David Hobby powiedział kiedyś, że jeśli masz lampę błyskową w aparacie, masz dwa światła. Ten prosty pomysł może zmienić sposób, w jaki myślisz o fotografii i oświetleniu. David miał na myśli to, że oprócz światła, które przynosisz do pracy, masz już światło, światło otoczenia. W tym artykule omówimy oświetlenie otoczenia, aby pomóc Ci zrozumieć, jak korzystać z tego dostępnego zasobu, aby ulepszyć swoje zdjęcia.
Co to jest światło otoczenia?
Światło otoczenia to światło, które zazwyczaj oświetla przestrzeń, w której fotografujesz. Może to być dowolna liczba rzeczy, od latarni ulicznych, przez billboard LED, aż po słońce. Często określane jako dostępne światło, światło otoczenia oznacza również, że nie oświetla celowo obiektu, chociaż może go oświetlić.
Światło, które celowo oświetla obiekt, będziemy nazywać światłem akcentującym. Słońce wpadające przez okno to zazwyczaj światło otoczenia, ale odbicie słońca w stronę osoby stojącej w określonym miejscu w pomieszczeniu jest uważane za światło akcentujące. Dla projektanta wnętrz lampa stojąca na stoliku obok kanapy jest światłem akcentującym; byłoby to światło otoczenia dla fotografa wykonującego portret w tym pokoju. Oznacza to, że lampa jest częścią tego, co oświetla przestrzeń.
Światło otoczenia a światło naturalne
Jedną z rzeczy, która może dezorientować nowych twórców, jest koncepcja naturalnego światła i tego, jak różni się ono od światła otoczenia. Może się zdarzyć, że naturalne światło będzie stanowić lub tworzyć światło otoczenia. Pole oświetlone księżycem byłoby zalane naturalnym światłem otoczenia, a słońce wpadające przez okno byłoby naturalnym światłem otoczenia. Jednakże światło otoczenia nie musi być światłem naturalnym. Świetlówki na stacji metra to światło otoczenia, a neony w barach zapewniają światło otoczenia. Ani jedno, ani drugie nie jest naturalne. Naturalne światło wytwarza słońce, księżyc lub gwiazdy.
Adobe Stock Różne rodzaje światła otoczenia
Podam tutaj kilka przykładów, które dadzą wyobrażenie o oświetleniu otoczenia.
Wyobraź sobie, że kręcisz scenę akcji w starym magazynie. Z sufitu zwisają ogromne rzędy świetlówek, migocząc i nadając scenie niesamowity charakter. Te świetlówki to światło otoczenia.
Kręcisz szeroką scenę mężczyzny stojącego na opuszczonej ulicy i sprawdzającego telefon późno w nocy. Ulica jest wyłożona latarniami, ale w pobliżu nie ma ruchu ani budynków. Latarnie uliczne stanowią światło otoczenia.
Grupa nastolatków siedzi na podłodze w dużym salonie i gra w grę planszową. Okna panoramiczne umożliwiają wpadanie światła słonecznego i oświetlanie przestrzeni. Światło słoneczne to światło otoczenia.
Aby uzyskać ciekawy zwrot akcji, wyobraź sobie, że robisz zdjęcia w galerii sztuki. Każde dzieło sztuki jest indywidualnie oświetlane precyzyjnym światłem punktowym. Twoim tematem jest para oglądająca sztukę. Reflektory zapewniają światło otoczenia, ale jeśli fotografujesz dzieło sztuki, będą to światło akcentujące.
Kobieta siedzi w łóżku i czyta powieść; obok niej lampa stołowa rzuca na scenę ciepłe światło. Lampa stołowa jest światłem otoczenia.
W bożonarodzeniowy poranek wokół choinki gromadzi się trójka dzieci, otwierając prezenty. Jasne i kolorowe światła pokrywają gałęzie. Przez okno wdziera się błękitne światło wczesnego świtu, a przez drzwi z kuchni wpada ciepła lampa sufitowa. Drzewo, słońce i światło w kuchni są otoczeniem.
Zdjęcie:Joshua Rawson-Harris Dlaczego warto używać oświetlenia otoczenia
Używanie światła otoczenia jako części sceny ma kilka zalet. Po pierwsze, światło otoczenia, jeśli jest odpowiednio zrównoważone z dodanym oświetleniem akcentującym, sprawia, że obraz wydaje się bardziej naturalny. Wszyscy widzieliśmy portret wykonany z lampą błyskową na imprezie, na którym reszta pokoju pociemniała, całkowicie zabijając atmosferę imprezy.
W niektórych sytuacjach nie masz innego wyjścia, jak tylko użyć światła otoczenia, ponieważ sama scena obejmuje zbyt duży obszar, aby móc zaakcentować światło.
Wyobraź sobie, że fotografujesz małą drużynę ligową w letnie popołudnie przed meczem. Pola i stoiska, być może ciężarówka z lodami w tle, wyznaczają scenę. Światło otoczenia zakryje to wszystko. Wystarczy dodać trochę akcentującego światła do samego zespołu i można stworzyć wymowny portret zespołu.
A co ze sceną z okna restauracji? Nasz obiekt może być oświetlony odpowiednio do sceny, wypełniony delikatnymi światłami fluorescencyjnymi i neonami. Ponownie pozwól, aby światło otoczenia wykonało ciężką pracę podczas tworzenia portretów środowiskowych.
Oto coś, o czym nie zawsze myślimy:grupa dzieci przy ognisku i opiekających pianki. Niech ogień, czyli światło otoczenia, wykona tutaj większość pracy. Może dodaj trochę światła wypełniającego. Dotyczy to również samego obozu. Jeśli w pobliżu namiotów wiszą latarnie itp., dzięki temu wiemy, że scena jest autentyczna.
Zdjęcie:Joshua Rawson-Harris Gdzie należy umieścić oświetlenie otoczenia?
Należy pamiętać, że chociaż światło otoczenia jest często uważane za światło już obecne, nadal możemy z nim pracować, aby stworzyć obrazy pasujące do naszego unikalnego stylu.
Zwykle pracując ze światłem otoczenia jako głównym, jeśli nie jedynym źródłem, chcemy rozważyć jego położenie w stosunku do fotografowanego obiektu. Na potrzeby tych przykładów założę, że naszym celem jest portret. Po pierwsze, możemy rozważyć umieszczenie źródła światła poza kadrem; ma to dwie główne zalety. Nie musisz się martwić, że światło stanie się prześwietlonym obszarem obrazu. Portret może wydawać się bardziej zamierzony, jeśli piękne światło wpadnie do kadru z nieznanego źródła.
Lampa okienna idealnie nadaje się do tego typu prac. Jeśli masz jasne okna, nie będziesz miał problemu z odsunięciem obiektu na tyle daleko, aby źródło było poza obrazem. Duże okno z cienką białą zasłoną z łatwością odwzorowuje wygląd portretu studyjnego wykonanego za pomocą softboxa. Ma to sens, ponieważ softboxy mają na celu replikację światła z okna.
Czasami korzystne jest umieszczenie w kadrze źródła światła otoczenia, np. rodziny wokół omawianego powyżej ogniska. Innym razem może się to przydać podczas kameralnej kolacji przy świecach oświetlających większość sceny.
Adobe Stock Jak jasne powinno być oświetlenie otoczenia?
Sposób, w jaki eksponujemy światło otoczenia w naszej scenie, zależy w dużej mierze od wrażenia, jakie chcemy osiągnąć. Jeśli szukamy bardziej naturalnej sceny, chcemy, aby światło otoczenia miało tę samą ekspozycję, co aparat. Na przykład, jeśli jesteśmy na zewnątrz w jasnym słońcu i przysłonie f16, powinniśmy ustawić nasze aparaty na f16, a każde inne światło, które wprowadzimy, powinno mniej więcej odpowiadać tej ekspozycji. Korzystanie ze stałych źródeł światła utrudnia to zadanie, ale w takich sytuacjach świetnie sprawdzi się mocna lampa błyskowa.
Jeśli chcemy uzyskać bardziej dramatyczny efekt, możemy niedoświetlić światło otoczenia, co czasami nazywa się przytłaczaniem go lampą błyskową. Dzięki temu można uzyskać surrealistyczny wygląd z głęboko nasyconym niebem i wysokim kontrastem chmur. Oczywiście możemy to zrobić również wewnątrz; być może robisz portrety na weselu. Nieco niedoświetlając tło, może 2 stopnie. Zachowujemy szczegóły lokalizacji, ale skupiamy się na temacie portretu.
Na koniec możemy chcieć prześwietlić oświetlenie otoczenia, aby stworzyć lekki i radosny nastrój. To klasyczna technika w fotografii modowej i podróżniczej. Umieść obiekt w zaciemnionym miejscu, na przykład w cieniu, i poczekaj, aż światło tła zostanie prześwietlone. Światło wypełniające skierowane na obiekt odpowiednio je eksponuje.
Jak korzystać z diamentu ekspozycji, aby zrównoważyć błysk i światło otoczenia | Marka Wallace’a
AdoramaTV:Mark Wallace wyjaśnia, jak zrównoważyć oświetlenie otoczenia i lampę błyskową.Wniosek
Światło otoczenia to światło, które jest zawsze do Twojej dyspozycji. Sposób jego użycia może znacząco wpłynąć na Twoje obrazy. Możesz je niedoświetlić lub prześwietlić, wykorzystać do ustawienia nastroju lub nastroju, a nawet użyć światła otoczenia jako jedynego światła na obrazie. Wszystkie te opcje są świetne, a to, który wybierzesz, będzie oparte na Twojej kreatywnej wizji.