Krok 1:Brainstorm i rozwinąć swój pomysł (koncepcja i historia)
* koncepcja: Zacznij od prostego pomysłu. Jakie jest podstawowe uczucie lub wiadomość, którą chcesz przekazać? Jaki jest centralny konflikt?
* burzy mózgów: Wygeneruj listę pomysłów. Nie cenzuruj się. Pomyśl o:
* Gatunki, które lubisz
* Rzeczy, które cię frustrują
* Niezapomniane doświadczenia
* Ciekawe postacie, które spotkałeś lub sobie wyobrażałeś
* Przydatność filmów krótkometrażowych: Kluczem jest znalezienie pomysłu, który jest * odpowiedni * na krótki film. Unikaj rozległych eposów, które wymagają godzin ekspozycji. Myśleć:
* Koncentruje się konflikt
* Ograniczone lokalizacje
* Mała obsada
* Wyczyść początek, środek i koniec w krótkim czasie.
* rozwinąć: Wyprowadź swój ulubiony pomysł. Zadaj sobie pytanie:
* Co dzieje się na początku?
* Jaki jest centralny konflikt lub problem?
* Jak rozwiązany jest ten konflikt?
* Jakie są kluczowe punkty zwrotne?
* Jaka jest ogólna wiadomość lub wynos?
Krok 2:Napisz skrypt (scenariusz)
* Zarys: Przed zanurzeniem się w pełnym skrypcie utwórz zarys. Pomaga to ustrukturyzować Twoją historię i zidentyfikować dowolne dziury fabularne. Włączać:
* Opisy scen (lokalizacja, pora dnia)
* Krótkie podsumowanie tego, co dzieje się w każdej scenie
* Kluczowe punkty dialogowe
* format skryptu: Naucz się podstawowego formatowania scenariusza. Użyj oprogramowania do pisania scenariuszy (takich jak CELTX, Writerduet, Final Draft lub Highland 2) lub szablonu, aby upewnić się, że skrypt jest odpowiednio sformatowany. Prawidłowe formatowanie sprawia, że twój skrypt jest czytelny dla innych.
* dialog: Napisz naturalnie brzmiący dialog, który ujawnia charakter i porusza fabułę do przodu. Unikaj zrzutów ekspozycji.
* show, nie mów: Wykorzystaj wizualne opowiadanie historii w jak największym stopniu. Niech akcja i wizualizacje przekazują historię, zamiast polegać wyłącznie na dialogu.
* Zwoż: Krótkie filmy korzystają z zwięzłości. Wyciągnij niepotrzebne sceny i dialog. Każde słowo i strzały powinny przyczynić się do ogólnej historii. Zasadniczo 1 strona skryptu jest równa 1 minucie czasu ekranu. Cel długości skryptu, który odzwierciedla pożądaną końcową długość filmu.
* Wersja: Popraw swój skrypt wiele razy. Uzyskaj opinie od zaufanych przyjaciół, twórców filmowych lub grup pisarzy. Bądź otwarty na krytykę i chętnie wprowadza zmiany.
Krok 3:Budżetowanie i zbieranie funduszy (praktyczne planowanie)
* Utwórz budżet: Oszacuj wszystkie koszty związane z twoim filmem. Rozważać:
* Wypożyczalnia sprzętu (kamera, światła, dźwięk)
* Opłaty za lokalizację (jeśli występują)
* Wynagrodzenia obsady i załogi (nawet jeśli są minimalne)
* Rekwizyty i kostiumy
* Żywność i transport
* Koszty postprodukcji (edycja, projektowanie dźwięku, muzyka)
* Opłaty za składanie festiwalu
* Fundraising: W razie potrzeby odkrywaj opcje pozyskiwania funduszy. Rozważać:
* Samokilanie (najczęstsze dla bardzo krótkich filmów)
* Crowdfunding (Kickstarter, Indiegogo)
* Granty (prowizje filmowe, organizacje artystyczne)
* Prywatni inwestorzy (przyjaciele, rodzina, lokalne firmy)
* Priorytetyzuj: Zidentyfikuj to, co jest niezbędne, a co miłe. Przygotuj się na kompromisy na podstawie twojego budżetu.
Krok 4:Casting (Finding swoich aktorów)
* Podział znaków: Utwórz szczegółowe opisy znaków, aby pomóc Ci znaleźć odpowiednich aktorów.
* Przesłuchania: Otrzymuj przesłuchania, aby znaleźć najlepszych aktorów dla swoich ról. Możesz korzystać z internetowych platform castingowych, lokalnych szkół aktorskich lub teatrów społeczności.
* Chemia brzmi: Jeśli masz wielu aktorów na scenę, chemia brzmi, aby zobaczyć, jak dobrze się ze sobą oddziałują.
* Rozważ osoby niebędące czynnikami: W zależności od Twojej historii i budżetu możesz rozważyć korzystanie z nie-czynników lub przyjaciół. Pamiętaj, że może to wymagać więcej coachingu i cierpliwości.
* umowy: Użyj prostych umów, aby nakreślić role, obowiązki i odszkodowanie (jeśli istnieją) dla swoich aktorów. Nawet prosta umowa może zapobiec nieporozumieniami.
Krok 5:Zwiadowcze i zabezpieczenie (logistyka)
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź potencjalne lokalizacje, które pasują do twojego skryptu. Rozważać:
* Dostępność
* Estetyka
* Dźwięk (szum otoczenia)
* Oświetlenie (naturalne światło o różnych porach dnia)
* Wymagania dotyczące zgody
* bezpieczne lokalizacje: Uzyskaj niezbędne zezwolenia lub uprawnienia dla wybranych lokalizacji. Może to obejmować kontakt z właścicielami nieruchomości, władzami lokalnymi lub komisjami filmowymi.
* Umowy lokalizacji: Utwórz umowy o lokalizację, które przedstawiają warunki użytkowania, w tym daty, godziny, opłaty (jeśli istnieją) i wymagania ubezpieczeniowe.
* Plany tworzenia kopii zapasowych: Zawsze masz lokalizacje tworzenia kopii zapasowych na wypadek, gdyby pierwszy wybór się upadł.
Krok 6:Zamontować załogę (zespół)
* Zidentyfikuj kluczowe role: Określ kluczowe role potrzebne w swojej załodze:
* Dyrektor fotografii (DP) lub operator
* Nagrydaje dźwiękowe
* Gaffer (oświetlenie)
* Redaktor
* Projektant produkcji (zestawy, rekwizyty, kostiumy)
* Asystent Dyrektor (AD) - Pomocne dla większych projektów
* Członkowie załogi Recruit: Skontaktuj się z studentami filmowymi, aspirującymi filmowcami lub doświadczonymi profesjonalistami. Sieć na wydarzeniach filmowych i forach internetowych.
* Delegat obowiązki: Wyraźnie zdefiniuj obowiązki każdego członka załogi, aby zapewnić, że wszyscy są na tej samej stronie.
* komunikacja jest kluczowa: Utrzymuj otwartą komunikację z załogą podczas procesu produkcyjnego.
Krok 7:Lista scenariuszy i strzałów (planowanie wizualne)
* storyboarding (opcjonalnie, ale zalecane): Utwórz wizualne reprezentacje kluczowych scen. Pomaga to wizualizować ujęcia i planować kąty kamery. Nawet szorstkie szkice mogą być pomocne.
* Lista strzałów: Utwórz szczegółową listę każdego ujęcia, który planujesz filmować. Włączać:
* Numer strzału
* Numer sceny
* Opis strzału (np. Zbliżenie, średnie strzał, szeroki strzał)
* Kąt kamery
* Ruch kamery (np. Pan, Tilt, Zoom)
* Rozmiar soczewki
* Uwagi (np. Specyficzne działanie, dialog)
* Wydajność: Dobrze zaplanowana lista strzałów może zaoszczędzić czas i pieniądze na planie.
Krok 8:Sprzęt do zbierania (narzędzi)
* kamera: Wybierz aparat, który odpowiada Twojemu budżetowi i potrzebom. Opcje obejmują:
* Smartfon (w przypadku projektów o bardzo niskim budżecie)
* DSLR lub kamera bezlusterowa
* Kamera kinowa
* soczewki: Wybierz soczewki, które zapewniają pożądane ogniskowe i estetyczne.
* sprzęt dźwiękowy: Zainwestuj w dobry sprzęt dźwiękowy, w tym:
* Mikrofon (strzelba lub Lavalier)
* Rejestrator audio
* Stojak na słup boomowy lub mikrofon
* sprzęt oświetleniowy: Nawet podstawowe oświetlenie może znacznie poprawić wygląd twojego filmu:
* Panele LED
* Reflektory
* Dyfuzory
* statyw: Stabilny statyw jest niezbędny do gładkich strzałów.
* Inne niezbędne: Nie zapomnij o:
* Baterie
* Karty pamięci
* Kable
* Taśma gaffera
* Zaciski
Krok 9:Filming (Photography)
* Arkusze połączeń: Utwórz arkusze połączeń, które przedstawiają harmonogram, lokalizację i czas na każdy dzień filmowania. Rozdaj je swojej obsadzie i ekipie.
* etykieta na set: Zachowaj profesjonalną i pełną szacunku atmosferę na planie.
* bezpieczeństwo najpierw: Przez cały czas priorytetowo traktuj bezpieczeństwo. Zająć się wszelkimi potencjalnymi zagrożeniami i podejmij niezbędne środki ostrożności.
* pokrycie: Zastrzel wiele ujęć każdego ujęcia, aby dać sobie opcje w postprodukcji.
* dźwięk jest kluczowy: Zwróć szczególną uwagę na jakość dźwięku podczas filmowania. Zły dźwięk może zrujnować film, nawet jeśli wizualizacje są doskonałe.
* Elastyczność: Przygotuj się na dostosowanie się do nieprzewidzianych okoliczności. Sprawy nieuchronnie pójdą nie tak, więc bądź elastyczny i kreatywny.
* Recenzja materiału: Przejrzyj swój materiał na koniec każdego dnia, aby uchwycić wszystko, czego potrzebujesz.
Krok 10:Edycja (postprodukcja)
* Wybierz oprogramowanie do edycji: Wybierz oprogramowanie do edycji, z którymi czujesz się komfortowo. Popularne opcje obejmują:
* Adobe Premiere Pro
* DaVinci Resolve (dostępna bezpłatna wersja)
* Final Cut Pro
* Zorganizuj swój materiał: Zorganizuj swój materiał i utwórz system zarządzania plikami.
* Rough Cut: Złóż szorstkie cięcie filmu, koncentrując się na ogólnej historii i tempie.
* drobne cięcie: Udoskonalenie edycji, zwracając uwagę na szczegóły, czas i przejścia.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć spójny wygląd.
* Projektowanie dźwięku: Dodaj efekty dźwiękowe, muzykę i dialog, aby zwiększyć emocjonalny wpływ twojego filmu. Obejmuje to edycję dźwięku i miksowanie.
* Muzyka: Rozważ użycie muzyki królewskiej lub współpracę z kompozytorem w celu tworzenia oryginalnej muzyki.
* Tytuły i kredyty: Utwórz tytuły i kredyty, które są atrakcyjne wizualnie i pouczające.
Krok 11:Mieszanie dźwięku i mastering (Poliska audio)
* Mieszanie dźwięku: Zrównoważyć poziomy wszystkich elementów audio (dialog, efekty dźwiękowe, muzyka), aby stworzyć spójną i profesjonalną mieszankę.
* Mastering dźwięku: Sfinalizuj poziomy dźwięku i przygotuj dźwięk do dystrybucji. Zapewnia to, że Twój film brzmi spójnie w różnych urządzeniach odtwarzania.
Krok 12:Eksport i dystrybucja (udostępnianie pracy)
* Eksport: Wyeksportuj swój film w formacie wysokiej jakości (np. PRORES, H.264) odpowiedni do dystrybucji.
* Dystrybucja: Podziel się swoim filmem ze światem! Rozważać:
* Festiwale filmowe (poddanie się festiwalem, które są odpowiednie dla twojego gatunku i stylu)
* Platformy internetowe (YouTube, Vimeo)
* Media społecznościowe
* Prywatne pokazy (dla przyjaciół i rodziny)
* Lokalne społeczności filmowe
Kluczowe rozważania dotyczące sukcesu:
* pasja i wytrwałość: Robienie filmu jest trudne. Bądź pasjonatem swojego projektu i trwaj w pokonywaniu przeszkód.
* Ucz się od innych: Obejrzyj wiele filmów krótkometrażowych, czytaj książki i artykuły o tworzeniu filmów oraz weź udział w warsztatach lub zajęciach.
* Współpraca: Tworzenie filmów to wspólna forma sztuki. Dobrze współpracuj z zespołem i bądź otwarty na ich pomysły.
* Informacje zwrotne: Uzyskaj informacje zwrotne w całym procesie i chętnie wprowadza zmiany w oparciu o konstruktywną krytykę.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem twórczym i świętuj swoje osiągnięcia po drodze.
Powodzenia z krótkim filmem! Pamiętaj, aby zacząć od małego, uczyć się, gdy idziesz i nigdy nie rezygnuj ze swojej wizji.