1. Oceń szkody (i dlaczego jej brakuje):
* Dlaczego brakuje? Ma to kluczowe znaczenie dla podjęcia najlepszego sposobu działania. Czy to:
* nigdy nie strzelał przede wszystkim? (Zapomniałem, zabrakło czasu, problemy z lokalizacją)
* strzał, ale bezużyteczny? (Problemy techniczne, zła wydajność, poza skupieniem)
* utracony lub uszkodzony materiał filmowy? (Przypadkowe usunięcie, problemy z kartami)
* Jak krytyczne jest? Czy jest to fundamentalny strzał w scenę, strzał z rozwoju postaci, czy też drobny detal? Znaczenie określa, ile wysiłku włożysz w jego zastąpienie.
2. Natychmiastowe rozwiązania (jeśli nadal są na miejscu lub mogą szybko zwrócić):
* Ponownie sesja: Oczywiste, ale często najlepsze rozwiązanie, jeśli to możliwe. Sprawdź sprzęt, aktorzy, warunki pogodowe są sprzyjające.
* Strzelaj alternatywy: Jeśli ponowne ustalenie * dokładnego * strzału jest niemożliwe, pomyśl o powiązanych strzałych, które możesz pobrać, gdy jesteś jeszcze tam:
* Szerszy strzał obejmuje akcję: Może to działać jako strzał ustanawiający i często możesz go przeciąć, jeśli istnieje dialog.
* Zbliżenia szczegółów: (Ręce, obiekty, mimika) Można je wciąć w skompromitowaną scenę.
* reakcyjne strzały: Skoncentruj się na innych postaciach reagujących na brakującą akcję. Dobry do pokrycia synchronizacji warg w dialogu.
* strzały POV: Zobacz akcję z perspektywy postaci.
* Cutaways: Powiązane obiekty lub sceny.
3. Rozwiązania w postprodukcji (edycja):
* Zmień przeznaczenie istniejących materiałów: Ostrożnie przełów swój materiał. Czy możesz użyć:
* extra przyjmuje: Nawet jeśli nie jest doskonały, może być lepszy niż nic.
* Część dłuższego zdania: Użyj tylko części przydatnej.
* Odwróć strzał: (Poziomo) Zrób to tylko wtedy, gdy nie ma żadnych znaków, takich jak pisanie lub logo.
* Przyspiesz lub spowolnij istniejący materiał: Może pomóc przedłużyć użyteczną długość strzału.
* Ponowne zamówienie lub restrukturyzuj scenę: Zmień kolejność pozostałych ujęć, aby zminimalizować wpływ braku. Może być konieczne przepisanie narracji lub dodania nowych linii dialogu w celu wypełnienia luki.
* skok cięcie/l cut/j cut Magic: Doświadczeni redaktorzy często sprytnie maskować brak ujęcia za pomocą technik edycji kreatywnej:
* Skokowe cięcia: Nagłe przejścia naprzód w czasie w tym samym ujęciu (może być wstrząsające, jeśli używane, ale mogą działać w stylizowanych scenariuszach).
* l cięcia: Audio z brakującego strzału trwa w następnym ujęciu (pomaga wygładzić przejście).
* j cięcia: Audio z następnego ujęcia zaczyna się odtwarzać przed przecięciem wizualnego.
* Użyj materiału B-Roll lub Stock:
* Odpowiednie B-Roll: Ujęcia lokalizacji, obiektów lub powiązanych czynności mogą wypełnić pustkę.
* Stock Materiał: Ostatnia, ale jeśli potrzebujesz ogólnego ujęcia czegoś (np. Jazda samochodu, pejzaż miejski), nagranie może być ratunkiem. Uważaj na dopasowanie stylu, rozdzielczości i oceny kolorów do istniejących materiałów. Zwróć uwagę na licencjonowanie i koszty.
* Efekty wizualne (VFX):
* Cyfrowe malarstwo/kompozycje Matte: Utwórz tło lub element, którego wcześniej nie było. Wymaga umiejętności VFX.
* Motion Graphics: Dodaj tekst, animacje lub inną grafikę, aby zaciemnić brakujące akcję lub podać kontekst.
* Wymiana obiektu: Jeśli jest to mały obiekt, możesz być w stanie go wymienić.
* Projektowanie i narracja dźwięku:
* Efekty atmosfowe i dźwiękowe: Użyj dźwięku, aby stworzyć atmosferę i sugerować, co dzieje się wizualnie.
* Narracja lub dialog: Niech postać opisuje, co wydarzyło się w zaginionej scenie. (Pokaż, nie mów *zwykle *, ale musi być musi).
4. Kiedy wszystko inne zawiedzie:
* Przepisz skrypt: Jeśli brakujący strzał jest absolutnie niezbędny i niezastąpiony, być może będziesz musiał rozważyć przepisanie części skryptu, aby usunąć potrzebę tych informacji wizualnych. Jest to drastyczna miara, ale czasem konieczna.
* Przyjmuj nieobecność (w razie potrzeby): W niektórych przypadkach * nieobecność * strzału może stać się wyborem stylistycznym. Użyj dźwięku i implikacji, aby publiczność wypełniła luki. Działa to tylko dla niektórych gatunków i stylów opowiadania historii.
* Przyjmij i ponownie planuj: Jeśli naprawdę nie możesz odzyskać, czasem jedyną opcją jest potwierdzenie straty i dostosowanie celów projektu. Może to obejmować przecięcie sceny, zmianę historii, a nawet wstrzymanie projektu, dopóki nie będziesz mógł zrobić strzału.
Wskazówki dotyczące zapobiegania brakującym ujęciom:
* Dokładna preprodukcja: Niezbędne są szczegółowe scenariusze, listy strzałów i harcerstwo lokalizacji.
* Komunikacja na set: Upewnij się, że wszyscy rozumieją listę strzałów i wizję reżysera.
* Strategie tworzenia kopii zapasowych: Miej na uwadze alternatywne pomysły na wypadek, gdyby coś poszło nie tak.
* Ostrożne zarządzanie plikami: Użyj solidnego systemu do organizowania i tworzenia kopii zapasowej materiału.
* Kontrola jakości: Regularnie sprawdzaj swój film podczas sesji, aby wcześnie zidentyfikować potencjalne problemy.
w podsumowaniu: Odzyskiwanie po braku strzału to proces oceny, kreatywności i rozwiązywania problemów. Zacznij od najprostszych rozwiązań (ponowne strzelanie) i przejdź do bardziej złożonych opcji (VFX, przepisanie). Powodzenia!