Syntezatory to niesamowita mieszanka instrumentów fizycznych i elektroniki. Chociaż fizyczna strona rzeczy nie zmienia się zbytnio – fortepian pozostaje stosunkowo taki sam od wieków – technologia zawarta w środku przypomina szaloną przejażdżkę kolejką górską; kręci się i kręci, a nowe szczyty czają się za każdym rogiem. A przynajmniej kiedyś się tak czuł. Mniej więcej w ciągu ostatniej dekady ewolucja syntezy uległa spowolnieniu, a modyfikacje zastąpiły wprowadzenie hurtowe.
- CZYTAJ WIĘCEJ:Na pograniczu:różne style syntezy na świecie
Chociaż wprowadzono kilka nowoczesnych rozwiązań, większość syntezatorów, z których dziś korzystamy, opiera się na starych pomysłach. Metoda analogowa istnieje od połowy XX wieku, podczas gdy samplowanie, synteza FM i modelowanie fizyczne powstały w wyniku osiągnięć dokonanych w latach siedemdziesiątych. Nawet wirtualny analog, który odegrał tak dużą rolę we współczesnych syntezatorach, rozwinął się na podstawie modelowania fizycznego.
Ale czy to tylko cisza przed burzą? Z pewnością jest coś nowego, ekscytująco nowatorska forma syntezy czai się tuż za rogiem. Sztuczna inteligencja wydaje się prawdopodobnym kandydatem na następną wielką rzecz – ale z drugiej strony, kto wie?
Wtyczki Madrona Labs. Zdjęcie:Laboratoria Madrona Jeśli ktoś wie, to inżynierowie i programiści nad nimi pracujący:ludzie tacy jak dyrektor generalny Korg Berlin, Tatsuya Takahashi i Lukas Hartmann z Korg Berlin; Randy Jones z Madrona Labs; i Dan Gillespie z Newfangled Audio. Wszyscy są zaangażowani w przesuwanie granic syntezy.
Oto, co mieli do powiedzenia.
Jaka jest przyszłość syntezy?
Randy Jones, właściciel i projektant systemów, Madrona Labs
"Odkąd komputery stały się maszynami muzycznymi, możemy myśleć o wszystkich dźwiękach jako o znajdujących się gdzieś w możliwej przestrzeni danych. Zatem synteza tak naprawdę polega na ich odnalezieniu. Znalezieniu ich i połączeniu ich w znaczący sposób z elementami sterującymi wydajnością.
„Istnieje nieograniczona liczba sposobów myślenia o dźwięku; nowe metafory, które mogą stać się narzędziami syntezy, i myślę, że w dalszym ciągu będziemy świadkami dużego otwarcia, gdy ludzie będą korzystać z komputerów i nowych hybryd analogowo-cyfrowych w celu odkrywania tych możliwości.
„Pomysł na mój najnowszy syntezator, Sumu, zrodził się z bardzo specyficznego doświadczenia:słuchania strumienia w lesie i zastanawiania się, jak wydobyć taki dźwięk. Lub:„A co, gdyby strumień mógł śpiewać?” Tego rodzaju pomysły są dostępne dla każdego, kto chce na chwilę wyciszyć się i zwrócić uwagę na naturę. Dzięki komputerom i czujnikom możemy wykorzystać te abstrakcyjne, a nawet poetyckie pomysły i zaprojektować wokół nich użyteczne, skupione na człowieku systemy. To jest przyszłość, którą chcę pomóc budować.”
Rady Jones z Madrona Labs. Obraz:Madrona. Lukas Hartmann, programista sprzętu, Korg Berlin
"Nie wiem, czy widzę jakąkolwiek przyszłość syntezy. Myślę, że to zależy od tego, jak na to spojrzysz, ale co ważne, nie sądzę, że potrzebujesz przyszłej technologii, aby tworzyć nowe, ekscytujące dźwięki. Myślę, że dlatego tworzenie instrumentów jest fajne."
Dan Gillespie, założyciel Newfangled Audio
"Nie sądzę, żeby ktokolwiek wiedział dokładnie, co jest fantastyczne. Mam tendencję do postrzegania wszystkich instrumentów muzycznych jako połączenia interfejsu (części, z którą człowiek wchodzi w interakcję) i syntezatora (części, która wytwarza dźwięk). Obydwa są równie ważne. Na przykład fortepian i harfa mają syntezator składający się z rezonujących strun podłączonych do płyty rezonansowej, ale brzmią zupełnie inaczej, ponieważ interfejs jest inny. W ten sposób nie myślę o syntezatorze jako o czymś, co zaczęło się od wynalezienia elektronika, ale coś fundamentalnego dla naszego człowieczeństwa, ciągle zmieniające się, ale zawsze takie samo.”
Tatsuya Takahashi, dyrektor generalny Korg Berlin
"Przyszłość jest jasna. Czuję w kościach, że świat odchodzi od maniaków, pokręteł, przełączników i nie tylko, w stronę tego, co pomaga w tworzeniu muzyki – z tymi wszystkimi bajerami i gwizdkami lub bez nich."
Tatsuya Takahashi i Lukas Hartmannxr Czy sądzisz, że sztuczna inteligencja będzie częścią przyszłości syntezy?
Dana Gillespie
"Oczywiście. To był ważny rok dla sztucznej inteligencji, ale należy pamiętać, że sztuczna inteligencja to tylko słowo, którego używamy w odniesieniu do komputerów wykonujących czynności, które według nas mogą robić tylko ludzie. Z tego powodu, gdy przyzwyczaimy się do komputerów wykonujących takie rzeczy, przestajemy nazywać ją sztuczną inteligencją, teraz jest to tylko technologia.
Dan Gillespie z Newfangled Audio To powiedziawszy, istnieje kilka nowych technologii opartych na sztucznej inteligencji, które mogą naprawdę zmienić sposób, w jaki ludzie tworzą muzykę.
„(A) najnowszym trendem w zakresie sztucznej inteligencji jest synteza sterowana dźwiękiem. Są to procesy, które pobierają sygnał audio, wyodrębniają pewne dane sterujące i wykorzystują je do ponownej syntezy nowego dźwięku. Przykładem tego jest AI Drake, ale istnieją podobne projekty, które pozwalają Twojemu głosowi sterować innymi syntezatorami. To podejście do analizy/resyntezy nie jest nowością w sztucznej inteligencji, ale sieci neuronowe są w tym przypadku potężne. Myślę, że w przyszłości zobaczymy więcej takich projektów.”
Randy Jones
„Jasne, ale nazwijmy to po imieniu:statystyką – lub, jeśli wolisz, uczeniem maszynowym. „Sztuczna inteligencja” to termin marketingowy, który w momencie jego wynalezienia był skuteczny w zdobywaniu funduszy wojskowych, a ostatnio w zwiększaniu ceny akcji niektórych start-upów. Przysłania to naprawdę nowe, ciekawe rzeczy, które można zrobić za pomocą technik uczenia maszynowego.
"Synplant 2 to świetny przykład zastosowania uczenia maszynowego do stworzenia czegoś fajnego, użytecznego i nowego. Wspaniałe w tym jest to, że Sonic Charge zaczął od fajnego silnika syntezatora i zbudował elementy uczenia maszynowego, aby pomóc ludziom z niego korzystać. W miarę jak narzędzia do robienia podobnych rzeczy staną się łatwiejsze w użyciu, jestem pewien, że zobaczymy inne niezwykłe nowe zastosowania uczenia maszynowego do wyszukiwania dźwięków."
Tatsuya Takahashi
„Zawsze będzie miejsce na zasobooszczędne generowanie treści, a sztuczna inteligencja z pewnością będzie służyć temu sektorowi.
„Jeśli chodzi o perspektywę sztucznej inteligencji jako narzędzia twórczego, myślę, że bunt przeciwko niej będzie bardziej interesującą siłą napędową nowej muzyki niż jej bezpośrednie wykorzystanie. Zawsze będzie możliwość zagrania z kontry, żeby było ciekawie. Punki kontra rockerzy. Impresjoniści kontra akademicy. Coś takiego.”
Tatsuya Takahashi i Lukas Hartmann Lukas Hartmann
„Absolutnie sądzę, że tak się stanie i już tak jest. Uważam, że sztuczną inteligencję postrzegam bardziej jako czynnik umożliwiający – bardziej niż sztuczną inteligencję będącą głosem instrumentu. Być może najbardziej ekscytującą rzeczą w niej są instrumenty, które pozwala nam tworzyć. Ale zobaczmy!”
Czy osiągnęliśmy punkt, w którym obecne metody syntezy, takie jak analogowa lub FM, osiągają swój szczyt, pozostawiając jedynie miejsce na drobne poprawki, jak w przypadku gitary lub fortepianu?
Randy Jones
„Tak, niektóre rodzaje syntezatorów zdecydowanie weszły do sfery skodyfikowanych instrumentów. Kilka rzeczy, takich jak głos monofoniczny z filtrem Moog-y lub bujny, strunowy pad, jest teraz częścią słownika brzmieniowego kompozytorów, więc prawdopodobnie na zawsze będziemy widzieć wersje tych instrumentów, które różnią się głównie użytecznością i innymi funkcjami.
„Ale zawsze są najnowocześniejsi kompozytorzy i projektanci dźwięku, którzy uwielbiają włączać nowe rzeczy, a jeśli wokół tej dziwnej nowej rzeczy będzie wystarczająco dużo ciągłej aktywności muzycznej, może ona również stać się powszechna”.
Lukas Hartmann
"Być może? Ale wciąż ogromna liczba ludzi je tworzy i czerpie z tego przyjemność. Dla większości ludzi syntezator prawdopodobnie nie jest definiowany przez technologię, ale w znacznie większym stopniu przez muzykę, którą pozwala im tworzyć. Dla mnie liczy się bardziej połączenie i charakter, a gitara i fortepian z pewnością przodują w obu tych kategoriach. Stwórzmy więcej takich instrumentów!"
Muzyk tworzący muzykę za pomocą syntezatora w studiu nagraniowym. Zdjęcie:South_agency/Getty Images Dana Gillespie
"Na początku XVIII wieku Włoch imieniem Bartolomeo Cristofori wynalazł gravicembalo col fortepian e forte, dosłownie „klawesyn, który potrafi grać cicho i głośno. Nazywamy go pierwszym fortepianem, ale wyglądał i brzmiał jak klawesyn. Minęło około 100 lat i wiele nieudanych startów, zanim fortepian przekształcił się w instrument, który znamy dzisiaj. Firma Steinway and Sons wciąż zgłaszała główne patenty na fortepiany w Lata 30. XX w.
„Chodzi o to, że rozwój instrumentów muzycznych lepiej postrzegać jako proces ewolucyjny niż rewolucyjny, w wyniku którego z całego materiału narodził się nowy instrument. Dobra wiadomość jest taka, że instrumenty muzyczne prawdopodobnie ewoluują w szybszym tempie niż kiedykolwiek wcześniej. W ciągu ostatnich 20 lat syntezatory wavetable odeszły od sposobu odtwarzania dźwięków akustycznych na własny instrument z własnymi, unikalnymi dźwiękami, będącymi kamieniem węgielnym kilku gatunków.
Newfangled Audio Generate „Technologia modelowania analogowego również znacznie się poprawiła w ciągu ostatniej dekady, umożliwiając nam projektowanie „syntezatorów analogowych”, których nigdy nie udałoby się stworzyć w prawdziwym świecie. Postrzegam to jako nową formę projektowania analogowego.
„Nawet po stronie interfejsu MPE jest protokołem o dużej ekspresji i najskuteczniejszym sposobem kontrolowania syntezy muzycznej w ciągu pokolenia”.
Tatsuya Takahashi
„Byłoby niesamowite, gdyby syntezatory osiągnęły wszechobecność gitary i fortepianu. Moja praca kończy się, gdy ktoś na Halloween przebiera się za jeden z moich projektów (i normalni ludzie to rozumieją). Wygląda na to, że jeszcze tego nie osiągnęliśmy, więc może powinniśmy wyjść poza istniejące metody syntezy. Robimy to teraz dzięki naszym badaniom nad syntezą akustyczną.
Warsztat syntezatora KORG "Ale tak naprawdę kogo obchodzi, jaka jest metoda syntezy i czy poprawki są duże, czy małe? Po prostu staramy się tworzyć lepsze instrumenty do tworzenia muzyki. Ostatecznym celem jest oczywiście świetny kostium na Halloween."