Tak jak w przypadku każdej branży, fotografowie i kamerzyści muszą zarabiać pieniądze i zyski, aby ich firmy działały. Steve Fairclough rozmawiał z trzema bardzo różnymi twórcami obrazów, aby uzyskać od nich najważniejsze wskazówki dotyczące zakładania firmy i zarabiania pieniędzy.
Czego się nauczysz
• Jak założyć i zbudować firmę zajmującą się przetwarzaniem obrazu
• Jak zdobyć pracę i klientów
• Jak zarabiać na swojej pracy
• Najlepsza rada dla młodych fotografów i filmowców
Czego będziesz potrzebować
• Umiejętności online i marketingowe
• Umiejętności interpersonalne, aby przyciągnąć klientów
• Wiedza finansowa do wyceny Twojej pracy
• Profesjonalny zestaw kamer z zapasowym korpusem
• Wysokiej jakości dysk twardy do tworzenia kopii zapasowych Twojej pracy
• Komputer z wystarczającą ilością pamięci do edycji wideo
Jeśli chcesz, aby Twoja firma fotograficzna lub wideo odniosła sukces, musisz zarabiać pieniądze, ale jakie są najlepsze sposoby, aby to osiągnąć? Aby uzyskać najlepsze wskazówki i porady ekspertów, Camera Jabber rozmawiał z fotografem, kamerzystą i korepetytorem Davidem Newtonem, sprzedawczynią wideo Victorią Grech oraz fotografem artystycznym i komercyjnym Reką Nyari.
Początkowy rozwój biznesu
Fotograf i ekspert, nauczyciel firmy Canon, David Newton, przez ostatnią dekadę stale zdobywał reputację, nie tylko dzięki jego obrazowanie i wideografia, ale także w edukacji. Teraz „nosi wiele czapek” w zależności od dnia tygodnia – więcej o nim dowiesz się na:www.photopositive.co.uk
David wyznaje:„Zacząłem szkolić ludzi, którzy kontaktowali się ze mną za pośrednictwem jednej z publikacji, do których pisałem, oraz dużego forum internetowego, które założyłem dla pewnego czasopisma. To stopniowo spowodowało, że praca szeptana rosła. Zbudowałem stronę internetową, na której ludzie mogli uzyskać więcej informacji i kontaktować się ze mną w celu rezerwacji sesji [szkoleniowych]. Od tego czasu jest to bardzo organiczne”.
Victoria Grech dokonała wielkiej zmiany w karierze, przechodząc od bycia bankierem inwestycyjnym do fotografa ślubnego, a następnie rosnąca miłość do kręcenia filmów skierowała ją w kierunku marketingu wideo. Więcej informacji na jej temat znajdziesz na stronie www.video-marketer.com
Victoria wyjaśnia:„Nigdy nie zamierzałam zostać fotografem ślubnym, ale po zrobieniu kilku dodatkowych zdjęć na weselu przyjaciela, która nienawidziła pracy profesjonalnego fotografa, narodziła się moja firma. Sfotografowałem ponad 50 ślubów z tyloma fotografami, ilu tylko mogłem, aby w pełni zrozumieć ich styl i sposób interakcji z klientami.
„Wziąłem rzeczy, które chciałem, aby moja marka uosabiała, i wdrożyłem je we własnym biznesie. Zawsze stawianie klienta na pierwszym miejscu stało się moim sekretem sukcesu. W pierwszym roku mojej działalności sfotografowałem 52 wesela, ale skończyłem na 16 000 funtów na minusie, ponieważ nigdy nie nauczyłem się ustalać cen i prowadzić firmy”.
Reka Nyari jest fotografką sztuk pięknych, mody i reklam, która mieszka w Nowym Jorku. Niegdyś malarka i modelka, zainteresowała się kreatywnością za kamerą i początkowo wykorzystywała kontakty, które nawiązała, pracując jako kelnerka w nocnych klubach. Jej główną stronę internetową można znaleźć pod adresem:www.rekanyari.com
Jeśli chodzi o jej pierwsze podejście do zarabiania na fotografii, Reka mówi:„Skontaktowałem się ze wszystkimi kontaktami, które miałem mógłby zatrudnić mnie jako fotografa za pośrednictwem mojej sieci przyjaciół i znajomych. Obejmowały one marki biżuterii, odzieży i akcesoriów, producentów, muzyków, aktorów, modeli, artystów, agencje projektowe itp.
„Albo umówiłem się na przyjazne spotkanie, aby pokazać im i porozmawiać o mojej pracy przy kawie lub kieliszku wina, albo wysłałem swoją pracę z e-mailem, który pokazał, jak mogę służyć i jak dobrze rozumiem ich markę/misję ”.
- Jak założyć firmę fotograficzną?
Wyróżnij się i bądź widoczny online
Jako nauczyciel specjalizujący się w sprzęcie firmy Canon, David Newton ma zdecydowane podejście do edukacyjnej strony swojej działalności. Wyjaśnia:„Seminarium szkoleniowe i warsztaty, które prowadzę dla firmy Canon u różnych dealerów, pomagają mi regularnie spotykać się z większą liczbą osób. Sprawiam też, że moje szkolenie różni się od większości innych osób, ponieważ nie staram się uczyć kreatywności, ale zamiast tego skupiam się na zestawie z kamerą.
„Z mojego doświadczenia wynika, że większość ludzi nie wykorzystuje najlepiej tego, co [sprzęt fotograficzny] mają. Po sesji ze mną ludzie odchodzą, dowiedziawszy się czegoś konkretnego o swoim aparacie, którego mogą używać w każdej sytuacji”.
Dla Reki Nyari bycie online było kluczem do jej działalności na początku. Mówi:„Upewniłam się, że moja praca jest widoczna w Internecie i że zainteresowane strony mogą łatwo znaleźć moje informacje. Kiedy zaczynałem kręcić, byłem stale na Flickr i wkrótce zyskałem wielu zwolenników. Wiele marek znalazło tam moją pracę, a niektóre z moich pierwszych komercyjnych ofert pracy były za pośrednictwem tej platformy.
„Opublikuj swoje prace w profesjonalnych społecznościach fotograficznych, a także w mediach społecznościowych. Poszukałbym też marek i firm, które pasują do Twojego stylu i poziomu fotografowania w Twojej okolicy, i podszedłbym do nich z Twoim portfolio. Upewnij się, że twoja praca pasuje do marki [dla której chcesz pracować]”.
Najlepsza rada
Zapytane o absolutnie najlepszą radę, jakiej udzieliłyby młodszym fotografom i filmowcom, którzy dopiero zaczynają swoją karierę, odpowiedzi Reki, Victorii i Davida są zupełnie inne, ale bardzo przydatne…
Reka Nyari radzi:„Nie bój się początkowo podejmować pracy, która nie jest twoją wymarzoną pracą, i dąż do doskonałości we wszystkim, co robisz. Kiedy zaczynałem, fotografowałem produkty, jedzenie, wydarzenia, zdjęcia w głowę, dzieci, wesela… wszystko, co wystarczyło na opłacenie rachunków.
„Nie tylko nawiązałem świetne kontakty na inne lepsze koncerty, ale także nauczyłem się bardzo technicznie, a także jak radzić sobie z różnymi typami klientów i zespołów. Nie musisz umieszczać tych ofert pracy w swoim portfolio, ale zdobędziesz doświadczenie i umiejętności oraz zarobisz pieniądze. Ponadto traktuj każdą pracę jak najważniejszą. Traktuj ludzi życzliwie iz szacunkiem. Nie bądź divą. Będziesz się wyróżniać w tłumie, a ludzie będą chcieli Cię ponownie zatrudnić i pracować z Tobą.”
Victoria Grech ujawnia sekret swojego sukcesu, gdy mówi:„Wyraźną różnicą między ludźmi sukcesu w naszej branży jest to, że stają się właścicielami firm w branży fotograficznej lub wideo, a nie „fotografem” lub „kamemowcem”. Budowanie marki umożliwiło mi rozgałęzienie się w różnych branżach i pobieranie znacznie wyższych opłat. Wreszcie, sposób myślenia odróżnia Cię od reszty”.
Jeśli chodzi o jego najlepszą radę, David Newton mówi:„Znajdź własną niszę, ale bądź też chętny do dywersyfikacji. W zależności od tego, z kim rozmawiasz, mogą mnie znać z moich zdjęć, kręcenia filmów, moich szkoleń, obserwowania wielorybów i wypraw safari, które prowadzę, lub z publicznych wystąpień jako ambasador marki. Oznacza to, że praca jest różnorodna i zawsze coś się dzieje. Jeśli jesteś samozatrudniony, jest to jeden z kluczy do bycia zajętym”.
Ostateczne przemyślenia
Chociaż tacy ludzie jak David Newton, Victoria Grech i Reka Nyari mają już ugruntowaną pozycję w swoich różnych dziedzinach, kilka kluczowych przekazów jest od nich bardzo podobnych.
Kluczowe wnioski z ich doświadczeń obejmują dobrą obecność w Internecie, przedstawianie swojej pracy ludziom, nawiązywanie kontaktów, budowanie solidnej bazy klientów, wyróżnianie się na tle konkurencji, upewnianie się, że Twoja praca pasuje do potencjalnych klientów, potrzeba dobrej ceny oraz potrzebę postrzegania siebie jako marki, a nie tylko „A.N. Inny’ fotograf lub filmowiec.
Połączenie wszystkich powyższych wydaje się bardzo solidnym punktem wyjścia, jeśli chcesz, aby Twoja firma zajmująca się przetwarzaniem obrazu zarabiała pieniądze.