REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> sprzęt filmowy >> sprzęt filmowy

Wprowadzenie do przebiegów, zakresów i ekspozycji

Aby tworzyć wysokiej jakości, profesjonalnie wyglądające filmy, kluczowe znaczenie ma zwracanie uwagi na takie czynniki, jak jasność obrazu i nasycenie kolorów. Jest to nie tylko coś, o czym trzeba pomyśleć na planie, ale również ważne jest, aby pomyśleć o nich podczas postprodukcji. Dlatego dobry monitor z kamerą powinien mieć narzędzia do pomiaru i zmiany tych czynników. Ten przewodnik zawiera wprowadzenie do przebiegów, zakresów i ekspozycji, które pomogą Ci zrozumieć te podstawowe narzędzia wideo.

Monitory przebiegów

Monitory przebiegów (zakresy przebiegów AKA) oceniają jasność obrazów wideo przy użyciu skali 0-100 IRE. Mówiąc dokładniej, monitory przebiegów wyświetlają obraz wideo tylko poprzez poziomy jasności lub „luminancji”. Akronim IRE reprezentuje twórców tej skali — stowarzyszenie International Radio Engineers. Zero na skali IRE oznacza kolor czarny, całkowity brak luminancji. Z drugiej strony 100 na skali oznacza kolor biały. Gdy jasność obrazu spadnie poza zakres 0-1001, rozpocznie się obcinanie.

Gdy kształt fali oceni wartość luminancji obrazu, odwzorowuje ją w coś, co wygląda jak przebiegi, stąd chwytliwy przydomek. Czytanie o monitorach falowych bez posiadania jednego przed sobą z pewnością sprawi, że całość zabrzmi dziwnie, ale kiedy już na nie spojrzysz, będzie to całkiem proste. W rzeczywistości, gdy patrzysz na obraz za pomocą monitora fali, możesz czasami uchwycić określone szczegóły oryginalnego materiału filmowego.

Na przykład, jeśli w filmie widać osobę biegającą na ulicy, możesz uchwycić fale naśladujące czubek jej głowy. Kupując wysokiej jakości monitor referencyjny, upewnij się, że ma on odpowiednie narzędzia do pomiaru luminancji, nasycenia kolorów i nie tylko. Wystarczy powiedzieć, że kupowanie aparatu tylko po to, aby odkryć, że nie ma on ustawień ani narzędzi potrzebnych do produkcji, nigdy nie jest zabawną sytuacją. Używaj cierpliwości i wielu badań, aby upewnić się, że otrzymasz sprzęt spełniający Twoje wymagania produkcyjne .

Histogram

Za pomocą monitora przebiegów będziesz mieć dostęp do innego niezbędnego narzędzia wideo — histogramu. Celem histogramu jest rozbicie liczby jasnych i ciemnych pikseli na obrazie wideo.

W przeciwieństwie do monitora przebiegów histogram nie pokazuje dokładnie, gdzie każdy piksel znajduje się na obrazie; po prostu rejestruje to jako tam. Histogramy różnią się również od monitorów falowych, ponieważ pierwszy używa wykresu poziomego do przedstawiania luminancji pikseli na obrazie. Lewa strona wykresu zaczyna się od zera, co oznacza ciemne piksele, podczas gdy 100 po prawej stronie wykresu reprezentuje najjaśniejsze piksele, które zawiera Twoje ujęcie.

Jak więc wykorzystać histogramy na swoją korzyść? Pomyśl o tym narzędziu jako mierniku jasności. Jeśli kręcisz scenę w lesie w nocy, histogram powinien pokazywać Twoje wartości luminancji po lewej stronie wykresu. Jeśli scena rozgrywa się na słonecznej plaży Florydy w środku popołudnia, wartości luminancji powinny znajdować się dalej po prawej stronie wykresu. Zrozumienie, jak czytać histogramy, pomoże Ci uniknąć tworzenia obrazów, które powinny być jasne, ale zbyt ciemne — i odwrotnie.

Wektoroskopy

Termin „wideo zakresy” zazwyczaj odnosi się do dwóch podstawowych narzędzi — zakresów fal i wektoroskopów. Teraz, gdy dobrze rozumiesz, jak działają oscyloskopy falowe, przyjrzyjmy się szczegółowo funkcji wektoroskopów. Jak można się domyślić, wektoroskopy są bardzo podobne do zakresów falowych. Kluczową różnicą jest to, że pierwsza mierzy nasycenie kolorów. Wektoroskopy pokazują te wartości na dużym, okrągłym wykresie, a im bliżej środka tego wykresu znajduje się Twoja kropka, tym większe tracisz nasycenie.

Z drugiej strony, gdy oddalasz się od tego punktu środkowego, zwiększa się nasycenie kolorów. Zazwyczaj nie będziesz w stanie przekroczyć 75% nasycenia obrazu. Powodem tego 75% limitu jest to, że wszystko powyżej tego procentu nasycenia jest zwykle poza prawnymi wymaganiami dotyczącymi transmisji. Może to zabrzmieć dziwnie, że istnieją „wymogi prawne dotyczące emisji” dotyczące nasycenia kolorów, ale taka jest prawda.

Ekspozycja

Ekspozycja odnosi się do ilości światła potrzebnego do wyraźnego uchwycenia obiektu. Cyfrowe kamery wideo mają czujnik wykrywający światło; im więcej światła wystawisz na czujnik, tym jaśniejszy może być obraz. Jednak zbyt duża ekspozycja może spowodować utratę kolorów i szczegółów na zdjęciu, co prowadzi do bałaganu. Niewystarczająca ekspozycja może spowodować utratę szczegółów w ciemniejszych obszarach kadru, przede wszystkim w przypadku obecnych ciemnych pikseli. Pomiędzy tymi dwoma skrajnościami jest „średni szary”.

Nie myśl o średniej szarości jako o „szczęśliwym medium”. Zrozumiałe jest założenie, że tak jest, ale unikaj padania ofiarą tego błędnego przekonania na wczesnym etapie. Celem tego punktu środkowego jest po prostu dać ci miejsce, od którego możesz zacząć, zanim dokonasz dalszych korekt. Im dłużej kręcisz filmy, tym bardziej rozwijasz intuicję, jaka jest prawidłowa ekspozycja dla danego ujęcia. Każdy pracuje inaczej, a sposób ekspozycji obrazu ostatecznie sprowadza się do tego, co jest najlepsze dla projektu.

Elementy wpływające na ekspozycję obejmują przysłonę obiektywu i czas otwarcia migawki. Termin czas otwarcia migawki odnosi się do tego, jak długo wystawiasz czujnik na działanie światła. Krótsze czasy otwarcia migawki oznaczają mniejszą ekspozycję i na odwrót. Przysłona obiektywu odnosi się do ilości światła, które pozwala dotrzeć do czujnika. Duże apertury pozwalają na dotarcie znacznej ilości światła do czujnika; im mniejsza apertura, tym mniej światła dociera do wyznaczonego czujnika.

Chociaż jest to tylko wprowadzenie do kształtów fal, zakresów i ekspozycji, informacje te pomogą znacznie poprawić jakość obrazu Twoich filmów. Istnieje szereg narzędzi cyfrowych, z których profesjonaliści mogą korzystać na planie iw postprodukcji, aby osiągnąć pożądany styl wizualny i jakość. Jeśli chodzi o korzystanie z powyższych pojęć, rzadko istnieje dobra lub zła odpowiedź. Jedyną błędną metodą byłoby nie zwracanie uwagi na jasność lub nasycenie obrazu.

Chodzi o to, co jest dobre, a co złe dla konkretnej wizji, do której dążysz. Te koncepcje, takie jak histogramy i monitory przebiegów, mogą wydawać się bardzo zniechęcające w formie pisemnej, ale nie martw się. Im częściej korzystasz z tych i innych narzędzi do produkcji wideo w terenie, tym szybciej zrozumiesz, jak wykorzystać je na swoją korzyść.


  1. Jak symulować długą ekspozycję za pomocą uśredniania skumulowanego obrazu?

  2. Czarno-biały w Lightroomie

  3. Poprawianie perspektywy w Photoshopie i Photoshop Elements

  4. Oprogramowanie do edycji obrazu — wprowadzenie do alternatyw

  5. Jak wyostrzyć zdjęcia:wprowadzenie

sprzęt filmowy
  1. Ekskluzywny i niedostępny!

  2. Wprowadzenie i kreatywne zastosowania funkcji podwójnej ekspozycji Snapseed

  3. Jak skorygować ekspozycję w Lightroom?

  4. Jak ustawić kompensację ekspozycji?

  5. Wprowadzenie do kąta i szybkości migawki

  6. Jak znaleźć rozdzielczość obrazu i zmienić ją

  7. Co to jest kompensacja ekspozycji (i kiedy jej używać)?