Odkryj wszechstronne źródło łączące przeszłość i przyszłość obiektywów kinowych
Podręcznik obiektywu Cine to sprawdzone w branży źródło informacji pomagające zrozumieć, w jaki sposób soczewki kształtują narrację wizualną. Oferuje dogłębne spojrzenie na ponad 200 lat optyki, praktyczne specyfikacje i rzeczywiste zastosowania filmów.
We wstępie uznany autor zdjęć Greig Fraser, ASC, ACS pisze:„Ta książka to naprawdę ważny tekst. Zawiera niezwykle szeroki zakres informacji o obiektywach kinowych, od ich historii po twórcze wybory, których dokonujemy na planie. Pomogła mi zawęzić wybór w świecie nieskończonych opcji.”
Podręcznik stanowi zwieńczenie wieloletniej współpracy pomiędzy Jayem Holbenem, niezależnym reżyserem i producentem stojącym za magazynem AmericanCinematographer i recenzjami obiektywów ShareGrid, a Christopherem Probstem, ASC, montażystą i autorem zdjęć do seriali takich jak Mindhunter oraz głośne teledyski takich artystów jak Eminem, TaylorSwift i BillieEilish.
Co jest w środku?
Książka podzielona jest na dziewięć rozdziałów, które omawiają każdy aspekt obiektywów kinematograficznych — od podstawowych zasad po konserwację:
- Rozdział 1 – Definiowanie obiektywu:podstawy
- Rozdział 2 – Definiowanie soczewki:koncepcje optyczne
- Rozdział 3 – Tworzenie obiektywu:projekty optyczne w działaniu
- Rozdział 4 – Tworzenie obiektywu:projekty mechaniczne
- Rozdział 5 – Uchwycenie obiektywu:historia i ewolucja formatów kinematograficznych
- Rozdział 6 – Wykorzystanie obiektywu:geneza i ewolucja projektów obiektywów Cine
- Rozdział 7 – Modyfikowanie obiektywu:dostosowania i zmiany
- Rozdział 8 – Ocena obiektywu:testowanie i kwalifikacja soczewek
- Rozdział 9 – Konserwacja obiektywu:serwis i pielęgnacja
Najważniejsze wnioski
Niezależnie od tego, czy jesteś nowicjuszem w rzemiośle, czy doświadczonym DP, instrukcja wyjaśnia wszystko, od obiektywów stałoogniskowych i zmiennoogniskowych po sprzęt dostosowany, telewizyjny i średnioformatowy. Obejmuje:
- Przejrzyste objaśnienia typów soczewek i ich właściwości optycznych.
- Studia przypadków filmowych – np. Zapaśnik 12 mm Arri/Zeiss Ultra-16 Prime lub Psycho Baltar 50 mm — aby zilustrować, jak określone obiektywy wpływają na wygląd filmu.
- Historyczne przeglądy kultowych obiektywów, takich jak Panavision Primo Zooms (1988) używanych w 75% Kasyna i Arri Signature Primes (2018) wybrane przez Rogera Deakinsa na 1917 .
- Praktyczne wskazówki dotyczące ponownego umieszczania, dostrajania i testowania obiektywu, które pozwolą Ci dokładnie ocenić sprzęt.
Tekst napisany jest konwersacyjnym tonem, który pozostaje wierny oczekiwaniom technicznym czytelników, a jednocześnie jest przystępny dla tych, którzy mogą nie władać biegle żargonem dotyczącym zaawansowanej optyki.
Gdzie zamówić
Podręcznik kosztuje 175 dolarów, co daje łącznie około 200 dolarów, wliczając koszty wysyłki. Choć może się to wydawać wysokie, jest to korzystne w porównaniu z kosztem typowego podręcznika uniwersyteckiego i oferuje niezrównaną, praktyczną wiedzę.
Kup bezpośrednio na cinelensmanual.com lub znajdź limitowane egzemplarze w sklepie AmericanCinematographer i B&H Photo Video.
Więcej książek o kinematografii, które warto poznać
- 11 książek o filmowaniu i produkcji, które powinien przeczytać każdy twórczy umysł
- 101 porad i wskazówek dotyczących tworzenia filmów:DARMOWY eBook o tworzeniu filmów
- Pięć książek o fotografii inspirujących surowe zdjęcia
- 7 bezpłatnych książek i przewodników o kręceniu filmów
- Podstawowy przewodnik po lekturze szkoły filmowej Back + 3 bezpłatne e-booki
- 7 książek obowiązkowych w bibliotece każdego scenarzysty