej warstwy ziarna filmu (szumu) może pomóc zintegrować zabarwienie z oryginalnym nagraniem i sprawić, że będzie bardziej naturalny.
* Dlaczego to ważne: Zapewnia to, że zabarwienie jest subtelne i harmonijne, a żaden pojedynczy element nie zwraca zbytitej uwagi.
4. Renderowanie i eksport
* koncepcja: Gdy będziesz zadowolony z kolorowania, renderujesz ostateczne wideo w odpowiednim formacie.
* proces:
* Wybierz odpowiedni kodek: Wybierz kodek, który zachowuje jakość twojej pracy (np. PRORES, DNXHD). Unikaj wysoko sprężonych kodeków, takich jak H.264, jeśli planujesz przeprowadzić dalszą edycję.
* Rozdzielczość i szybkość klatek: Dopasuj rozdzielczość oryginalnego materiału i szybkość klatek.
* Kolor Space: Rozważ wyświetlacz docelowy. Do przeglądania sieci SRGB jest dobrym wyborem. W przypadku profesjonalnych przepływów pracy, rec. 709 lub REC. 2020 może być odpowiednie.
* Test Render: Wykonaj krótkie renderowanie testu, aby upewnić się, że wszystko wygląda zgodnie z oczekiwaniami przed renderowaniem całego filmu.
* Pełny render: Wykonaj ostateczne renderowanie. Może to zająć znaczną ilość czasu, w zależności od długości wideo i mocy przetwarzania komputera.
* Dlaczego to ważne: Renderowanie zapewnia zachowanie zabarwienia w najwyższej możliwej jakości. Wybór prawidłowych ustawień gwarantuje, że produkt końcowy wygląda najlepiej na zamierzonym wyświetlaczu.
Ważne rozważania:
* oprogramowanie: Adobe After Effects, DaVinci Resolve lub wyspecjalizowane narzędzia rotoskopowe są niezbędne.
* Zobowiązanie czasowe: Kolorowanie wideo jest bardzo czasochłonne. Przygotuj się na spędzenie wielu godzin na nawet krótkich klipach.
* Umiejętność i cierpliwość: Wymaga połączenia umiejętności technicznych, talentów artystycznych i dużo cierpliwości.
* Rozważania etyczne: Uważaj na historyczny kontekst materiału. Unikaj dokonywania wyborów kolorów, które mogą być niewrażliwe lub brak szacunku.
Daje to solidny przegląd procesu kolorowania. Powodzenia!