7 wskazówek dotyczących produkcji muzycznej i pisania piosenek od Babyface

W sali panowała cisza podczas sesji Breakfast with Babyface na obozie pisania piosenek Warner Chappell Music w Las Vegas. Kiedy mówi tak utalentowany producent i autor tekstów, uważnie go słuchasz.

Zdobywca nagrody Grammy, prawdziwe nazwisko Kenneth Brian Edmonds, jest obecny w branży od 1977 roku, będąc pionierem brzmienia współczesnego R&B jako artysta solowy i współpracownik. Tworzył hity dla wszystkich, od Madonny, Bobby’ego Browna i Whitney Houston po Arianę Grande, SZA i , a także był współzałożycielem wpływowej wytwórni LaFace Records.

Na obozie pisania piosenek WCM, który odbył się we wrześniu, Babyface podzielił się lekcjami, których nauczył się w ciągu swojej pięćdziesięcioletniej kariery. Niezależnie od tego, czy tworzysz muzykę na najwyższym poziomie, czy tworzysz bity w swojej sypialni, z trudem zdobytą mądrością artysty zastosujesz się do Ciebie.

Oto najważniejsze wnioski z wywiadu dotyczącego śniadania z Babyface.

Zostaw swoje ego za drzwiami

„Quincy Jones powiedział to dawno temu:zostaw swoje ego za drzwiami. Jeśli zrobisz to podczas dowolnej sesji pisania, masz znacznie większą szansę na wyjście z czymś” – mówi Babyface zapytany, jak najlepiej wykorzystać sesję współpracy.

"Niektórzy ludzie wchodzą ze swoim ego; myślą, że dokładnie wiedzą, jak powinno wyglądać, i starają się kontrolować pomieszczenie. I tak nic z tego nie wynika. Kiedy wchodzę do pokoju, wchodzę jako równy sobie. Najlepszy pomysł może pochodzić ode mnie lub może pochodzić od kogoś innego. Albo mogę im pomóc z tym pomysłem i posunąć go dalej. Naprawdę ważne jest, aby wejść do [studio] bez ego i wejść tam z myślą o współpracy – nie tylko dyktowaniu, ale faktycznie współpracę.”

Wiedź, kiedy współpracować, a kiedy nie

Łatwo jest ekscytować się pracą z artystą, którego podziwiasz. Ale, jak mówi Babyface, czasami warto cofnąć się o krok i zadać sobie pytanie:„Czy to naprawdę właściwe partnerstwo?”

Oceniając współpracowników, Babyface mówi, że „zawsze próbuje pomyśleć, czy mogę wnieść coś do stołu. Chcę wejść do pokoju, ponieważ mogę wnieść swój wkład i posunąć dalej”.

„Ja i Prince rozmawialiśmy kilka razy o ewentualnej współpracy. Zapytałem:«Co mogę ja zrobić dla ty [śmiech] To było ekscytujące – pomysł wejścia do pokoju z Prince’em – ale chcę do tego wejść i naprawdę dostać coś dobrego. Były też chwile, kiedy próbowałem wstawiać ludzi, ale tak naprawdę nic z tego nie wychodziło. Nie przeszkadza mi to, ale zanim tam wejdę, chcę wierzyć, że coś naprawdę może się wydarzyć lub że mamy pomysł i może coś się wydarzy”.

Zachowuj otwarty umysł w kwestii muzyki, która na początku może Ci się nie spodobać

„Nigdy nie zamykaj się w pudełku” – mówi Babyface. „Muzyka jest uniwersalna i powinieneś móc wejść do dowolnego pokoju i pisać z kimkolwiek w dowolnym momencie, niezależnie od tego, czy jest to pop, country, R&B czy jakakolwiek inna muzyka.”

Artysta mówi z doświadczenia, gdyż współpracował z artystami reprezentującymi wiele gatunków i odnosił sukcesy na różnych scenach. Ważne – mówi – aby otwarcie podchodzić do każdego rodzaju muzyki.

„Powinieneś móc wejść do pokoju, ponieważ kochasz muzykę i słuchasz wszystkiego” – kontynuuje. „Gdyby coś leciało w radiu, na początku niezbyt mi się to podobało. Przeanalizowałbym to w głowie i powiedziałem:«Czego mi w tym brakuje?». Nie będę tego hejtować, bo «nasza muzyka była wtedy lepsza». Głupotą jest tak dalej.”

„Musisz zachować otwarty umysł i zrozumieć, że dobrze jest przejmować gust innych ludzi i, że tak powiem, umieścić to w swoim arsenale. Dzięki temu możesz wejść do dowolnego pokoju i pisać z kimkolwiek. Naprawdę musisz to rozgryźć.”

Relacje są ważne, nawet podczas tworzenia muzyki

Utrzymywanie pozytywnych relacji z artystami w studiu i poza nim ma kluczowe znaczenie dla producenta, szczególnie ze względu na kreatywność. Ale równie ważne jest utrzymywanie dobrych relacji z innymi twórcami muzyki, aby zapewnić sobie więcej pracy.

„Naprawdę dobrzy producenci, którzy dziś odnoszą sukcesy, mają dobre relacje z artystami i czują się z nimi dobrze” – wyjaśnia Babyface po zapytaniu o niezbędne umiejętności biznesowe wymagane od nowoczesnego producenta.

„Jeśli potrafisz zbudować atmosferę i sprawić, że artysta poczuje się komfortowo, możesz zostać z nim w pokoju. Jeśli przyjdziesz i powiesz:«No cóż, napisałem to i napisałem tamto, i powinieneś po prostu zgodzić się z tym, co mówię», to… możesz  nadal widzę sukces. Myślę jednak, że długoterminowi scenarzyści-producenci przetrwają, ponieważ tworzą dobre relacje z ludźmi i dzięki temu mogą wejść do wielu pomieszczeń.”

Spróbuj zachować swoje prawa do publikacji

Publikowanie może być postrzegane jako ostatni krok w procesie tworzenia muzyki lub nawet jako refleksja. Jednak w miarę rozwoju swojej kariery możesz spojrzeć wstecz – niczym Babyface – i żałować, że wcześniej nie poświęciłeś więcej uwagi wydawniczej stronie muzyki i nie wdawałeś się w niekorzystne umowy i podpisywania kontraktów.

„Niekoniecznie na początku wszystko zrobiłem dobrze, jak większość początkujących artystów” – mówi producent.

"Byłam po prostu podekscytowana możliwością wyemitowania piosenki w radiu i nie sądziłam, że faktycznie zamieniła się ona w pieniądze. Przez lata miałam szczęście, że udało mi się to odwrócić, ale gdybym mogła cofnąć się w czasie, z pewnością podeszłabym do wszystkiego inaczej i trzymałabym się rzeczy."

"W pewnym momencie będziesz potrzebować pomocy finansowej i musisz zrobić wszystko, co musisz. Ale jeśli uda ci się utrzymać [swoją publikację], wartość tego, czym się stanie... może urosnąć do czegoś niesamowitego. " Babyface uważa Diane Warren za inspirację w tej dziedzinie — amerykańska autorka tekstów zawsze była właścicielem 100% jej publikacji.

"Staraj się nie brać szybkiej transakcji w zamian za szybką wypłatę. Musisz sobie uświadomić, że to, co tworzysz, jest twoją własnością."

Pozwól sobie odejść od poprzedniego sukcesu

Zdobycie hitowego utworu to cel niezliczonej rzeszy artystów. Czasami jednak, gdy już to zostanie osiągnięte, może pojawić się syndrom oszusta i artysta może wątpić, czy uda mu się powtórzyć sukces, jaki odniósł. Rozwiej te wątpliwości, mówi Babyface.

Obecnie muzycy często sprzedają swój katalog, który prawdopodobnie zawiera ich największe hity i cenione utwory. Babyface słyszało od kilku artystów, którzy to zrobili, i zastanawiają się, czy ich najlepsze dzieło ma już za sobą. Zgaś te wątpliwości, odpowiada Babyface.

„Nie skupiaj się tak bardzo na tym, co zrobiłeś w przeszłości” – radzi. "Istnieje inne życie wykraczające poza to, co już zrobiłeś. Wiele razy różni pisarze przychodzili do mnie po [sprzedaży swojego katalogu] i pytali:«OK, więc co mam teraz zrobić?» Napisz kolejny hit! Zagłębiaj się, wymyśl to. Zrozumiałeś to raz, zanim będziesz mógł wymyślić to ponownie.”

Utrzymuj pasję

Przypomnij sobie, dlaczego zacząłeś tworzyć muzykę i dlaczego kochasz to robić. Utrzymanie tej pasji jest niezbędne, aby pozostać kreatywnym.

„Nie zajmowałem się muzyką w ramach biznesplanu czy coś. Po prostu pisałem piosenki” – wspomina Babyface ze swoich wcześniejszych lat. "Po prostu uwielbiam pisać piosenki. Kiedy wszyscy inni imprezowali czy coś, ja siedziałem gdzieś w środku z czterema utworami i pisałem piosenki, bo sprawiało mi to frajdę. Taki był mój pomysł na imprezowanie.

„Możesz wykonać więcej pracy, jeśli naprawdę masz dużo pasji, a nie po prostu robić to dla czegoś w stylu:«Och, chcę umieścić tę piosenkę w tym i tamtym, żebym mógł zarobić te pieniądze»”. Tak naprawdę powinno to dotyczyć przede wszystkim piosenki. Piosenka powinna zawsze być na pierwszym miejscu.”

[Nota redaktora:Te cytaty zostały zredagowane ze względu na zwięzłość i przejrzystość.]