REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Przewodnik po produkcji wideo >  >> Wideo >> Marketing Wideo

Jak dyrektor ds. reklamy został nominowanym do Oscara reżyserem… w wieku 70 lat

W dziedzinie kręcenia filmów sukces często wiąże się z latami doświadczenia, pasją i wytrwałością. Jednak dla Paula Greengrassa droga do nominacji do Oscara jako reżysera przybrała wyjątkowy i nieoczekiwany obrót. Po kilkudziesięciu latach spędzonych na stanowisku odnoszącego sukcesy dyrektora handlowego Greengrass w dojrzałym wieku 70 lat rozpoczął nową karierę w świecie kina.

Urodzony w 1948 roku Greengrass dorastał w Surrey w Anglii, z pasją do opowiadania historii i fascynacją otaczającym go światem. Jednak początkowa ścieżka kariery zaprowadziła go w świat reklamy i produkcji komercyjnej. Szybko zyskał sławę jako utalentowany dyrektor handlowy, tworząc zapadające w pamięć i efektowne reklamy dla głównych marek.

Pomimo komercyjnego sukcesu Greengrass nie mógł oprzeć się wrażeniu, że chciałby zgłębić świat kina poza reklamami. Dostrzegł okazję do połączenia swoich umiejętności opowiadania historii z ostrością wzroku i w wolnym czasie zaczął pisać i produkować filmy krótkometrażowe. W miarę zagłębiania się w kręcenie filmów Greengrass odkrył w sobie naturalny talent reżyserski, znajdując radość w tworzeniu narracji i kształtowaniu przedstawień.

W 2002 roku, w wieku 54 lat, Greengrass zadebiutował jako reżyser w filmie fabularnym Krwawą niedzielą, docenionym przez krytyków dramatem dokumentalnym opowiadającym o wydarzeniach, które doprowadziły do ​​marszu na rzecz praw obywatelskich w 1972 roku i masakry w Irlandii Północnej. Surowa energia filmu i porywająca narracja przyciągnęły międzynarodową uwagę i uznanie krytyków, co zapoczątkowało karierę filmową Greengrassa.

Kolejne projekty Greengrassa pokazały jego wszechstronność jako reżysera. W „United 93” (2006) odważył się sięgnąć po thrillery historyczne, opisując wydarzenia na pokładzie jednego z porwanych samolotów 11 września 2001 roku. Przeszedł do pełnych akcji hitów kinowych dzięki serii filmów „Bourne”, w reżyserii której „Supremacja Bourne’a” (2004) i „Ultimatum Bourne’a” (2007), gdzie zaprezentował swój talent do intensywnego rzemiosła, wysokooktanowe sekwencje akcji.

Ale to jego niezwykłe osiągnięcie w dramacie historycznym „Kapitan Phillips” z 2013 roku naprawdę wyrzuciło Greengrassa w światło reflektorów. Film oparty na faktach o porwaniu statku Maersk Alabama przez somalijskich piratów zdobył sześć nominacji do Oscara, w tym dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. W wieku 65 lat Greengrass stał się jednym z najstarszych reżyserskich reżyserów nominowanych po raz pierwszy do Oscara, co świadczy o jego niezachwianej wytrwałości i późno dojrzewającym talencie.

Historia sukcesu Greengrass jest zarówno inspirująca, jak i niekonwencjonalna. Nie podążał typową ścieżką filmowca, zaczynając od filmów krótkometrażowych i wspinając się po szczeblach kariery. Zamiast tego oddał swoją pasję opowiadaniu historii i korzystał z okazji do odkrywania różnych dróg kręcenia filmów. Jego doświadczenie komercyjne zapewniło cenne umiejętności, takie jak zrozumienie zaangażowania publiczności, estetyka wizualna i znaczenie zwięzłych narracji.

Podróż Greengrassa przypomina, że ​​nie ma ustalonej recepty na osiągnięcie sukcesu w branży filmowej. Dzięki determinacji, pasji i chęci podejmowania nowych wyzwań każdy może odnaleźć swój głos i pozostawić ślad w świecie kina, niezależnie od wieku i pochodzenia.

  1. Jak najlepiej wykorzystać promowanie swojego filmu na Twitterze

  2. Jak dodać napisy kodowane (CC) do filmów na YouTube, Facebooku, Instagramie, LinkedIn, Twitterze i TikTok

  3. Najlepsze praktyki pozycjonowania wideo:jak uzyskać wyższą pozycję za pomocą wideo

  4. Jak stworzyć produkcję przyjazną środowisku?

  5. Jak Garry Marshall stworzył komedię romantyczną, łącząc film i telewizję

Marketing Wideo
  1. Formaty wideo:co musisz wiedzieć i 6 formatów plików, których potrzebujesz

  2. Jak zaplanować idealne zdjęcie krajobrazowe

  3. Dodaj teksturę atmosferyczną do swojej produkcji za pomocą zamglenia lub mgły

  4. Portrety w pochmurny dzień? Użyj reflektora

  5. Jak retuszować portret z luminar

  6. Czego Mona Lisa może cię nauczyć o robieniu wspaniałych portretów

  7. Recenzja 5 najlepszych rejestratorów 4k