Marketing wideo stale rośnie wraz z rosnącym zapotrzebowaniem konsumentów na treści wideo. 85% specjalistów ds. marketingu twierdzi, że wideo to skuteczny sposób na przyciągnięcie uwagi klienta online.
Ale filmy to coś więcej niż tylko sprzęt i kręcenie. Niezwykle istotnym aspektem jest postprodukcja, która może wzmocnić lub złamać wysiłki Twojej marki. Jeśli zrobisz to dobrze, może to wzmocnić wyniki i wzmocnić tożsamość Twojej marki. Może jednak wyjść słabo i ingerować w wizerunek Twojej marki, jeśli nie poświęcisz mu wystarczającej uwagi.
W tym artykule omówimy kilka poszukiwanych wskazówek dotyczących postprodukcji, które pomogą uprościć proces i zapewnią wspaniałe rezultaty.
1) Uporządkuj materiał przed rozpoczęciem
Proces postprodukcji ma na celu uporządkowanie materiału filmowego i zapewnienie, że ostateczny wynik spełnia Twoje cele. Aby tak się stało, musisz od samego początku przyjąć strategiczne podejście, które zaczyna się od uporządkowania materiału filmowego.
Oto kilka sprawdzonych metod porządkowania nagrań:
- Ułóż pliki w kolejności numeracji.
- Przycinaj filmy, zachowując tylko te fragmenty, które chcesz uwzględnić.
- Dodaj notatki dotyczące efektów, muzyki lub dowolnej innej specyfikacji, aby niczego nie przegapić podczas kompilowania i edycji.
Porządkowanie materiału zapewni Ci przewagę i pomoże zobrazować, jak potoczy się film.
Źródło:RocketStock
2) Wyeliminuj niepotrzebny puch
Zrozumiałe jest, że nie uwzględnisz każdego fragmentu materiału, który nakręciłeś w swoim końcowym filmie — gdyby tak było, byłby długi i niepotrzebny. Tak więc edytuj bezlitośnie i wycinaj rzeczy, których nie chciałbyś zobaczyć, gdybyś oglądał wideo.
Obecnie konsumenci mają krótki czas skupienia uwagi. Większość przypadkowych widzów nie chciałaby oglądać długiego 10-minutowego filmu w dobie rolek i krótkich filmów na YouTube. Dlatego kieruj się zasadą „mniej znaczy więcej” i zachowaj tylko niezbędne klipy.
Załóżmy, że masz dwa filmy z tego samego ujęcia:jeden z bliska i jeden szerokokątny. Dołącz ten, który wspiera twoją narrację i lepiej pasuje do klipów przed i po nim.
Nie zapomnij o mocy edycji. Im bardziej zwięzły i wartościowy okaże się Twój film, tym bardziej Twoi widzowie będą zadowoleni z jego oglądania.
3) Zwróć uwagę na szczegóły
Niezbędne jest nadanie kontekstu Twojemu filmowi i dodanie większej ilości treści. Sprawia, że Twój film jest bardziej atrakcyjny i zapewnia przekazanie zamierzonej wiadomości odbiorcom.
Jeśli na przykład kręcisz film o ogrodnictwie, uwzględnij zbliżenie roślin, gdy o nich opowiadasz. Ale dołącz także ujęcie szerokokątne, aby pokazać widzom, jak urządziłeś swój ogród. Możesz nawet dołączyć słowne wezwanie do działania, przekierowujące ich do Twojego bloga na ten sam temat.
Spójrz na to z perspektywy użytkownika końcowego i wyobraź sobie, jakie korzyści może przynieść mu film. Następnie wykorzystaj te spostrzeżenia, aby dokonać wyborów dotyczących edycji.
Zagłęb się w szczegóły, jeśli chcesz, aby Twoi użytkownicy wyszli z cennym wynosem, a nie tylko ładną scenerią i efektami dźwiękowymi. Kontekstualizacja filmu odróżnia doskonałe od dobrego.
4) Usuń szumy tła
Hałas w tle może całkowicie zrujnować zawartość wideo. Nie ma nic bardziej irytującego niż słyszenie nieprzyjemnych dźwięków w tle podczas oglądania idealnie nakręconego filmu.
Dlatego staraj się albo zminimalizować dźwięki tła podczas fotografowania, albo całkowicie je usunąć. Oto kilka sprawdzonych metod, aby tak się stało:
- Znajdź wolne lub z minimalnym hałasem środowisko do nagrywania filmów.
- Przetestuj akustykę miejsca, w którym robisz zdjęcia, aby sprawdzić, czy możesz wyeliminować hałas.
- Jeśli mówisz podczas strzelania, użyj mikrofonu, który wyciszy hałas za Tobą.
- Nagrywaj osobno dźwięk i wideo. Połącz je za pomocą oprogramowania do edycji, takiego jak Adobe Premiere Pro.
Nie zawsze udaje się znaleźć wolne od hałasu otoczenie do fotografowania. Ale zawsze powinieneś próbować, ponieważ dostosowanie szumu tła może pogorszyć ogólną jakość wideo.
Jest to jednak jeden aspekt postprodukcji, którego nie można narażać na szwank, ponieważ bezpośrednio wiąże się z wrażeniami użytkownika.
5) Wybierz odpowiedni rodzaj muzyki i efektów
Dodanie muzyki do filmu może poprawić wygląd i nastrój oraz wprowadzić widzów w odpowiedni nastrój. Upewnij się, że wybierasz odpowiedni rodzaj muzyki związany z treścią Twojego filmu.
Na przykład, jeśli robisz film o produktach dla dzieci, możesz nie chcieć używać za nim niezależnego rapu. Bardziej sensowne byłoby włączenie kojącego dźwięku, który przypomina słodką i niewinną naturę dziecka.
Pamiętaj, że użycie niewłaściwego rodzaju muzyki może prowadzić do błędnej interpretacji Twojego filmu i kontrowersyjnych roszczeń. Więc uważaj na to.
W Internecie można znaleźć muzykę stockową lub muzykę z domeny publicznej. Unikaj używania muzyki, która może powodować przypadki naruszenia praw autorskich lub naruszenia praw autorskich.
Używaj również efektów do swoich przejść. Mogą sprawić, że Twoje wizualizacje będą bardziej efektowne i atrakcyjne, ale znowu upewnij się, że używasz właściwych do właściwego ujęcia. Nie przesadzaj; trzymaj go ściśle według potrzeb, aby zachować równowagę między muzyką a efektami specjalnymi.
6) Skup się na przeskokach i balansie bieli
„Wycięcie z przeskokiem” to technika, w której sekwencyjne ujęcie tniesz na dwie części i usuwasz konkretną część pomiędzy nimi, aby wyglądała na ciągłą, ale kontekstową. Jest to technika często stosowana w kręceniu filmów i na YouTube, która pomaga podmiotowi wyciąć opóźnienia lub frazy „um” pomiędzy nimi.
To świetna technika, która pozwala utrzymać płynność filmu i daje odbiorcom wrażenie, że posuwa się do przodu w czasie. Korzystając z tego, możesz ukryć swoje błędy w strzelaniu lub skrypcie, aby Twoi widzowie nie musieli o tym wiedzieć, i nadal wygląda całkiem schludnie.
Balans bieli to technika dostosowywania niechcianych odcieni kolorów w filmie, dzięki czemu obiekty, które w rzeczywistości wydają się białe, również wyglądają tak samo w filmie. Chociaż możesz dostosować go za pomocą aparatu podczas fotografowania, może nie zawsze działać, ponieważ będziesz mieć wiele ujęć, a tym samym wiele kolorów w kadrze.
Najlepszym sposobem pracy nad balansem bieli jest faza postprodukcji. Bez tego kolory w Twoim filmie będą wyglądać sztucznie i nienaturalnie. Nie jest to bardzo trudna procedura, ale łatwo ją przeoczyć. Zanotuj więc dostosowanie go podczas edycji wideo.
Wniosek
Postępując zgodnie z odpowiednimi metodami postprodukcji, możesz przekonwertować swój podstawowy film na genialny. W zależności od typu filmu, który planujesz utworzyć w ramach strategii marketingu wideo, zaplanuj swoją strukturę od góry do dołu.
Skorzystaj z tych siedmiu wskazówek jako punktu wyjścia, aby uporządkować strukturę edycji i iść naprzód. Już samo to może znacznie zmienić sposób, w jaki klienci postrzegają Twoje filmy, tworząc w ich umysłach pozytywny wizerunek marki.
Należy również pamiętać, że nie da się wszystkiego naprawić w fazie postprodukcji. Musisz mieć świetne ujęcia, jeśli chcesz, aby były jeszcze bardziej znaczące, ponieważ ta faza może tylko ulepszyć wcześniej nagrany materiał.
Dlatego upewnij się, że kręcisz dobre filmy, aby uzyskać najlepsze wyniki postprodukcji.
O autorze:Adela Belin zajmuje się marketingiem treści i blogerką w Writers Per Hour. Z pasją dzieli się historiami z nadzieją, że zmieni życie ludzi i przyczyni się do ich rozwoju osobistego i zawodowego. Znajdź ją na Twitterze i LinkedIn.