1. Zrozumienie podstaw
* Audio przestrzenne vs. zwykłe audio stereo: Regularny dźwięk stereo ma lewy i prawy kanały, które zapewniają podstawowe poczucie szerokości. Z drugiej strony audio przestrzenne wykorzystuje wiele kanałów audio i złożonych algorytmów do tworzenia systemu dźwiękowego 3D. Pozycja źródła dźwięku w stosunku do głowy widza określa dźwięk słyszany w każdym uchu.
* Ambisonics: Ambisonics to technika dźwięku przestrzennego pełnego sferze. Rejestruje i odtwarza dźwięk ze wszystkich kierunków, dzięki czemu jest idealny na wideo 360 °. Najczęstszym formatem stosowanym do kodowania dźwięku ambisonic jest Ambisonics pierwszego rzędu (FOA) , który wykorzystuje cztery kanały (W, X, Y, Z) do przedstawienia ciśnienia dźwięku i informacji kierunkowych. Wyższe zamówienia (np. Ambisonics trzeciego rzędu) istnieją dla jeszcze dokładniejszego umieszczenia dźwięku, ale są bardziej wymagające obliczeniowo.
* Binaural audio: Binaural Audio odtwarza sposób, w jaki słyszymy dźwięk przez słuchawki, przechwytując i odtwarzając dźwięk za pomocą manekina z mikrofonami umieszczonymi wewnątrz uszu. Symuluje funkcję transferu związanego z głową (HRTF), która uwzględnia sposób kształtowania naszej głowy i uszu. Chociaż nie jest to samo format, audio Binaural jest często ostatnim etapem przetwarzania dźwięku przestrzennego do odtwarzania słuchawek. Audio ambisonic jest zazwyczaj dekodowane w Binaural Audio do słuchania słuchawek.
2. Nagrywanie audio przestrzennego
* Mikrofony ambisonic: Te wyspecjalizowane mikrofony zostały zaprojektowane do przechwytywania dźwięku ze wszystkich kierunków jednocześnie. Popularne opcje obejmują:
* Rode NT-SF1
* Zoom H3-VR
* Sennheiser ambeo vr mic
* Zylia ZM-1
* tablice multi-mikrofonowe: Możesz także utworzyć mikrofon ambisonic z użyciem wielu mikrofonów kierunkowych ułożonych w określonym wzorze. Wymaga to bardziej technicznej wiedzy specjalistycznej w zakresie przetwarzania sygnałów audio.
* Najlepsze praktyki nagrywania na set:
* Umieszczenie: Ostrożnie rozważ umieszczenie mikrofonu otoczenia w odniesieniu do działania. Umieść go na środku sceny lub tam, gdzie „ma być” widz.
* Acoustics: Zwróć uwagę na akustykę pokoju. Pogłos może zamieścić przestrzenny efekt dźwięku. W razie potrzeby użyj obróbki akustycznej (panele, dyfuzory).
* Synchronizacja: Dokładnie zsynchronizuj dźwięk i wideo. Nawet małe rozbieżności czasowe mogą złamać iluzję.
* Monitor podczas nagrywania: Podczas nagrywania monitoruj dźwięk ambisonic, aby upewnić się, że nie ma nieoczekiwanych dźwięków ani problemów.
* Hałas otoczenia: Staraj się zminimalizować niechciany hałas otoczenia. Hałas wiatru może być poważnym problemem; Użyj przedniej szyby.
3. Postprodukcja i kodowanie
* przestrzenne stacje robocze audio (SAW): Będziesz potrzebować oprogramowania do przetwarzania i mieszania dźwięku przestrzennego. Popularne opcje obejmują:
* Dearvr Pro (wtyczka dla DAWS): Kompleksowa przestrzenna stacja robocza audio, która oferuje mieszanie ambisoniczne, kodowanie dwuosobowe i precyzyjne umieszczanie obiektu dźwiękowego.
* FB360 przestrzenna stacja robocza (bezpłatny pakiet wtyczek dla DAWS): Opracowany przez Meta (Facebook), zawiera wtyczki do kodowania, dekodowania i monitorowania dźwięku przestrzennego. Dobry dla początkujących.
* nuendo: Profesjonalny DAW, który ma wbudowane wsparcie dla ambisonics i VR Audio Production.
* Reaper (z wtyczkami): Reaper jest potężnym i konfigurowalnym DAW, którego można używać z różnymi przestrzennymi wtyczkami audio.
* Logic Pro X (z wtyczkami): Logic Pro X można również dostosować do wtyczek do przestrzennego przetwarzania dźwięku.
* przepływ pracy:
1. Importuj audio: Zaimportuj zarejestrowany dźwięk ambisonic do wybranego DAW.
2. Dekodowanie ambisonic (w razie potrzeby): Jeśli twoje nagranie jest w surowym formacie ambisonic (takim jak Format A), może być konieczne rozszyfrowanie go do bardziej użytecznego formatu, takiego jak Format B (FOA-Ambisonics First Order). Niektóre oprogramowanie robi to automatycznie.
3. Projektowanie dźwięku i miksowanie:
* umieść obiekty dźwiękowe: Użyj przestrzennych narzędzi audio w swoim DAW, aby ustawić obiekty dźwiękowe (np. Dialog, efekty dźwiękowe, muzyka) w 360 °. Będziesz mógł określić azymut (kąt poziomy), wysokość (kąt pionowy) i odległość każdego źródła dźwięku.
* automatyzacja: Aniwuj pozycję obiektów dźwiękowych, aby stworzyć ruch i dynamizm w dźwięku. Na przykład przechodzący samochód powinien brzmieć, jakby poruszał się od lewej do prawej.
* pogłos i efekty: Użyj pogłosu i innych efektów, aby stworzyć poczucie przestrzeni i realizmu. Różne ustawienia pogłosu mogą symulować różne środowiska.
* okluzja: Symuluj, jak obiekty w bloku wideo lub dźwięku muffy. Jeśli źródło dźwięku znajduje się za ścianą, powinno brzmieć cicho i bardziej stłumione.
* zysk i przesuwanie: Ostrożnie dostosuj wzmocnienie i przesuwanie każdego obiektu dźwiękowego, aby stworzyć zrównoważoną i naturalnie brzmiącą mieszankę.
4. Binaural kodowanie: Zamoduj mieszankę ambisonic do binauralnego dźwięku do odtwarzania słuchawek. Ten krok tworzy przestrzelność opartą na HRTF. Użyj kodera binauralnego w wtyczce DAW lub przestrzennej audio.
5. kodowanie do dystrybucji: Zakoduj ostateczny dźwięk w formacie kompatybilnym z używaną platformą wideo (np. YouTube, Facebook, VR słuchawki). Ważne: YouTube wymaga konkretnego pojemnika audio z metadanami ambisonic.
* YouTube przestrzenne metadane audio: YouTube wymaga, aby plik audio zawierał przestrzenne metadane audio, aby można było poprawnie przetworzyć. Możesz wstrzykiwać te metadane za pomocą:
* Wtryskiwacz metadanych przestrzennych YouTube: Bezpłatne narzędzie dostarczone przez YouTube.
* przestrzenne wtyczki audio: Wiele wtyczek automatycznie osadza metadane.
* Facebook 360: Facebook obsługuje audio przestrzenne, ale konkretny format i wymagania dotyczące kodowania mogą różnić się od YouTube. Zapoznaj się z dokumentacją Facebooka.
4. Testowanie i iteracja
* Monitorowanie słuchawek: Zawsze monitoruj dźwięk za pomocą słuchawek podczas procesu mieszania. Daje to najdokładniejsze przedstawienie przestrzennego efektu dźwięku. Użyj wysokiej jakości słuchawek, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* testowanie zestawu słuchawkowego VR: Przetestuj dźwięk w zestawie słuchawkowym VR, aby upewnić się, że brzmi poprawnie w rzeczywistym środowisku oglądania. Obróć głowę i słuchaj, jak zmienia się dźwięk.
* iterate: Dostosuj miks na podstawie testów słuchania. Audio przestrzenne jest często procesem iteracyjnym i może być konieczne dokonanie kilku korekt, aby uzyskać odpowiedni dźwięk.
Wskazówki dotyczące tworzenia bardziej wciągających wrażeń:
* Dopasuj dźwięk do wizualnych: Najważniejsze jest to, że dźwięk powinien pasować do tego, co widzi widz. Jeśli po lewej stronie ekranu szczeka pies, dźwięk powinien pochodzić z lewej.
* subtelność: Nie przesadzaj z przestrzennymi efektami audio. Subtelne i realistyczne umieszczenie dźwięku jest często bardziej skuteczne niż efekty przesadzone.
* Użyj atmosfery: Stwórz bogaty i wiarygodny pejzaż dźwiękowy, używając dźwięków otoczenia. Wiatr, deszcz, śpiew ptaków i dźwięki miasta mogą dodać do zanurzenia.
* Skoncentruj się na kluczy: Podkreśl najważniejsze dźwięki na scenie. Pomoże to zwrócić uwagę widza i stworzyć bardziej angażujące doświadczenie.
* Rozważ perspektywę użytkownika: Pomyśl o tym, gdzie widz „ma” być na scenie, i odpowiednio zaprojektuj dźwięk.
* Śledzenie ruchu: Niektóre systemy wyższej klasy wykorzystują śledzenie głowy w czasie rzeczywistym w celu dalszego dostosowania przestrzennego dźwięku w oparciu o dokładną pozycję głowy widza. Zapewnia to najbardziej precyzyjne i wciągające doświadczenie.
powszechne pułapki, aby uniknąć:
* Słaba synchronizacja: Jak wspomniano wcześniej, słaba synchronizacja między dźwiękiem a wideo jest głównym wyłącznikiem zanurzeniowym.
* STATICZNY SKCAP: Statyczny pejzat dźwiękowy może wydawać się nienaturalny i nieuzasadniony. Użyj ruchu i animacji w dźwięku, aby stworzyć bardziej dynamiczne wrażenia.
* nadmierne poleganie na stereo: Unikaj zwykłego przesuwania dźwięku stereo wokół przestrzeni 360 °. Nie tworzy to prawdziwego efektu audio przestrzennego. Użyj odpowiednich technik miksowania ambisonic lub obiektowego.
* Nadmierny pogłos: Zbyt dużo pogłosu może zamienić dźwięk i utrudniać lokalizowanie źródeł dźwięku.
* Niespójne poziomy dźwięku: Utrzymuj spójne poziomy dźwięku, aby uniknąć wstrząsania słuchacza lub utrudniając zrozumienie dialogu.
* Nie testowanie na wielu urządzeniach: To, co brzmi dobrze na słuchawkach studyjnych, może nie brzmieć dobrze na tanich wkładkach dousznych lub wbudowanych głośnikach zestawu słuchawkowego VR. Przetestuj na różnych urządzeniach.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć prawdziwie wciągające i wciągające wrażenia dla swoich widzów z przestrzennym dźwiękiem w twoich sferycznych filmach. Pamiętaj, aby eksperymentować, słuchać krytycznie i iterować, aby osiągnąć najlepsze wyniki. Powodzenia!