Metoda 1:Stabilizator warp VFX (najczęściej i najłatwiej)
Jest to ogólnie metoda podejmowania większości potrzeb stabilizacji. Jest stosunkowo automatyczny i często zapewnia doskonałe wyniki.
1. Importuj i utwórz kompozycję:
* Zaimportuj swój materiał do efektów after (plik> import> plik).
* Przeciągnij materiał z panelu projektu do panelu osi czasu, aby utworzyć nową kompozycję. Upewnij się, że ustawienia kompozycji pasują do właściwości materiału (szybkość klatek, rozdzielczość itp.).
2. Zastosuj stabilizator warp VFX Efekt:
* Wybierz warstwę materiału w panelu osi czasu.
* Przejdź do efekt> zniekształcenie> stabilizator warp vfx .
3. Niech After Effect Analizuj i stabilizuj:
* Stabilizator Warp automatycznie rozpocznie analizę materiału w tle. Zobaczysz niebieski sztandar na górze panelu kompozycji z napisem „Analiza ...”, a następnie „stabilizowanie ...” lub coś podobnego. Może to potrwać trochę czasu, szczególnie w przypadku klipów o dłuższej lub wyższej rozdzielczości.
* Ważne: Nie przerywaj procesu analizy.
4. Dostosuj ustawienia (w razie potrzeby):
* Po zakończeniu analizy i stabilizacji sprawdź wyniki. Często domyślne ustawienia działają dobrze, ale może być konieczne ich dostosowanie. W panelu sterowania Efektem można znaleźć stabilizator Warp Stabilizer VFX (okno> Efekt kontrola, jeśli go nie widzisz). Oto podział kluczowych ustawień:
* wynik: Zwykle pozostawiaj to w „płynnym ruchu” w celu ogólnej stabilizacji. Jeśli chcesz całkowicie zablokować aparat na miejscu, wybierz „Brak ruchu”. „Gładki ruch” jest zwykle lepszy, ponieważ wydaje się bardziej naturalny i ukrywa potencjalne problemy z uprawami krawędzi.
* gładkość: To kontroluje, jak bardzo ruch kamery jest wygładzony. Wyższe wartości oznaczają większe wygładzanie (bardziej agresywna stabilizacja), ale mogą również wprowadzać bardziej wypaczenie lub nienaturalny ruch. Zacznij od domyślnego (50%) i dostosuj stopniowo. Niższe wartości zachowują więcej oryginalnego ruchu kamery.
* Metoda: To kluczowe ustawienie. Wypróbuj je w tej kolejności, jeśli nie jesteś zadowolony z domyślnego wyniku:
* podprzedaż Warp: To jest domyślne. Próbuje wypaczyć całą ramkę, aby ją ustabilizować. Dobry na materiał z złożonym ruchem.
* perspektywa Warp: To symuluje kamerę poruszającą się w przestrzeni 3D. Przydatny do materiału, w którym aparat przesuwa się, przechyla lub powiększając.
* Pozycja, skala, rotacja: To dostosowuje tylko te trzy podstawowe parametry. Jest to najmniej wymagający procesora i może działać dobrze w celu prostszej stabilizacji.
* Pozycja, skala, rotacja (z uprawą): Podobnie jak powyższe, ale przycina krawędzie, gdy się stabilizuje.
* crop mniej <-> gładkie: To ustawienie pojawia się, gdy wybierzesz „Smooth Motion”. Ten suwak pozwala priorytetowo traktować uprawę lub gładkość. Im bliżej „wygładzają”, tym bardziej krawędzie mogą zostać przycięte, aby zrekompensować ruch, ale tym gładszy wynik. Im bliżej „mniej upraw”, tym mniej przycina krawędzie, ale tym mniej stabilne może być.
* granica (kadrowanie): To ustawienie kontroluje sposób obsługi granic ustabilizowanego materiału.
* tylko ustabilizuj: Pozostawia granice, które są, co może powodować, że czarne krawędzie pojawiają się w miarę poruszania się obrazu.
* Stabilizuj, upraw, automatyczna skala: To przyciąga krawędzie, aby uniknąć czarnych granic. Jest to domyślny i często najlepszy wybór. Nieco rozwinię materiał, aby wypełnić ramę po przycinaniu.
* stabilizuj, syntezuj krawędzie: To próbuje wypełnić granice przy użyciu treści z otaczających ramek. W niektórych przypadkach może to działać dobrze, ale może również wprowadzić dziwne artefakty, jeśli w pobliżu krawędzi jest dużo ruchu lub szczegółów. Przetwarzanie trwa znacznie dłużej.
* zaawansowane> Szczegółowa analiza: Umożliwienie to może poprawić dokładność stabilizacji, szczególnie w przypadku złożonych materiałów, ale znacznie zwiększa czas przetwarzania. Spróbuj, jeśli nie jesteś zadowolony z początkowych wyników.
* Advanced> Rolling Shutter Ripple: Jeśli masz zauważalne efekty „Wobling” lub „Jello” w swoim nagraniu (wspólne z czujnikami CMOS i szybkim ruchem), spróbuj ustawić to na „automatyczną redukcję”. Jeśli to nie zadziała, możesz spróbować ręcznie dostosować „kwotę Ripple”.
5. Podgląd i udoskonal:
* Ostrożnie podgląd ustabilizowanego materiału. Szukać:
* Wypaczenie lub zniekształcenie
* Nienaturalny ruch
* Pojawiające się czarne krawędzie
* Utrata szczegółów z powodu nadmiernego skalowania
* Dostosuj ustawienia stabilizatora warp, dopóki nie będziesz zadowolony z wyników. Iteracja między ustawieniami dostosowywania a podglądem.
Wskazówki dotyczące używania stabilizatora warp:
* Strzelaj z myślą o stabilnym aparatu: Nawet najlepsze oprogramowanie stabilizacyjne nie może całkowicie naprawić słabo strzału. Spróbuj użyć statywu lub monopodu, jeśli to możliwe. W przypadku strzelania do ręcznych, spróbuj użyć dobrej formy (szerokie stanowisko, łokcie schowane) i unikaj gwałtownych ruchów.
* Dłuższe klipy trwają dłużej: Stabilizowanie długiego klipu może być czasochłonne. Rozważ rozbicie długich klipsów na krótsze segmenty w celu stabilizacji.
* Unikaj złożonych elementów pierwszego planu: Stabilizator Warp może zmagać się z materiałami, które mają wiele szybko poruszających się przedmiotów na pierwszym planie.
* w razie potrzeby wstępnie komponuj: Jeśli masz wiele efektów zastosowanych do materiału * Przed * Stabilizacja, rozważ wstępną komponowanie warstwy materiału (kliknięcie prawym przyciskiem myszy przed kompozycją), a następnie zastosowanie stabilizatora warp do kompleksu wstępnego. Może to poprawić wydajność i zapobiegać konfliktom między efektami. (Upewnij się, że „przenieś wszystkie atrybuty do nowej kompozycji” jest sprawdzane w oknie dialogowym przed kompozycją.
* Oddzielnie migawka tocząca się (w razie potrzeby): Jak wspomniano powyżej, spróbuj rozwiązywać problemy z migawką, przed lub po zastosowaniu stabilizatora warp. Może to obejmować wtyczki zaprojektowane specjalnie do korekcji migawki.
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i rodzajami materiału, aby poczuć, jak działa stabilizator warp i jakie ustawienia są najbardziej skuteczne w różnych sytuacjach.
Metoda 2:Track Motion (ręczne śledzenie)
Ta metoda jest bardziej ręczna, ale oferuje większą kontrolę, szczególnie w przypadku złożonych strzałów lub gdy stabilizator warp nie powiedzie się.
1. Importuj i utwórz kompozycję (Taki sam jak powyżej).
2. Otwórz panel tracker:
* Przejdź do okna> Tracker .
3. Wybierz warstwę materiału na osi czasu.
4. kliknij „Track Motion”: W panelu śledzącego. To stworzy punkt śledzenia.
5. Dostosuj punkt (y):
* Zobaczysz małe pudełko z celownikiem w panelu kompozycji. To jest twój punkt śledzenia.
* Wewnętrzne pole: Wewnętrzne pole określa obszar, w którym efekty After będzie używać do wyszukiwania funkcji, którą śledzisz. Uczyń go wystarczająco duża, aby zawierać tę funkcję, ale wystarczająco małe, aby uniknąć mylącego jej z otaczającymi detalami.
* Zewnętrzne pola: Zewnętrzne pole definiuje obszar wyszukiwania - obszar, w którym After Effects będzie szukał funkcji w następnej ramce. Uczyń go wystarczająco duży, aby pomieścić oczekiwany ruch tej funkcji.
* Crosshair: Cężacza jest faktycznym punktem, który zostanie śledzony. Umieść go dokładnie w funkcji, którą chcesz śledzić (np. Kąt, jasny punkt, obszar o wysokim kontrastu).
6. Wybierz typ ścieżki: Typ utworu pojawia się u góry panelu śledzenia.
* Typ utworu: Użyj „Transform”, aby ustabilizować cały film.
* Rotacja Jeśli kamera się obraca.
* skala Jeśli aparat przybliża lub wyjdzie.
7. Śledź do przodu:
* Kliknij przycisk „Analizuj do przodu” (mały trójkąt skierowany w prawo) w panelu śledzenia.
* After Effects przeanalizuje ramkę materiału według ramki, automatycznie przesuwając punkt śledzenia, aby podążać za funkcją.
* Jeśli punkt śledzenia odpływa ze swojego celu, zatrzymaj analizę i ręcznie zmień pozycję punktu śledzenia. Następnie wznowić analizę. Może to zająć kilka podań. Powiększanie okna kompozycji (np. 200%, 400%) może pomóc w dokładnym umieszczeniu.
8. Zastosuj dane śledzenia:
* Utwórz obiekt zerowy: Przejdź do warstwa> nowy> obiekt null .
* W panelu śledzenia, pod „Target”, wybierz właśnie utworzony obiekt zerowy.
* Kliknij „Zastosuj”. Pojawi się okno dialogowe, pytając, czy chcesz zastosować współrzędne X i Y. Upewnij się, że oba są wybrane.
9. Posiadaj warstwę materiału do obiektu zerowego:
* W panelu osi czasu użyj menu „Parent &Link” (ikona Little Pick Whip), aby rodzić warstwę materiału do obiektu zerowego. Przeciągnij bicz z warstwy materiału do warstwy obiektu zerowej.
10. Dopracuj stabilizację:
* Wybierz obiekt zerowy i dostosuj pozycję, skalę i obrót.
Wskazówki dotyczące ręcznego śledzenia:
* Wybierz dobre punkty śledzenia: Wybierz funkcje, które są:
* Charakterystyka: Łatwo odróżnia się od otoczenia.
* Wysoki kontrast: Ciemne na światła lub światła na ciemności.
* spójny: Nie zmieniaj kształtu ani nie znikają podczas strzału.
* Śledź wiele punktów: Aby uzyskać bardziej złożony ruch (np. Rotacja, zmiany skali), śledź wiele punktów. Zapewnia to więcej danych dla efektów After do użycia do stabilizacji.
* Planar Tracking (Mocha Ae): Jeśli masz dostęp do wtyczki Mocha AE (często pakowanej z efektami po After), doskonale nadaje się do śledzenia płaskich powierzchni i może być bardziej niezawodne niż śledzenie punktów dla niektórych strzałów. Znacznie lepiej obsługuje okluzję (obiekty przechodzące przed śledzoną funkcją).
* Punkty śledzenia: Po śledzeniu możesz udoskonalić dane śledzenia, dostosowując klatki kluczowe w edytorze wykresów.
Która metoda wybrać:
* stabilizator warp VFX:
* Użyj, kiedy: Ogólny koktajl aparatu, ręczny materiał filmowy, najczęstsze sytuacje.
* Plus: Łatwy w użyciu, często zapewnia doskonałe wyniki, stosunkowo automatyczne.
* wady: Może wprowadzić wypaczenie lub zniekształcenie, może nie działać dobrze z złożonymi ujęciami lub elementami pierwszego planu, czas przetwarzania może być długi.
* Track Motion (ręczne śledzenie):
* Użyj, kiedy: Stabilizator Warp zawodzi, złożone ujęcia wymagające precyzyjnej kontroli, określonego śledzenia obiektów (nie tylko stabilizacja).
* Plus: Więcej kontroli, może śledzić określone funkcje, przydatne do wymiany obiektów lub grafiki ruchu.
* wady: Bardziej czasochłonne i ręczne, wymaga starannego wyboru punktów śledzenia, może nie być tak gładki jak stabilizator osnowy.
Rozwiązywanie problemów typowych problemów:
* Warping/zniekształcenie:
* Zmniejsz ustawienie „gładkości” w stabilizatorze osnowy.
* Wypróbuj inną „metodę” (perspektywiczna warp, rotacja skali pozycji).
* Upewnij się, że materiał filmowy jest odpowiednio odinkierowany (w razie potrzeby).
* Pojawiające się czarne krawędzie:
* Użyj „Stabilizacji, upraw, automatycznej skali” w stabilizatorze Warp.
* Ręcznie skaluj nagranie w panelu osi czasu.
* Spróbuj „ustabilizować, syntetyzować krawędzie” (ale pamiętaj o potencjalnych artefaktach i dłuższym czasie przetwarzania).
* Dryfowanie punktu śledzenia:
* Wybierz lepszy punkt śledzenia (bardziej charakterystyczny, wyższy kontrast).
* Ręcznie zmień położenie punktu śledzenia, gdy dryfuje.
* Zwiększ rozmiar obszaru wyszukiwania (pole zewnętrzne).
* Dostosuj ustawienia „oszacowania ruchu” w panelu śledzące (wypróbuj „Funkcję adaptacyjną” lub „piramidę”).
Rozumiejąc te metody i ustawienia, możesz skutecznie ustabilizować swój materiał w After Effects i osiągnąć profesjonalne wyniki. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć to, co działa najlepiej dla każdego konkretnego ujęcia!