Wpis gościnny autorstwa Rebeki Lily
Trend ma zwykle dwie definicje. Pierwsza to „moda, styl lub moda”. W fotografii widzimy pewne cykliczne trendy, podobne do na przykład branży modowej. To, co było stylowe 25 lat temu, w pewnym momencie znów staje się szykowne, rodzi się retro renesans i wprowadza cykl na nowo. Zwykle potrzeba kilku odważnych osób – a mianowicie wczesnych użytkowników lub trendsetterów – aby ponownie wprowadzić to, co uważa się za „retro” do współczesnego świata. Stają się punktem odniesienia, za którym pójdą masy.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1,8G. Edycja:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 zaprogramowana Nautica
Dobrym przykładem tego „trendu modowego” w fotografii jest odrodzenie retro aparatów filmowych. Film znów jest „modny”, podobnie jak kamery takie jak Diana, Polaroid i Holga. Wydaje się, że trend ten jest szczególnie uwzględniony przez pokolenie Y (pokolenie rozpoczynające się na początku lat 80.), które dorastało w erze cyfrowej – i głównie ze względu na intensywną aktywność społeczną w Internecie, robi dwa razy więcej zdjęć niż przeciętne amerykańskie gospodarstwo domowe.
Dla wielu z tych zwolenników trendów chodzi o odrzucenie nowoczesnego (i zwyczajnie wyglądającego) sprzętu cyfrowego, wybierając zamiast tego starą analogową kamerę filmową, która jest prosta, nie wspominając już o wyjątkowym i przyciągającym wzrok. Dla innych chodzi o wynikowy wygląd zdjęć w stylu retro, który jest w tej chwili modny. Jednym z dowodów na to są niezwykle popularne aplikacje na smartfony, takie jak Hipstamatic i Instagram, które emulują efekt retro kamery filmowej w nowoczesnych migawkach telefonicznych.
Istnieje druga definicja słowa trend, określana jako „ogólny kurs lub kierunek”. Do tego nawiązuję, gdy mówię o trendzie w kierunku autentyczności, który obserwowałem stopniowo na przestrzeni ostatnich kilku lat. Uważam, że w fotografii istnieje ogólny ruch od przesady, podróbki, błyszczącej, wypolerowanej i plastikowej, w kierunku naturalnego, prostego, bezpretensjonalnego, relatywnego i prawdziwego.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1,8G. Edycja:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 zaprogramowana funkcja Color Me Dramatic
To nie to samo, co szum retro. To nie jest odrodzenie filmowe. Jest inny, ponieważ sięga głębiej niż sprzęt lub medium, z którego strzelasz; chodzi o sposób myślenia. Jego implikacje są znacznie dalej idące, ponieważ kształtuje wartości, oczekiwania i normy społeczeństwa.
Jak ten trend w kierunku autentyczności wpłynął na świat fotografii?
1. Ludzie wyglądają mniej fałszywie
Obecnie istnieje ruch przeciwko ekstremalnym technikom Photoshopping w branży modowej. To, co było powszechnie akceptowaną praktyką „retuszowania”, jest teraz określane jako „fałszywe”, „nadmiernie rozentuzjazmowane” lub „plastikowe”, gdzie sylwetki modeli są tak zmienione, że wcale nie są już realistyczne.
Wystąpiła bardzo publiczna reakcja mediów, zwłaszcza w zeszłym roku, kiedy opinia publiczna zaczęła wyrażać swój dyskomfort związany z nadmiernymi zmianami w Photoshopie i zmianami popytu. Przykład tego:na początku lipca 2012 r. magazyn „Seventeen” zobowiązał się nie zmieniać cyfrowo rozmiarów ciała ani kształtów twarzy młodych kobiet na swoich stronach redakcyjnych – z powodu kampanii ósmej klasy Julii Bluhm, która stała się wirusowa i zaowocowała ponad 80 000 podpisów z całego świata.
Podobnie jak Julia, wiele osób zdaje sobie sprawę z wagi naturalnych, autentycznych wzorów do naśladowania zarówno dla mężczyzn, jak i kobiet. Zbiegając się z rosnącą świadomością społeczeństwa w tym zakresie, wiele celebrytów poparło ten ruch i zaczęło pojawiać się na sesjach zdjęciowych bez makijażu, a niektóre wymagają, aby opublikowane zdjęcia ich nie zostały usunięte z Photoshopa. To wszystko jest częścią trendu w kierunku naturalności – w kierunku realności – w kierunku autentyczności. Wygładzona plastikiem skóra i nieosiągalne sylwetki w stylu Barbie wychodzą z mody. Prawdziwe fotografie prawdziwych ludzi zaczynają być objęte.
Canon 5D + Canon 50mm 1.8. Edycja:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 wstępnie ustawiona Luminous.
2. Tematyka wygląda bardziej naturalnie
Jeśli weźmiesz do ręki egzemplarz Kinfolk Magazine, przekonasz się, że pojawił się styl fotografii, który celebruje elementarne, swobodne i bezpretensjonalne. Pomimo tego, że większość zdjęć Kinfolk jest ułożona (podobnie jak większość zdjęć wnętrz i stołów), ogólny styl prezentowany jako estetyczny na ich zdjęciach jest czymś znacznie innym niż ten, który widzieliśmy w magazynie House Beautiful. Niedopasowane obrusy i polne kwiaty w zardzewiałej puszce są teraz modne, zamiast lśniącej porcelany, polerowanego srebra i wyszukanych kompozycji kwiatowych. Popularne blogi, takie jak 3191 Miles, również uosabiają ten uproszczony, organiczny, domowy styl, w którym wnętrza wyglądają raczej na żywe i znajome niż eleganckie, duszne muzea. Poplamiona ścierka do herbaty przy porannej kawie przywołuje przytulną atmosferę domu, podobnie jak odciski palców na oknie lub kieliszku do wina, czy mąka rozsypana na zniszczonym blacie kuchennym. Kiedyś mogliśmy sklonować te rzeczy i uczynić je „doskonałymi”. Teraz „doskonały” staje się niepotrzebny, a codzienność – od pospolitej po rustykalną – jest piękna i pocieszająca. Uwielbiamy oglądać obrazy, z którymi można się utożsamiać, i inspirować się do znajdowania piękna we własnych domach, bez względu na to, jak prosto są umeblowane.
Nikon D700 + Nikkor 50mm 1,8G. Edycja:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 predefiniowane Midsummer
3. Kolory wyglądają bardziej naturalnie
Wraz z rozwojem trendu w kierunku autentyczności, rośnie również trend w kierunku delikatniejszych, bardziej naturalnych kolorów oraz delikatnych świateł i cieni – znacznie bardziej podobnych do tego, co widzimy na własne oczy. Wielu z nas zaczyna zauważać przesycone kolory, sztuczne odcienie skóry, prześwietlone pasemka i ostre kontrasty w post-pracy – gdzie po prostu nie wygląda już tak naprawdę. To typowe, że teraz widzisz komentarze takie jak „Nadmierne przetworzenie Photoshopa” lub „Nadmiernie przetworzone” tylko dlatego, że ludzie są teraz bardziej świadomi tego, jak wygląda przesadne przetwarzanie końcowe. Po pewnym czasie niektórzy z nas dochodzą do wniosku, że to, co robiliśmy wcześniej w pracy pocztowej, to po prostu za dużo.
Oczywiście znajdą się tacy, którzy będą się z tym spierać i twierdzą, że fotografia to sztuka, a postprocessing to ekspresja artystyczna. Niezależnie od tego, jak poszczególni fotografowie chcą wyrazić swój styl, dominującym trendem jest odchodzenie od bardziej ekstremalnych stylizacji w kierunku czegoś bardziej realistycznego.
Oto przykład z moją własną pracą:
Oryginalny obraz (SOOC):
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Moje przetwarzanie końcowe 2,5 roku temu:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L
Moje obecne przetwarzanie końcowe:
Canon 5D + Canon 24-70mm 2.8L. Edycja:Preset Rebecca Lily Pro Lightroom 4 w Kalifornii
Jak widać, moja osobista edycja uległa dużej zmianie. Obecny post-proces jest nadal jasny i kapryśny, ale kolory wyglądają bardzo naturalnie w porównaniu z SOOC. Należy pamiętać, że SOOC niekoniecznie oznacza „naturalne kolory”. Producenci aparatów fotograficznych mają własne palety kolorów i wiele razy te kolory po prostu nie są prawdziwe. Przykład:mój Nikon, o ile go kocham, daje mi za dużo żółci. Tak, możliwe jest uzyskanie zbliżonych do rzeczywistych kolorów, jeśli skalibrujesz swój aparat (co robi wielu profesjonalnych fotografów), ale moim osobistym celem w przetwarzaniu końcowym nie jest uzyskanie realistycznych kolorów SOOC. Ma na celu odtworzenie wyglądu i stylu tego, co pierwotnie widziałem, w estetyczny, naturalny i przyjemny sposób.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Edycja:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 wstępnie ustawiony eliksir
Jeśli włączysz do edycji narzędzia, takie jak akcje Photoshop, ustawienia wstępne Lightroom lub ustawienia wstępne ACR, istnieje kilka produktów zaprojektowanych z myślą o naturalnych, ponadczasowych, estetycznych kolorach. Ale trudno je znaleźć. Większość sprzedawców nie nadążyła jeszcze za duchem czasu i nadal oferuje produkty, które są po prostu przestarzałe.
Większość profesjonalnych fotografów nie życzy sobie drastycznych efektów, utraty szczegółów czy poważnych zmian oryginalnych tonów. Nie interesuje ich paleta kolorów waty cukrowej. Chcą subtelnych i wszechstronnych produktów, które podkreślają ich kolory, tworzą delikatne, szczegółowe rozświetlenia i cienie oraz naturalnie upiększają odcienie skóry, ale w sposób, który wygląda autentycznie i estetycznie, a nie podróbki. Jest to szczególnie ważne w przypadku prac ślubnych i portretowych.
Jako projektant narzędzi do obróbki końcowej, takich jak presety Lightroom i akcje Photoshop, pracuję z ciągłymi opiniami wielu profesjonalnych klientów i zwracam szczególną uwagę na rosnące wymagania dla tego typu produktów. Szczególnie wśród fotografów ślubnych i portretowych wykonujących prace artystyczne istnieje duże zapotrzebowanie na subtelne i naturalnie wyglądające kolory inspirowane filmem – oraz możliwość spójnego nałożenia spójnego wyglądu na całą sesję fotograficzną. Odzwierciedla to rosnący ruch w kierunku autentyczności.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Edycja:Preset Rebecca Lily Pro Lightroom 4 w Kalifornii
Dokąd ten trend prowadzi nas w świecie fotografii? Gdzieś lepiej, jak sądzę. Wraz z ewolucją trendu w kierunku autentyczności, nieuchronnie zmienia sposób myślenia społeczeństwa na lepsze. Jest to część wpływu, jaki mamy jako fotografowie i część naszej odpowiedzialności. Zawsze cieszę się, widząc fotografów ślubnych i portretowych, którzy spędzają więcej czasu na uczeniu się, jak uchwycić prawdziwe, naturalne piękno danej osoby przy dobrym oświetleniu i pochlebnym kątem – zamiast upłynniać i uplastyczniać je w Photoshopie. To, w jaki sposób my jako fotografowie podchodzimy do tematów, opowiada światu – i nam samym – o tym, co postrzegamy jako piękne i akceptowalne, i wyznacza standardy tym, którzy nas obserwują.
Mam nadzieję, kiedy stanę na palcach i patrzę w przyszłość, dokąd zmierza przemysł fotograficzny. Widzę, że ten trend rozwija się w nowy i lepszy sposób myślenia, widzenia. Publikacje zaczynają celebrować codzienność i powszechność na rzecz połysku. Modele zaczynają wyglądać jak prawdziwi ludzie. Domy zaczynają wyglądać raczej na zamieszkane niż muzea. Natura zaczyna wyglądać jak natura, a nie jak świat Super Mario. Autentyczność zaczyna świecić.
I najwyższy czas.
Nikon D700 + Nikkor 24-70mm 2.8G. Edycja:Rebecca Lily Pro Lightroom 4 wstępnie ustawiona krzywa retro
Rebecca Lily jest profesjonalnym fotografem ślubnym i komercyjnym w firmie Bondshots, którą założyła wraz z mężem Johnnym Patience. Jest również projektantką profesjonalnych narzędzi do postprocessingu, takich jak presety Lightroom i akcje Photoshopa. Prace i produkty Rebeki były prezentowane zarówno w Internecie, jak i w druku.