Kliknij powyższy obrazek, aby wyświetlić wersję o szerokości 1200 pikseli.
Miałem wiele próśb o wyjaśnienie, w jaki sposób nakręciłem i zmontowałem to zdjęcie i pomyślałem, że wyjaśnienie tego tutaj może być pomocne dla całej publiczności DPS. Kiedy po raz pierwszy zacząłem fotografować ponad 20 lat temu, często byłem zdumiony wynikami, które niektórzy profesjonaliści byli w stanie osiągnąć i tylko dzięki pytaniu znalazłem sztuczki, które nadałyby moim zdjęciom podobny wygląd. Rozumiem, że nic nie jest bardziej frustrujące niż próba naśladowania czegoś, co lubisz i stawiania czoła pytaniom bez odpowiedzi.
Jeśli podoba Ci się powyższy obrazek, czytaj dalej. Jeśli nie, oto post o tym, jak fotografować wodospady.
Przygotowanie
Ostatnio mieliśmy wspaniałą pogodę w Seattle i wiedziałem, że to się niedługo skończy. Sunrise zawsze mnie interesuje, ale jakoś się ustawia bardzo przez większość czasu na początku dnia. To koliduje z moim pragnieniem spania. Ale nie w zeszłym tygodniu! Poprzysiągłem, że obudzę się wcześnie i uwiecznię to piękne miasto w jasnym świetle.
Krok 1:Obudź się wcześnie. Krok 2:Upewnij się, że spakujesz się poprzedniego wieczoru. Karty, baterie, wskazówki dojazdu. Wszystkie te rzeczy, przygotuj poprzedniego wieczoru. Niewiele rzeczy jest dla fotografa tak trudne, jak pośpiech rano przed sesją zdjęciową, aby znaleźć przedmioty na ostatnią chwilę.
Zbadaj też swoją lokalizację. Użyłem efemerydy fotografa, aby upewnić się, że słońce będzie ustawione pod odpowiednim kątem, kiedy dotarłem do Kerry Park w Seattle. Byłem w parku kilka razy, ale byłoby do dupy wstać wcześnie i mieć zły kąt słońca. Oprócz wczesnego zwiadu, jeśli Twoje miejsce jest popularne, przyjedź wcześniej. Czy widzisz ten statyw po prawej stronie tego zdjęcia, który wygląda, jakby w każdej chwili spadł ze wzgórza? To moje. Mniej niż pierwsze miejsce =wstałem później niż powinienem.
Strzelanie
Nakręciłem tę scenę obiektywem Pentax 645D i 55mm. Jest to aparat średnioformatowy, a obrazy są duże, z dużą ilością szczegółów. Moje oryginalne ujęcie musiało zawierać więcej panoramy, niż chciałem, ponieważ ograniczałem się do jednego obiektywu (Pentax wypożycza mi aparat do celów recenzji, a ja nie miałem wyboru obiektywu).
Czekając na pojawienie się słońca, zrobiłem kilka przykładowych zdjęć i dostosowałem ustawienia. Oto ujęcie, które wyszło z kamery.
Do ustawień użyłem ISO 100, 55 mm, f/5 i 1 sekundę w trybie manualnym. Użyłem możliwości aparatu do stworzenia pliku DNG i jest to wersja JPG, którą widzisz powyżej. W przeciwnym razie nie ma żadnych zmian w tym momencie.
Szukałem klarowności obrazu i dobrego nasycenia kolorów. Nie chciałem zbytnio „strzelać w prawo”, ponieważ od początku wolę ciemniejszy wygląd i bogate kolory.
Edycja
Jak to często bywa, strzelanie było najłatwiejsze. Poza aspektem wczesnego wstawania, zrobiłem to zdjęcie na długo przed wschodem słońca (6:11, słońce nie wzeszło przez kolejne 30 minut).
W domu, podekscytowany tym, że nie śpisz i spędzam czas w cudownym świetle wczesnego poranka, usiadłem i wprowadziłem następujące zmiany w Adobe Photoshop Lightroom 4.
1) Moim pierwszym krokiem było przycięcie obrazu do tego, co chciałem. Wersja 55 mm była za daleko, ale wiedziałem o tym, biorąc ją. Najpierw przybliżyłem.
Nie podobało mi się, że Space Needle znajdował się dokładnie pośrodku, więc dodałem trochę lewego boku.
Space Needle jest lepszy, ale za dużo nieba. Również kąt jest trochę przekrzywiony (jest to coś, z czym walczyłbym aż do ostatecznego eksportu). Więc poprawmy to trochę teraz.
2) Po wykonaniu ogólnego przycięcia, dostosowałem krzywą tonalną, aby uwydatnić punkt bieli i nadać obrazowi niewielki kontrast. Wygląda to tak:
3) Ustawiłem Przejrzystość na +33, aby nadać pierwszemu planowi trochę ciosu.
Ponadto Żywość o +24 i Nasycenie o +20, aby dodać więcej koloru do nieba.
Na koniec Kontrast o +20 dla subtelnego przyciemnienia nieba, a następnie Podświetlenie do -56.
Subtelne zmiany i nie tak oczywiste na tych mniejszych obrazach.
4) Następnie chciałem przejść na prawą stronę, z dala od słońca, aby nie było tak ciemno. Dodałem więc filtr stopniowy jako taki (zwykle maluję w moich filtrach stopniowych i pędzlach dopasowujących z ekspozycją około 3 stopni, aby były łatwe do zobaczenia i właśnie to widzisz tutaj).
Następnie stonowałem to, aby było tylko o 0,4 stopnia jaśniejsze, pomagając podnieść ten róg obrazu.
5) Teraz ustawiłem czernie na -7 i ekspozycję na +0,20.
6) W tym momencie chciałem więcej ciepła w obrazie. Zwiększyłem żółte nasycenie do +50 i pomarańczowe nasycenie do +31.
Space Needle zaczyna się bardziej wyróżniać, ale nadal chcę, aby cała scena była cieplejsza, więc zwiększam temperaturę barwową do 6000K z 5400K.
Wprowadzając tę zmianę, nasycenie pomarańczy i fioletu nieco ucierpiało, więc zwiększam nasycenie fioletu do +19 i nasycenie pomarańczy do +58.
7) Jeszcze kilka przycięć i wyprostowania (po chwili przyglądania się obrazowi, odsuń się i wróć. Pomoże też, aby inna osoba przyjrzała się świeżym oczom i wskazała drobne zmiany) i gotowe!
Dziękuję za lekturę i mam nadzieję, że to w jakiś sposób pomogło. Nie każda zmiana to „WOW!” moment, a czasami to subtelne zmiany robią dużą różnicę w produkcie końcowym.