Czytałem komentarze pozostawione pod ostatnim postem, który napisałem tutaj na DPS i jeden z nich naprawdę do mnie przemówił i ostatecznie zainspirował mnie do napisania tego posta dzisiaj. Dla odniesienia zacytowałem poniższy komentarz Justina Donie.
To, co naprawdę utkwiło mi w pamięci, to sposób, w jaki Justin zamknął swój komentarz – „… instruktaż fotograficzny zwykle koncentruje się na technologii i technice…” ma rację. Po prostu rozejrzyj się po DPS lub innym blogu związanym ze szkoleniem fotograficznym, a znajdziesz post po poście, w którym znajdziesz informacje, jak korzystać z aparatu, jak lepiej komponować sceny, jak korzystać z Lightrooma lub Photoshopa lub innego oprogramowania do ulepszania zdjęć zdobyli – lista jest długa. Jednak, gdy szukasz informacji o tym, jak naprawdę zagłębić się w emocjonalną stronę uchwycenia dzieła sztuki i przetłumaczenia tej emocji na nieruchomy obraz – znalezienie tego staje się nieco trudniejsze.
To nie jest zła rzecz, więc nie zrozum mnie źle, to po prostu coś, czego musimy być świadomi. Jak Justin wspomniał na początku swojego komentarza, te techniki i umiejętności są ważne i pomogą ci w końcu zrobić lepsze zdjęcia, ale podobnie jak Justin, myślę, że chodzi o to, że aby naprawdę uchwycić potężne obrazy, musimy nauczyć się tłumaczyć nasze emocje ze sceny, którą fotografujemy za pomocą aparatu i na nieruchomy obraz.
Od dłuższego czasu myślałem o tym, jak napiszę ten artykuł. Wiedziałem, że nie będzie to łatwe do napisania, ale chciałem zwrócić uwagę na koncepcję, którą poruszył Justin, i zrobić wszystko, co w mojej mocy, abyśmy, przynajmniej zaczęli, mieć na to odpowiedź.
Mam nadzieję, że dzięki społeczności tutaj w DPS możemy wymyślić ogromną listę pomysłów na kontakt z naszymi obiektami – niezależnie od tego, czy fotografujesz gwiazdy, które wypełniają nasze niebo, fotografujesz makra najmniejszych owadów, czy cokolwiek pomiędzy – Jak łączysz się z tematem?
Oto kilka pomysłów, które wymyśliłem – mam nadzieję, że nadal będziesz dodawać je do listy w komentarzach poniżej.
Czteroetapowy proces łączenia się z tematem i ulepsz swoją fotografię
1.) Odłóż kamerę
Pierwszym krokiem w tym procesie jest odłożenie aparatu i wycofanie się ze sceny. Kamera w niektórych przypadkach bardzo przypomina koc bezpieczeństwa, jest buforem między nami a naszym obiektem, odkładając go, usuwasz ten bufor i zaczynasz widzieć scenę inaczej. Pomysł polega na tym, aby po prostu uwolnić się na chwilę od aparatu i zrezygnować z konieczności dostosowywania ustawień.
2.) Zdefiniuj swój temat
Następnym na liście jest dokładne zdefiniowanie tematu fotografii. Jeśli nie możesz mi powiedzieć, o czym jest zdjęcie, które robisz, prawdopodobnie w końcu nie powinieneś robić zdjęcia tej sceny. Jeśli fotografujesz model, może to być dość łatwe, ale gdy jesteś w rozległym i otwartym krajobrazie, czasami obiekt jest tak duży, że trudno jest znaleźć sposób na zdefiniowanie go w granicach kadru aparatu .
Poświęć trochę czasu na opisanie sobie lub przyjacielowi tego, co chcesz uchwycić. Im częściej to robisz, tym lepiej będziesz w stanie wybrać drobiazgi, które naprawdę pomogą Ci opowiedzieć historię obrazem.
3.) Medytacja
To jest coś, czego jeszcze nie zrobiłem, ale zamierzam spróbować spróbować podczas mojej następnej sesji. Mój pomysł polega na tym, żeby pojawić się bardzo wcześnie w miejscu, które chcę sfotografować. Ustaw mój aparat i określ mój obiekt. Potem usiądę, zamknę oczy i odpłynę na kilka minut, żeby oczyścić głowę. Kiedy ta medytacja się skończy, ponownie wrócę do kroku drugiego i zobaczę, czy coś się zmieniło lub czy zauważyłem jakieś drobniejsze szczegóły sceny.
Robię to, zanim napiszę długie artykuły lub gdy zmagam się z pomysłami do napisania. Tak więc myślenie tutaj jest takie, że jeśli to może pomóc mi oczyścić głowę do pisania, może, tylko może, pomoże mi oczyścić głowę podczas sesji zdjęciowej.
4.) Omów to
Ta wskazówka ma tendencję do cieniowania idei numer dwa, ale tutaj, zamiast mówić konkretnie o uchwyconym temacie, porozmawiaj o wszystkim jako całości. Jakie zdjęcie chcesz zrobić? Czy to czarno-białe? Czy to jest HDR? Co chcesz, aby poczuł Twój widz — co obecnie czujesz?
Niezależnie od tego, czy jesteś z innym fotografem, modelką, czy samotnie w dziczy, wspaniale jest po prostu wyrazić w słowach emocje, które odczuwasz. Opisywanie tej sceny na głos może na początku wydawać się dziwne, ale pomoże ci to lepiej zobaczyć w swoim umyśle.
To bardzo ważne, aby nigdy nie zapominać, że sprzęt, oprogramowanie i wiedza na temat tego, co powinniśmy zrobić na scenie, mogą zaprowadzić nas tylko tak daleko. Aby naprawdę uchwycić otaczający nas świat, musimy połączyć się z uchwyconą sceną i przenieść emocje, które odczuwamy, na nieruchomy obraz. Bez tego połączenia – możemy skończyć z technicznie zdrowymi zdjęciami, które nie mają mocy ani celu, a ostatecznie to sprawia, że ludzie zatrzymują się i patrzą na stworzone przez Ciebie zdjęcia.
Teraz – chciałbym, abyś poświęcił chwilę lub dzień i wymyślił kilka własnych technik łączenia się z tematami i zostawił odpowiedzi, które znajdziesz w komentarzu poniżej, aby inni mogli nauczyć się, jak to zrobić połącz się z tematem i ostatecznie rób lepsze zdjęcia.