1. Niezbędny sprzęt i konfiguracja:
* Monitory studyjne (głośniki):
* Wysoka jakość: Zainwestuj w dobre monitory studyjne. Powinny mieć płaską reakcję częstotliwości (co oznacza, że dokładnie reprezentują wszystkie częstotliwości bez przesadzania), dobre obrazowanie (umożliwiające wskazanie położenia dźwięków w polu stereo) i niskie zniekształcenie.
* bliskie pole vs. pomocnik/Farfield: Monitory w pobliżu pola są przeznaczone do słuchania z bliskiej odległości (typowe w studio postprodukcyjnym). Monitory środków pola lub Farfield dotyczą większych pokoi i odległości słuchowych.
* Kalibracja: Konieczne jest skalibracja monitorów do pokoju. Obejmuje to stosowanie narzędzi i oprogramowania pomiaru akustycznego w celu skorygowania akustyki pomieszczenia i zapewnienia płaskiej reakcji częstotliwości w pozycji słuchania. Popularne oprogramowanie obejmuje SonarWorks Soundid Reference, IK Multimedia ARC System i Dirac Live.
* interfejs audio (karta dźwiękowa):
* Conwertery jakości: Twój interfejs audio przekształca cyfrowy dźwięk na audio analogowe dla monitorów. Powinien mieć wysokiej jakości konwertery D/A.
* niskie opóźnienie: Ważne, jeśli przeprowadzasz dowolne monitorowanie danych wejściowych audio (np. Nagrywanie ADR).
* Zrównoważone wyjścia: Użyj zrównoważonych wyjść (zwykle XLR lub TRS), aby połączyć się z monitorami. Zmniejsza to hałas i zakłócenia.
* słuchawki:
* Zamknięte opłat: Doskonały do szczegółowego słuchania i izolowania od hałasu zewnętrznego. Przydatny do krytycznych problemów ze słuchaniem i wykrywaniem.
* Open-Back: Zaproponuj bardziej naturalny dźwięk i szerszą scenę dźwiękową, ale dźwięk wycieku i nie izoluj. Dobry do ogólnego słuchania i ogólnego kontroli równowagi.
* Kalibracja (słuchawki): Podobnie jak monitory, możesz kalibrować słuchawki za pomocą oprogramowania takiego jak Sonarworks Soundid Reference. Pomaga to poprawić niedokładności reakcji częstotliwości w słuchawkach.
* Pokój obróbki akustycznie:
* Absorption: Traktowanie pomieszczenia materiałami absorpcyjnymi (pułapki basowe, panele akustyczne) zmniejsza odbicia i pogłos, tworząc dokładniejsze środowisko słuchania.
* dyfuzja: Rozprasza rozpraszanie fal dźwiękowych, pomagając stworzyć bardziej równomierne pole dźwiękowe.
* Umieszczenie: Umieszczenie monitora jest kluczowe. Postępuj zgodnie z zalecanymi wytycznymi (zwykle tworzącym równoboczny trójkąt z głową jako wierzchołek i monitory jako pozostałe dwa punkty).
* subwoofer (opcjonalnie):
* Jeśli chcesz krytycznie monitorować niski poziom, pomocny może być skalibrowany subwoofer. Należy pamiętać, że prawidłowe zintegrowanie subwoofera do pokoju może być trudne.
* pomiar:
* Miernik głośności: Niezbędne do zapewnienia, że mieszanka spełnia standardy głośności transmisji (np. LUFS). Powszechnie używanymi miernikami są Izotope Insight, Dolby Media Metr i Waves WLM Plus.
* prawdziwy miernik szczytowy: Pokazuje bezwzględny poziom szczytowy sygnału audio. Ważne dla uniknięcia przycinania systemów odtwarzania.
* Miernik stereo: Wyświetla szerokość stereo swojego miksu.
* Miernik korelacji: Wskazuje zależność fazową między kanałami lewymi i prawymi.
2. Techniki monitorowania:
* Spójne poziomy słuchania: Wymieszaj na spójnym, skalibrowanym poziomie monitorowania (np. 83 dB SPL z ważnością C). Pomaga to podejmować konsekwentne decyzje o mieszaniu. Użyj licznika poziomu dźwięku, aby kalibrować poziom monitorowania. Poziom będzie zależeć od wielkości pokoju, w którym pracujesz.
* Wiele perspektyw:
* głośniki i słuchawki: Przełącz między monitorami studyjnymi i słuchawkami, aby uzyskać różne perspektywy na miksie.
* różne systemy głośników: Jeśli to możliwe, słuchaj różnych rodzajów głośników (np. Małe głośniki komputerowe, system kina domowego), aby zobaczyć, jak tłumaczy się twój miks.
* Mono Check: Posłuchaj swojego miksu w mono, aby sprawdzić problemy z anulowaniem faz. Elementy, które znikają lub brzmią drastycznie różne w mono, mogą wymagać regulacji.
* Krytyczne słuchanie:
* Focus: Skoncentruj się na określonych aspektach dźwięku, takich jak przejrzystość dialogu, równowaga muzyki, umieszczenie efektów dźwiękowych i ogólna głośność.
* A/B Porównanie: Porównaj swój miks z profesjonalnie mieszanymi torami audio, aby zidentyfikować obszary poprawy.
* Ślady referencyjne: Użyj utworów referencyjnych (utwory lub sceny z podobnymi elementami do projektu), aby poprowadzić swoje decyzje miksujące.
* Monitorowanie głośności:
* głośność celu: Poznaj poziom głośności docelowej swojego formatu dostawy (np. -24 LUFS dla transmisji).
* Zakres głośności: Rozważ zakres głośności (LRA) swojej mieszanki. Mierzy to zakres dynamiczny twojego dźwięku.
* prawdziwy szczyt: Upewnij się, że twoje prawdziwe poziomy szczytowe są poniżej dozwolonego maksimum (np. -2 DBTP dla transmisji).
* obrazowanie stereo:
* Kontrola szerokości: Zwróć uwagę na szerokość stereo swojego miksu. Unikaj nadmiernej szerokości, co może powodować problemy w systemach odtwarzania mono.
* Panowanie: Użyj Panning, aby stworzyć zrównoważony i wciągający obraz stereo.
* Kolejność monitorowania:
* dialog: Zacznij od zapewnienia, że dialog jest jasny i zrozumiały.
* Muzyka: Zrównoważyć muzykę, aby uzupełnić dialog i stworzyć pożądany wpływ emocjonalny.
* Efekty dźwiękowe: Dodaj efekty dźwiękowe, aby ulepszyć wizualizację i stwórz wiarygodny pejzaż dźwiękowy.
* Bilans ogólny: Sprawdź ogólną równowagę mieszanki i dokonaj niezbędnych korekt.
* Regularne przerwy: Rób częste przerwy, aby uniknąć zmęczenia ucha. Świeże uszy są bardziej wrażliwe na subtelne problemy z dźwiękiem.
* Druga opinia: Jeśli to możliwe, uzyskaj informacje zwrotne od innego audio. Świeża para uszu może często wykryć problemy, które przegapiłeś.
3. Monitorowanie w cyfrowej stacji roboczej (DAW):
* wtyczki pomiarowe: Włóż wtyczki pomiarowe na ścieżce głównej, aby monitorować głośność, prawdziwy szczyt, szerokość stereo i korelację.
* Wysyłanie: Odpowiednie stopień stopnia wzmocnienia w DAW ma kluczowe znaczenie dla uniknięcia przycinania i zapewnienia zdrowego stosunku sygnału do szumu.
* Przetwarzanie magistrali głównej: Użyj przetwarzania magistrali głównej (np. Kompresji, równania, ograniczania), aby subtelnie kształtować ogólny dźwięk mieszanki i osiągnąć pożądaną głośność. Używaj oszczędnie!
* automatyzacja: Zautomatyzuj poziomy, przesuwanie i inne parametry w celu tworzenia dynamicznych i angażujących miksów.
4. Kluczowe rozważania dla różnych formatów dostawy:
* Film (teatralny): Mieszanki teatralne są często głośniejsze i bardziej dynamiczne niż mieszanki dla innych formatów. Mogą również używać formatów dźwięku przestrzennego.
* transmisja telewizja: Mieszanki nadawcze muszą być zgodne z ścisłymi standardami głośności.
* Usługi strumieniowe (Netflix, Amazon itp.): Każda usługa przesyłania strumieniowego ma swoją własną głośność i specyfikacje techniczne. Zapoznaj się z ich dokumentacją.
* Gry wideo: Mieszanki audio gier muszą być interaktywne i dostosowywalne do różnych scenariuszy rozgrywki.
w podsumowaniu: Dokładne monitorowanie w postprodukcji wymaga dobrego sprzętu, dobrze traktowanego środowiska słuchania, spójnych praktyk monitorowania i dokładnego zrozumienia formatu dostawy. Zwracając szczególną uwagę na te szczegóły, możesz tworzyć miksowanie, które brzmią świetnie w każdym systemie odtwarzania.