Z mojego doświadczenia to prawda – fotografowie mają tendencję do patrzenia na świat inaczej. Jeśli nie od początku, to w końcu, a może i podświadomie, twoje oko jest wyćwiczone, aby inaczej zauważać szczegóły. Być może jest to sposób, w jaki światło pada lub owija się wokół obiektu, lub kiedy przyjemne geometryczne kompozycje układają się na swoje miejsce. W skrajnych przypadkach możesz nawet zacząć dostrzegać układ wizjera aparatu, gdy mrugniesz (możesz poszukać pomocy).
Niektóre możliwości wykorzystania kadrowania na zdjęciach są mniej subtelne niż inne. Ze wszystkich zdjęć, które nakręciłem w tym chińskim ogrodzie, ten wyróżniał się, ponieważ nie tylko pokazuje ukrytą naturę ogrodu, ale stanowi idealną ramę.
Często ważnym krokiem w ewolucji „Widzenia się jak fotograf” jest rozpoczęcie rozpoznawania i wdrażania elementów kadrowania na zdjęciach.
Chociaż w żargonie fotograficznym często mówimy o kadrowaniu, jest to jedno z najsilniejszych narzędzi, jakie masz do dyspozycji, aby tworzyć mocne kompozycje. Wyjaśnijmy, że kiedy mówimy o kadrowaniu zdjęcia, możemy odnosić się do rzeczywistej granicy samego obrazu – ale w tym artykule omawiamy inne obiekty używane do celowego tworzenia pewnego rodzaju granicy wokół tematu obrazu.
Jednak sprytne kadrowanie to tylko część równania, które pasuje do nadrzędnej fotograficznej formuły. W pewnych okolicznościach sama rama może być tak absurdalnie niesamowita i wzbudzająca podziw, że sama przenosi obraz. W praktyce prawdopodobnie użyjesz kadrowania, aby zwrócić uwagę i wzmocnić temat zdjęcia.
Kadrowanie może pomóc w podkreśleniu tematu, kierując wzrok widza tam, gdzie tego chcesz.
Ramki mogą być używane w różnym stopniu; podczas gdy niektóre elementy kadru mogą być subtelne na jednym obrazie, na innych mogą być dość oczywiste. Może to być produkt Twojej osobistej kreatywności lub stylu, lub po prostu wynik zadowolenia się tym, co masz, ponieważ nie zawsze istnieją opcje kadrowania dla każdego zdjęcia, które robisz.
Używanie kadrowania w celu zwiększenia atrakcyjności zdjęcia jest ogólnie dobrą taktyką i jest świetnym podejściem do tworzenia oryginalnych obrazów prześwietlonych scen lub punktów orientacyjnych.
Wnikliwe oko do kadrowania może dostarczyć oryginalne obrazy dobrze sfotografowanych punktów orientacyjnych, takich jak Space Needle w Seattle.
Jako fotograf poznasz uczucie podchodzenia do znanej sceny, włączania aparatu i podnoszenia wizjera do oka, tylko po to, by nie naciskać spustu migawki. Zdałeś sobie sprawę, że widziałeś zdjęcie, które chciałeś zrobić milion razy, i chcesz mieć własne, niepowtarzalne ujęcie.
Na przykład, gdy wędruję po nowym mieście, widząc zabytki, zawsze szukam elementów otoczenia, których mogę użyć, aby dodać poczucie miejsca lub zastosować jako element ramy. Gdy podejmiesz świadomy wysiłek, aby użyć technik kadrowania w swojej fotografii, zaczniesz dostrzegać wszelkiego rodzaju elementy architektoniczne i naturalne, których możesz użyć.
Po rozwinięciu oka do kadrowania tematu, pojawi się wiele możliwości.
Czego możesz użyć do oprawienia swojego obrazu? Niektóre z bardziej powszechnych elementów to liście, takie jak drzewa, gałęzie i liście. Okna i lustra w domach i samochodach to inne popularne opcje kadrowania.
Elementy oprawy mają wiele kształtów i rozmiarów – kreatywne perspektywy mogą się opłacić.
Lubię szukać ciekawych elementów architektonicznych, a nawet wykorzystywać ludzi jako ramy obramowania. Czasami niekoniecznie masz na myśli temat zdjęcia, ale widzisz dobrą okazję do wykadrowania, więc wtedy szukasz atrakcyjnego tematu lub czekasz, aż osoba przejdzie przez scenę w kadrze.
Możesz także użyć oświetlenia jako potężnego narzędzia do kadrowania. Ponieważ zawsze pracujemy z różnymi rodzajami oświetlenia w fotografii, to, co jest włączone lub wyłączone z jaśniejszych obszarów obrazu, może pomóc w wyizolowaniu obiektu.
Chociaż najlepszą praktyką jest rozwijanie oka do kadrowania podczas fotografowania, podczas edytowania zdjęć często mogą pojawić się inne opcje. Przycinanie może być bardzo przydatne do wygładzania lub wyrównywania obramowanego obszaru zdjęcia w odpowiedni sposób. Inne narzędzia, takie jak filtr stopniowany lub filtr promieniowy w Lightroom, mogą być używane do rozjaśniania lub przyciemniania określonych obszarów obrazu, aby zwiększyć intensywność kadrowania.
Czy dobrze wykorzystałeś techniki kadrowania? Podziel się swoimi sukcesami i zdjęciami ze wszystkimi w komentarzach poniżej.
To pierwszy od tygodnia artykuły o kompozycji. Szukaj kolejnego jutra i przez kilka następnych dni!